Înțelegerea luminii naturale Partea 1: Calitatea luminii

Lumina are calități diferite și, înțelegând aceste diferențe și folosindu-le în favoarea ta, poți deveni un creator de imagini mai bun. Din punctul meu de vedere, cel mai bun loc pentru a începe să vă îmbunătățiți capacitatea de a lucra cu lumina este prin învățarea formei sale cele mai de bază, care este lumina naturală.

Prin urmare, acest articol este primul dintr-o serie care se va concentra pe înțelegerea modului de lucru cu lumina naturală. Noi vom:

Explorează diferența dintre iluminarea dură (dură) și cea slabă și fiecare dintre avantajele și dezavantajele lor.
Înțelegeți cum să folosiți culoarea pentru a servi povestea vizuală pe care vrem să o prezentăm.
Aflați cum direcția și intensitatea luminii afectează imaginea finală.

Chiar dacă sunteți un fotograf de studio, care dorește să lucreze exclusiv cu flash-uri și flash, acest articol este crucial pentru dvs. Dacă reușiți să înțelegeți cum să lucrați cu lumina naturală, aceste cunoștințe pot fi aplicate ulterior oricărui gen sau stil de fotografie. Ca fotograf de portrete, în explicațiile și exemplele mele, mă voi concentra pe lucrul cu lumina naturală în portrete. Cu toate acestea, după cum sa menționat, odată ce înțelegeți conceptul, acesta poate fi aplicat oricărui gen sau subiect.

George Eastman, antreprenorul american care a fondat Kodak (și care probabil știa un lucru sau două despre fotografie), a spus: „Îmbrățișați lumina. Admirați-l. Iubesc. Cu toate acestea, mai presus de toate, cunoașteți lumina. Știți-o pentru tot ceea ce meritați și veți cunoaște cheia fotografiei. ”

Ce credeți că a vrut să spună domnul Eastman prin „cunoașteți lumina. Știți-o pentru tot ceea ce meritați. ”? Din punctul meu de vedere, el a vrut să spună că, în calitate de fotografi, lumina este materia noastră primă. Este ca scrisori către scriitor și note către muzician și, ca fotografi, trebuie să înțelegem cum funcționează și se comportă această materie primă în diferite condiții.

Calitatea luminii - Înțelegerea luminii dure și moi

În acest prim capitol vom:

Înțelegeți diferențele dintre lumină moale și dură (sau dură).
Explorează conceptul de „Lumină bună” versus „Lumină rea”.
Aflați despre provocările obișnuite cu care se confruntă atunci când lucrați cu lumina naturală și cum să le depășiți.
Sugerează exerciții pe care le poți folosi pentru a exersa conceptele și tehnicile explicate.

Iluminare moale

Lumina moale se caracterizează prin niveluri scăzute de lumină, lipsa umbrelor, o diferență mică și blândă între zonele întunecate și luminoase.

Situația de iluminare slabă se caracterizează prin lipsa de umbre și (așa cum puteți vedea în această imagine), nuanțe reci pe vreme înnorată, care se potrivesc cu verdele și albastru în această situație.

Când se întâmplă? Depinde de vreme și de locația dvs. pe glob (nu se va întâmpla la Polul Nord, în timpul iernii), dar veți întâlni de obicei o situație de iluminare ușoară, la marginile zilei (denumită și Ora de Aur), imediat după răsărit și chiar înainte de apus (cât timp înainte și după, depinde din nou de locația dvs.). Pe lângă marginile zilei, puteți găsi condiții de iluminare ușoară pe un cer înnorat sau acoperit.

Provocări: Lumina moale nu este potrivită pentru fiecare portret, totul depinde de ceea ce doriți să evocați (în ceea ce privește emoția și starea de spirit) din imaginea dvs., așa cum voi descrie mai târziu. O altă problemă este nivelul de lumină, care poate fi prea scăzut. Deci, este foarte important să acordați atenție vitezei de expunere și să o măriți manual, pentru a evita neclaritatea.

