Dacă introduceți termenul „HDR” în imagini Google, veți vedea foarte repede de ce fotografia HDR are o reputație proastă. Deși diferim cu toții de gusturile noastre, în ultimii ani, cele HDR puternic saturate, neclare și zgomotoase au căzut din modă, chiar și printre fotografii HDR.
Măști de luminozitate față de software-ul HDR pentru crearea de imagini HDR cu aspect natural
Obiectivul, printre mulți, este acum un aspect HDR curat. Programele HDR încearcă să-și ordoneze procesele pentru a satisface nevoile solicitantului fotograf HDR. Cu toate acestea, un număr mare de fotografi încep să ia procesul de amestecare în propriile mâini și au produs HDR-uri frumos echilibrate folosind măști de luminozitate, probabil cea mai curată alternativă la software-ul HDR.
De fapt, mascarea luminozității a devenit un termen interesant în lumea fotografiei digitale și există motive întemeiate pentru asta.
Dacă nu sunteți nou în domeniul amestecului de expunere a măștii de luminozitate, puteți vedea un tutorial pentru începători despre dPS în articolul meu anterior: Tutorial de amestecare a expunerii folosind măștile de luminozitate
În acest articol vom analiza avantajele și provocările măștilor de luminozitate față de software-ul HDR.
Beneficiile măștilor de lumină
1. Calitatea imaginii
Cu toții am văzut imagini HDR supra-saturate, zgomotoase, dezordonate. O modalitate garantată de a evita calitatea slabă a imaginii pe care o asociem în mod normal cu HDR este să amestecăm manual expunerile în Photoshop folosind măști de luminozitate.
Atunci când expunerea se amestecă cu măști de luminozitate, lucrați numai cu fișierele RAW pentru a restabili lumini și umbre. Nu afectați nicio altă parte a imaginii. Cu alte cuvinte, imaginea finală amestecată va fi, mai mult sau mai puțin, exact aceeași calitate a imaginii ca fișierele RAW.
Nu afectați nicio schimbare de culoare, păstrați claritatea absolută, nu aprindeți zgomotul (ceea ce înseamnă că puteți fotografia la un ISO mult mai mare) și nu veți exagera aberația cromatică.
Acesta este motivul principal pentru care atât de mulți se îndreaptă spre mascare de luminozitate pentru a crea HDR-uri naturale, echilibrate.
Apus de soare la Puerto Natales, Chile
2. Control complet asupra a ceea ce amestecăm
Artiștii de orice gen luptă pentru un control complet asupra capacității lor de a se exprima. Și așa este în fotografie. Una dintre problemele legate de utilizarea software-ului HDR este că avem un control foarte mic asupra procesului de amestecare.
Ne bazăm pe un algoritm pentru a alege ce zone să amestecăm cu ce expuneri. Apoi ni se oferă niște glisante pentru ajustare. Deși acest lucru ne oferă un control mai mare asupra procesului, nu ne oferă control 100%.
Prin mascarea luminozității, începem cu o expunere de bază și apoi decidem singuri ce expuneri dorim să utilizăm în procesul de amestecare și ce zone dorim să ajustăm și la ce opacitate.
Imaginea de mai jos este un bun exemplu al modului în care puteți face modificări foarte precise cu măștile de luminozitate.
Trasee de lumină din Hong Kong
Această imagine este alcătuită din 11 expuneri; dintre care șase au fost utilizate pentru traseele de lumină, patru au fost utilizate pentru amestecul expunerii, iar unul a fost folosit ca expunere de bază. Puteți afla cum să creați trasee ușoare ca acesta aici: Cum să adăugați trasee dramatice de mașini la fotografiile dvs. din Photoshop
Mai jos veți vedea fișierul RAW utilizat pentru expunerea de bază.
Expunere de bază
Singurele momente importante pe care am vrut să le controlez în imagine au fost luminile stradale și chiar și atunci mi-am dorit totuși să fie strălucitoare. Prin lumini strălucitoare, ca noaptea, peisajele urbane sunt capabile să dea multă energie și dinamism.
M-am amestecat foarte ușor în trei expuneri mai întunecate pentru a câștiga un pic de control în acele zone, fără a le întuneca prea mult. Dacă mi-aș rula expunerile printr-un program HDR, toate cele mai importante momente din imagine ar fi fost afectate într-o oarecare măsură, exact ceea ce nu mi-am dorit.
Pentru zonele mai întunecate, am vrut să readuc informații doar într-o zonă, clădirea laterală din dreapta, care este vizibil întunecată. Am folosit o expunere cu două opriri mai luminoase și, cu măști de luminozitate, am pictat cu ușurință detalii înapoi în această zonă.
# 3. Gata cu halouri și mai puține fantome
Halos pur și simplu nu există în amestecul de expunere a măștii de luminozitate dacă ați făcut-o corect.
În ceea ce privește fantomele, veți întâlni rareori un obiect în mișcare care este dificil de amestecat. Întrucât utilizați o expunere de bază, care va fi realizată pentru majoritatea imaginilor dvs. și pur și simplu reduceți anumite momente luminoase și umbre, nu ar trebui să existe nicio fantomă.
