Fotografia de concert este, fără îndoială, una dintre cele mai pline de adrenalină nișe în care vă puteți angaja ca creator de imagini. Muzicienii, revistele, fanii și casele de discuri se îndreaptă deopotrivă către fotografi de concert calificați pentru a spune o poveste pentru spectacolul imens. Pentru majoritatea fotografilor de muzică (din cauza constrângerilor de locație) există mai puțin de zece minute pentru a capta suficiente imagini grozave pentru a completa o galerie completă. Împărtășiți acest lucru cu circumstanțe tumultuoase, cum ar fi iluminarea sporadică și un public excitat și ați creat în mod efectiv o situație fotografică care nu este diferită de oricare alta.
Ca atare, fotografierea cu o deschidere foarte largă ar putea părea prea descurajantă pentru o sarcină! Există neînțelegeri frecvente despre cum să utilizați și să lucrați cu o deschidere larg deschisă! Dacă esteta ta interioară pălărie peste fotografii moi, visătoare și bokeh cremos, atunci mai bine te pregătești să te joci cu niște numere mici, mici, mici. Suntem aici pentru a vă spune cum să fotografiați concerte la f / 1.2, f / 1.4 și f / 1.8!
De ce să folosiți o deschidere ultra largă?
Iată 5 motive pentru care ați putea dori să luați în considerare fotografierea concertelor cu o deschidere larg deschisă.
1. Estetic și stil
Pentru a prefața, o mulțime de calitate și aspectul final al imaginii se bazează pe tipul de obiectiv utilizat. În ultimii ani, fanii fotografiei gravitează spre estetica de mică adâncime a câmpului. Dacă vă ocupați de producerea de fotografii de muzică comercială (ca și mine), veți dori să continuați să urmăriți tendințele și să vă adaptați la ceea ce este căutat în industrie.
Un bonus suplimentar este faptul că poți să te nișezi puțin într-o industrie cu o concurență foarte mare, mulți fotografi se îngrijorează de fotografierea evenimentelor cu ritm rapid, cu o deschidere largă, din cauza potențialelor probleme de focalizare. Dacă poți stăpâni această artă, ai ceva care te va separa de ceilalți.
2. Capacitate de lumină scăzută
Cu excepția cazului în care filmezi un nume mare într-un amfiteatru, multe locuri mai mici vor avea o iluminare foarte slabă. Va trebui să utilizați echipamente care să lumineze cadrul cu orice iluminare limitată este disponibilă. În aceste scenarii cu lumină scăzută aveți nevoie de un obiectiv cu o deschidere suficient de largă pentru a permite mai multă lumină. Folosirea unui obiectiv care coboară la f / 1.2, de exemplu, este o modalitate excelentă de a lăsa suficientă lumină și de a face cadrul luminos. Amintiți-vă, diafragma este gaura prin care trece lumina în obiectiv. Cu cât diafragma este mai largă, cu atât intră mai multă lumină în cameră.
3. Adâncime de câmp mică
Cu cât diafragma este mai largă, cu atât este mai mică adâncimea câmpului. Adâncimea de câmp mică este excelentă pentru concertele live, deoarece scena poate fi destul de aglomerată din punct de vedere compozițional. De la instrumente la cabluri, accesorii de fundal și alți membri ai trupei, se pot întâmpla multe în cadru simultan. Numai dacă aveți un subiect focalizat, restul amestecându-se într-un bokeh cremos face o imagine mult mai plăcută vizual și simplificată. Având adâncimea de câmp atât de redusă, orice problemă pe care o aveți despre fundal se poate topi cu ușurință într-un frumos bokeh cremos.
4. Detalii fotografii
În ceea ce privește adâncimea de câmp redusă, dacă fotografiați pentru o companie de instrumente, o deschidere de f / 1,8 va deveni probabil cel mai bun prieten al dvs. Acest lucru se datorează faptului că fotografiile făcute cu o deschidere mare permit ca toată focalizarea să se afle pe subiect, iar fundalul încetează să mai rămână o distragere a atenției. Multe companii de instrumente adoră ca produsele lor să fie capturate într-un cadru natural natural, cum ar fi muzicienii la un spectacol live. O adâncime de câmp redusă va păstra interesul exclusiv asupra subiectului dvs. unic.
5. Claritate
Datorită constrângerilor tehnologice, obiectivele care își deschid deschiderea sub f / 2,8 sunt obiective fixe milimetrice (nu fac zoom). Ca regulă generală, obiectivele fixe milimetrice tind să fie mai clare decât obiectivele cu o rază de acțiune.