Iluminare dură / dură

Lumina puternică se caracterizează prin niveluri puternice de lumină, umbre lungi și profunde, o mare diferență între zonele întunecate și luminoase (interval dinamic ridicat). Datorită contrastului, lumina dură va consolida situația actuală din domeniu, în ceea ce privește culoarea. Culorile saturate și bogate vor părea și mai intense, iar culorile plictisitoare vor părea și mai mult.

În lumină dură, există un contrast uriaș între zonele întunecate și luminoase din imagine, iar detaliile ar putea deveni prea strălucitoare sau prea întunecate - dar acest lucru este perfect!

Când ai lumină tare? Depinde, de asemenea, de vreme și locație, dar, de obicei, puteți întâlni situații de iluminare dure în timpul zilei, aproximativ două ore după răsărit, până la o oră înainte de apus (mijlocul zilei).

Provocări: principala problemă cu iluminarea dură este diferența uriașă dintre zonele întunecate și luminoase (cunoscute și sub numele de contrast). Spre deosebire de ochii noștri sofisticati, camera nu este (încă) capabilă să facă față acestei diferențe. Deci, rezultatul va fi pierderea detaliilor din imaginea dvs., deoarece acestea devin prea luminoase sau prea întunecate. De exemplu, este posibil să obțineți o expunere excelentă asupra subiectului dvs. în timp ce pierdeți detaliile în fundal sau invers.

Unii fotografi consideră din greșeală că această condiție (pierderea detaliilor) se datorează unei erori pe care au comis-o în operarea camerei lor. Deci, primul pas către soluție este să înțelegem problema. Dacă fotografiați sub lumină dură, pierderea de detalii este ceva ce nu puteți schimba (dacă nu utilizați blițul sau post-procesați imaginea), deoarece se datorează contrastului dintre zonele întunecate și luminoase. Deci, schimbarea diafragmei, obturatorului sau ISO nu va ajuta la corectarea acesteia.

„Vocația artistului este să trimită lumină în inima omului.” - Robert Schumann

Uitați de iluminatul „bun”

Datorită provocărilor pe care le-am menționat, majoritatea fotografilor evită fotografierea în condiții de iluminare dură. Preferă să lucreze în condiții de iluminare ușoară, de obicei denumită mai plăcută pentru ochi. Cu toate acestea, nu este întotdeauna alegerea potrivită pentru portret.

Ziua aceea pe străzile Havanei a fost extrem de fierbinte. Deci, am folosit lumina aspră pentru a evoca acest sens.

Lucrul de reținut este că vrei să asortezi lumina cu povestea vizuală pe care vrei să o spună portretul. După cum tocmai am aflat, fiecare condiție de iluminare are propriile sale calități și caracteristici. În timp ce lumina blândă a soarelui apus ar putea fi cea mai bună pentru fotografierea unui cuplu romantic, poate fi mai puțin potrivită pentru un portret al unui om muncitor în aer liber. Să nu mai folosim conceptele de iluminare bună și proastă și să începem să ne gândim în termeni de iluminare mai potrivită sau mai puțin potrivită.

Planificare

Pentru a lucra în cele mai potrivite condiții de iluminare, ar trebui să planificați acest lucru în loc să îl doriți doar. Verificați prognoza meteo, precum și orele de răsărit și apus. De exemplu, dacă aveți nevoie de iluminare ușoară pentru proiectul dvs., ar trebui să știți exact unde să vă aflați și ce să faceți în jurul răsăritului și apusului în fiecare zi. Nu pierdeți nici măcar un minut când dormiți când există lumină adecvată.

1. Potrivirea orei din zi cu starea dorită - Ar trebui să alegeți cel mai potrivit moment pentru a ieși și a lucra, în funcție de rezultatele dorite.

2. Potrivirea poveștii vizuale la condițiile de iluminare date - Aleg adesea povestea vizuală, în funcție de lumina disponibilă care mi-a fost dată pe loc.

Flexibilitate

Uneori, chiar și cu o planificare atentă, vremea se schimbă și, prin urmare, starea de iluminare naturală se schimbă. Asta mi s-a întâmplat când lucram la o misiune în sudul Thailandei. Într-un loc cunoscut pentru plaje curate și insule asemănătoare cărților poștale, puternicul muson a decis să facă o apariție și să arate tuturor celor care sunt șefi. La început, mi-a fost teamă că nu voi putea oferi editorului meu imaginile pe care le aveam în minte.