Singura provocare pe care o puteți avea, care este, de asemenea, o provocare atunci când utilizați software-ul HDR, este dacă aveți frunze în mișcare pe copaci, de exemplu, între expuneri. Apoi procesul de amestecare este puțin mai complicat.
# 4. Deveniți un fotograf mai bun
Mesa Arch, înainte și după amestecul de expunere cu măștile de luminozitate
În primele mele zile am fost un cartograf de tonuri dur. M-aș apropia de o scenă și aș gândi că „acesta ar fi un subiect cool HDR”. Aș scoate niște paranteze și le-aș lua în Photomatix când am ajuns acasă. Am avut o rutină predefinită despre ce să fac, ce rezultat îmi doream și cum să ajung acolo. Am avut viziune în tunel.
Când am început să explorez măștile de luminozitate, totul s-a schimbat. Am început să citesc o scenă, nu ca subiect HDR, ci din punct de vedere al frumuseții și stării sale unice. Am început să înțeleg mai bine utilizarea luminii în controlul stării de spirit, în timp ce anterior mă bazam pur și simplu pe obținerea „efectului HDR” de fiecare dată.
Mai degrabă decât să scot un set de paranteze automate, pentru o scenă complexă, de multe ori voi face paranteză manual, schimbând diafragma, ISO și viteza obturatorului pentru a capta diferite elemente ale scenei. Apoi, mă voi amesteca în fiecare dintre elemente pentru a obține, sperăm, cele mai bune lucruri din acea scenă.
În imaginea de pe traseele de lumină din Hong Kong de mai sus, expunerile de bază și expunerile mai luminoase, traseele de lumină și expunerile mai întunecate au fost filmate manual cu setări diferite pentru a obține efecte diferite.
Prin folosirea măștilor de luminozitate și prin luarea imaginilor în mâinile mele, m-am împins în câmp pentru a obține mai multe.
# 5. Combinați cu alte procese HDR
Unul dintre lucrurile frumoase despre măștile de luminozitate este că le puteți combina cu alte metode de amestecare a expunerii pentru a finaliza procesul de amestecare. Procesarea pe 32 de biți devine o modalitate interesantă de a amesteca expunerile în mod curat, dar suntem departe până când procesul este suficient de bun și monitoarele noastre pot gestiona fișiere adevărate pe 32 de biți.
Cu toate acestea, putem depăși limitele procesării pe 32 de biți prin combinarea acesteia cu amestecul de expunere a măștii de luminozitate. Tutorialul de mai jos vă va arăta exact la ce mă refer. Videoclipul este preluat direct de la cursul Art of Digital Blending:
Provocări cu măștile de lumină
Software-ul HDR este mai simplu
Măștile de luminozitate necesită mai multă răbdare și o curbă de învățare mai abruptă decât software-ul HDR. Conceptul durează puțin timp pentru a te obișnui și te va provoca cu siguranță să reînveți câteva lucruri.
În timp ce software-ul HDR va elimina tot lucrul pentru dvs., măștile de luminozitate necesită să vă gândiți cu adevărat la expunerile dvs. și să vă aprofundați fluxul de lucru.
Măștile de luminozitate nu funcționează cu fiecare ocazie
Din când în când, veți da peste o imagine în care măștile de luminozitate nu vor crea un amestec lin între expuneri. Acest lucru se întâmplă deoarece nu există suficient contrast între zonele pe care doriți să le amestecați și zonele pe care nu doriți să le afectați.
În acest caz, utilizarea procesării pe 32 de biți sau a software-ului HDR ar fi o alternativă bună.
Măștile de luminozitate funcționează în modul pe 8 biți
La fel ca toate selecțiile live din Photoshop, măștile de luminozitate funcționează în modul 8 biți. Acestea nu afectează adâncimea de biți a imaginii dvs., deci dacă lucrați la 16 biți, aceasta nu se va schimba. Dar poate exista șanse de posterizare în unele cazuri.
Un citat de la personalul Photoshop din forumul Adobe susține:
„Masca de selecție este de 8 biți, indiferent de precizia documentului. Acest fapt nu afectează precizia imaginii.
Nu, nu va schimba imaginea și nu va provoca posterizarea viitoare - datele imaginii sunt încă la aceeași precizie ca întotdeauna. ”
Deci, deși acest lucru nu ar trebui să fie o problemă, este ceva de care trebuie să fii conștient.
Concluzie
Imaginile HDR nu trebuie să fie dezordonate, generoase și exagerate. Există multe modalități de a amesteca în mod curat expunerile pentru a crea un HDR frumos natural și echilibrat. Dacă aveți măști de luminozitate în arsenalul dvs., vă veți oferi fluxului de lucru o margine de tăiere superbă, care vă poate schimba literalmente imaginile peste noapte.
Va necesita un pic de muncă suplimentară din partea dvs., dar de cele mai multe ori fac cele mai bune lucruri din viață.