Să vorbim despre elefant în cameră: focalizarea cu o deschidere largă
Chiar acolo unde toate avantajele unui f-stop de 1.2 încep să se descompună este focalizarea. Cu cât diafragma este mai largă și adâncimea câmpului este mai mică, cu atât poate fi mai dificil să vă concentrați asupra a ceea ce doriți. Combinați-l cu un spectacol live în care iluminarea este un pic dezordonată, iar subiecții se mișcă spontan în diferite direcții și sună ca rețeta perfectă pentru o migrenă fotografică. Cu toate acestea, concentrarea cu o deschidere mai largă nu trebuie să fie atât de dificilă - este doar un proces de gândire diferit.
Conceptul de claritate
Într-adevăr, focalizarea provine din dorința de a avea o imagine clară. Dar ce este claritatea? Claritatea este un concept interesant. Cât de clar apare un subiect este o chestiune de două lucruri: focalizarea pe care o captează camera și cantitatea de contrast asupra subiectului. Termenul „claritate” este, de fapt, o iluzie. Vedeți, pentru ca o imagine să fie considerată clară, trebuie să aibă contrast. Dacă există un contrast redus în imagine, subiectul nu va arăta tridimensional, indiferent dacă focalizarea este sau nu perfectă. Din punct de vedere biologic, modul în care funcționează ochii noștri, viziunea noastră detectează în mod natural marginile pentru a înregistra claritatea și umbrele și luminile pentru a înregistra profunzimea unui subiect. Acesta este un concept foarte important de înțeles atunci când răspundeți la întrebarea cum să faceți ca imaginile să pară clare. Atunci când editați imagini de fotografie de concert, fiți atenți la umbre și evidențiază. Și adăugați contrast pentru a vă defini subiectul.
Focus perfect
În ceea ce privește obținerea unei imagini clare (de la focalizarea perfectă), iată conceptul de bază al modului în care funcționează focalizarea într-o cameră. Când vă focalizați camera pe un subiect, acesta stabilește un plan focal. Pentru a vă focaliza subiectul, acesta trebuie să fie pe planul focal. Planurile focale se întâmplă pe axa x (orizontală) și y (verticală). Aceasta înseamnă că orice lucru de-a lungul oricăreia dintre aceste axe va fi focalizat, iar orice lucru care nu se află pe ele va fi nefocalizat. Preocuparea cu o deschidere larg deschisă este că planul tău focal este destul de mic. Pe măsură ce micșorați numărul diafragmei și faceți deschiderea mai largă, zona invizibilă din fața și din spatele planului de focalizare va deveni din ce în ce mai mică, lăsându-vă cu mult mai puțin spațiu de mișcare. Ca atare, distanța față de subiect joacă un rol cheie în concentrarea dvs.
Când fotografiați deschis, chiar și cea mai mică deviere de la oricare dintre axele planului focal va face ca subiectul să fie nefocalizat. Nu puteți face un pas înainte sau înapoi fără a fi nevoie să vă concentrați din nou atunci când fotografiați la o deschidere largă. Dar ținând cont de acest lucru, vă puteți ajusta tehnica de fotografie pentru a se potrivi mai bine planului focal mic.
Focalizare automată cu un singur punct
Un truc pentru a vă asigura că ceea ce doriți să focalizați este într-adevăr clar, este să folosiți focalizarea automată cu un singur punct. În mod implicit, camera dvs. va selecta probabil obiectul cel mai apropiat de cameră sau ceea ce se află în centrul cadrului. Utilizând focalizarea automată într-un singur punct, îi spuneți camerei exact unde să focalizeze, ceea ce este extrem de util în cazul numerelor cu diafragmă redusă. Consultați manualul modelului camerei dvs. pentru a afla cum să modificați setarea de focalizare!
Secretul adevărat
Ținând cont de modul în care funcționează planul focal, acesta este marele truc pentru a trage larg deschis la un concert: cu cât ești mai departe de subiect, cu atât este mai ușor să focalizezi subiectul. Puteți obține subiectul focalizat și menține în continuare o adâncime de câmp extrem de cremoasă.
Indiferent dacă vă aflați într-o groapă de fotografii sau doar la etajul principal, poziția dvs. de a începe filmarea concertului vă poate afecta în mod semnificativ succesul pentru restul filmării. Ținând cont de faptul că, pentru majoritatea fotografiilor generale, timpul dvs. este limitat, trebuie să fiți gata să sari direct în filmare chiar în secunda în care muzica vă lovește urechile. Sugestia mea este să începeți de pe marginile exterioare ale gropii sau locului și să vă îndreptați spre mijloc. Mulți fotografi de concert merg cu toții în centrul zonei de fotografiere și încep să se împingă pentru a-și revendica locul mort. Când începeți de la margine, în timp ce ceilalți fotografi se adună și luptă pentru centru, aveți mult mai mult spațiu pentru a vă deplasa liber pe marginea exterioară. Aici veți avea avantajul de a vă putea îndepărta un pic mai mult de subiect pentru a vă extinde planul și a obține acea focalizare perfectă.
Acum, după ce ați fost lăsat să pătrundă în secret, mergeți acolo și capturați câteva fotografii extraordinare de concert!