Un ghid pentru fotografierea spectacolelor de dans într-un teatru

Una dintre cele mai mari provocări ca fotograf este fotografierea în interiorul unui teatru, pur și simplu pentru că singurul lucru pe care îl poți controla este camera. Este posibil să vă confruntați cu condiții de iluminare foarte slabe, dansatori care se deplasează cu viteză mare, diferite setări de iluminare în timpul spectacolului, fără utilizarea blițului și mișcarea dvs. în teatru în timpul spectacolului poate fi limitată.

Scriu acest ghid pe baza unei misiuni pe care o aveți cu organizatorul, ca fotograf al evenimentului. Este posibil ca unele dintre puncte să nu fie relevante sau accesibile pentru dvs. dacă participați la o reprezentație ca membru al publicului.

Pregătirea pentru filmare

Cunoaște terenul

Un protocol pentru toți fotografii profesioniști este să înțeleagă motivele și la ce să ne așteptăm. Acest lucru se poate face printr-o vizită timpurie (dacă este permisă) sau o căutare online a lucrărilor altora în aceeași locație, pentru a înțelege aspectul și împrejurimile.

Solicitați să participați la o repetiție înainte de spectacol (de obicei, acest lucru se face gratuit), dacă este posibil, dar pentru mine acest lucru este obligatoriu dacă există oportunitatea. Acest lucru vă oferă nu numai șansa de a intra în teatru, ci și de a înțelege ce urmează să fie interpretat și succesiunea acestuia. Apoi, puteți fi mai bine pregătiți să cunoașteți fotografiile pe care doriți să le faceți și în ce locație va trebui să vă aflați, astfel încât să fiți gata pentru fotografiere. Profitați de această ocazie pentru a vorbi cu organizatorul pentru ce locuri veți fi alocate sau care loc preferați. Voi acoperi locația scaunului pentru fotografiere în partea tehnică mai târziu.

Setări: f / 2,8, 1 / 125th, ISO 1600

Alegerea locului (dacă aveți de ales)

Sunt foarte special în locația mea de filmare, deoarece reflectă calitatea în cazul în care munca pe care o voi produce din sarcină.
Majoritatea teatrelor pot găzdui sute, la mii de spectatori la diferite altitudini. Recomandarea mea personală este să vă localizați la nivelul solului, la câteva rânduri în spatele frontului, chiar în mijloc. Mai jos sunt câteva explicații ale unor probleme pe care le puteți întâlni în diferite locații.

Sus în balcon

Contra: Prea departe de scenă, unghiul de fotografiere nu direct perpendicular pe dansatori.

Locurile din primul rând

Contra: Prea aproape de scenă.

Scaun lateral

Contra: unghi de fotografiere nu direct perpendicular pe dansatori, prea multe distrageri în fotografii (uneori puteți vedea dansatori în lateral înainte de intrarea pe scenă.

Scaun ideal

La nivelul solului, la câteva rânduri în spatele frontului, chiar în mijloc este locul ideal. Personal, dacă pot sta doar într-o singură locație pe tot parcursul spectacolului, voi prefera acest loc, deoarece îmi oferă o direcție confortabilă spre scenă și majoritatea fotografiilor mele vor fi cu fața către dansatori.

Tipul de echipament necesar

Cu cele de mai sus, puteți decide ce echipament aveți nevoie pentru filmare.

Flash Gun

Deoarece majoritatea spectacolelor interzic utilizarea blițului în timpul spectacolului, puteți omite să aveți unul pe camera dvs. în timpul spectacolului, dar poartă totuși unul cu dvs. (îl folosesc pentru fotografia de grup la sfârșitul spectacolului). Folosirea luminii cu LED-uri este bună și pentru fotografiile după spectacol.

aparat foto

În astfel de condiții dificile, este preferată o cameră cu capacitatea de a gestiona setări ISO ridicate fără a produce prea mult zgomot. De obicei, am Canon 5D Mark II, precum și Sony 7R pentru astfel de sarcini.

Lentile

Cel mai important echipament de care aveți nevoie după ce înțelegeți motivele și locația este obiectivul potrivit. Un obiectiv cu zoom este obligatoriu pentru mine, pentru a-mi permite să ajung la scenă și să primesc prim-planuri ale dansatorilor. Lentilele cu diafragme mari sunt preferate în condiții de lumină atât de scăzută. Voi vorbi despre asta mai mult în secțiunea ulterioară despre motivul. De obicei, am 70-200mm f / 2.8 pe Canon și 16-35mm f / 2.8 pe Sony 7R pentru fotografiere cu unghi larg.

Trepied / Monopied

Acesta este un subiect interesant, deoarece majoritatea teatrelor vă interzic să configurați un trepied, sub rezerva aprobării organizatorului. Dacă vi se oferă un loc pentru fotografiere, un trepied va fi dificil de gestionat, cu spațiu limitat pentru picioare. Întotdeauna folosesc un monopied pentru astfel de sarcini, în scopul de a economisi energie.

Setările camerei: f / 2.8, 1/30, ISO 1000

Setări camere: f / 3.2, 1 / 500th, ISO 2500

Cunoaște-ți echipamentul din afară

Deseori fotografiez evenimente la fața locului și cineva va veni să ceară ajutor deoarece nu se poate regla la anumite setări sau ceva nu funcționează corect pe camera lor.

Fotografierea într-un teatru este ca fotografia sportivă. Dacă ați ratat un moment, acesta va dispărea și nu veți avea a doua șansă. Fiți întotdeauna gata și anticipați ceea ce urmează. Studiați camera foto din exterior pentru toate funcțiile pe care doriți să le utilizați și să le manipulați în timpul filmării. Cunoașteți toate funcțiile utilizate în mod obișnuit, cum ar fi setarea ISO, diafragma, viteza obturatorului etc. De obicei folosesc AV (Prioritate diafragmă) și controlez ISO dacă am nevoie de o viteză mai mare a obturatorului.
Pe ISO, fiecare cameră are capacitatea sa de a gestiona ISO și de a reduce la minimum zgomotul. Cunoașteți limita camerei dvs., cum ar fi 5D MarkII, nu o voi împinge la mai mult de 5000 ISO.

Setări camere: f / 2.8, 1 / 200th, ISO 800

Tehnici de adoptat

Tehnica de bază pentru filmarea unor astfel de scene este de a selecta ISO-ul potrivit pentru fotografiere cu viteza de declanșare corectă, în funcție de viteza de mișcare a dansatorului. Lucrurile se mișcă foarte repede într-un spectacol și trebuie să-ți faci camera să se adapteze la ceea ce se întâmplă pe scenă, astfel încât să surprinzi ceea ce ai nevoie.

Un truc obișnuit pe care îl folosesc este să mă concentrez pe un obiect staționar de pe scenă înainte ca dansatorii să intre în poziție. Acest lucru funcționează numai dacă participați la repetiție și cunoașteți montarea spectacolului.

În cele din urmă, trageți întotdeauna RAW pentru astfel de evenimente, astfel încât balansul de alb să poată fi reglat în continuare la birou. Echilibrul culorilor poate fi oprit din cauza unor diferențe de lumină în timpul spectacolului.