Cu toate acestea, știu sigur un lucru: nu poți lupta împotriva luminii. Așa că mi-am schimbat planurile și m-am îndreptat către micul sat al comunității Chao Leh (țigani de mare). Această vizită (care a devenit în cele din urmă un proiect de șapte ani), mi-a permis să descopăr o parte diferită, mult mai puțin turistică, a zonei respective. Am descoperit o poveste despre o comunitate care se luptă cu drifters de mare, care nu s-a mai recuperat pe deplin după tsunami-ul din 2004.

Comunitatea Chao Leh (țiganii mării) din sudul Thailandei. Vremea furtunoasă, cu lumina sa moale, scăzută, de culoare albastră, a dat imaginilor o senzație de „iarnă rece”, care se potrivea perfect cu sentimentul pe care am vrut să-l evoc în acea poveste.

Câteva zile mai târziu, norii au cedat locul soarelui și am revenit la lista mea originală de fotografiere. Când am trimis imaginile înapoi editorului meu, ea a fost încântată de noua direcție și a decis să conducă o poveste completă despre această comunitate.

„Ceea ce face din fotografie o invenție ciudată este că materiile prime primare sunt lumina și timpul.” - John Berger

În concluzie, nu vă limitați să lucrați exclusiv în condiții de lumină slabă, deoarece atât lumina dură, cât și cea slabă convoacă mari provocări și oportunități. În calitate de povestitor vizual, urmărește să încerci întotdeauna să asortezi povestea pe care încerci să o spui, la lumina pe care o folosești, pentru a aduce povestea vizuală spectatorilor tăi. Elementul cheie este planificarea, cu puțină flexibilitate și un spațiu pentru serendipitate.

Practicați lucrul cu calitatea luminii

Exercițiul nr. 1 - utilizarea compensării supraexpunerii în timp ce lucrați cu o condiție de lumină dură.

Timp: O după-amiază însorită.
Locație: Orice locație în aer liber - de la curtea din spate la parcul local.
Primul pas: Plasați modelul preferat (poate fi un prieten, un membru al familiei, partenerul dvs. sau un câine iubit) sub soarele de la prânz.
Pasul doi: Faceți un moment pentru a înțelege modul în care lumina luminează fața subiectului. Observați contrastul ridicat dintre zonele întunecate și luminoase (fruntea luminată versus ochii întunecați)?
Pasul trei: Lucrați în modul Prioritate diafragmă (A în Nikon și AV în Canon) și utilizați compensarea expunerii (supraexpunere), până când reușiți să aduceți mai multă lumină în ochii subiectului. Nu vă panicați, deoarece probabil veți arde (pierde detalii) fundalul și părți ale feței subiectului. Este ok. Acest exercițiu este despre posibilitatea de a nu mai revizui imaginile dvs. prin intermediul instrumentului de histogramă și de a evidenția alertele și de a începe să gândiți în termeni de poveste și dacă povestea respectivă funcționează sau nu.

Lumina aspră m-a ajutat să creez un sentiment de „duritate” în acest portret, pe care l-am simțit că susține povestea vizuală pe care am vrut să o spun.

Exercițiul nr. 2 - comutați la alb și negru în timp ce lucrați în condiții de lumină slabă.

Timp: O zi înnorată sau marginile zilei.
Locație: Orice locație în aer liber - de la curtea din spate la parcul local.
Primul pas: Abordați-vă unui străin și cereți permisiunea acestuia pentru un portret. Poate că puteți trimite imaginea finală prin e-mail ca semn de apreciere.
Pasul doi: Treceți la modul Monocrom, care este fotografia alb-negru (sub Picture Style în Canon și Picture Control în Nikon).
Pasul trei: Faceți un portret în prim plan (numai trunchiul și fața). Rețineți cum lumina luminează treptat fața subiectului, creând buzunare moi de umbre care evocă un sentiment de profunzime.