Cum să vă ridicați fotografia la un nivel utilizând limitările stilului filmului

Cuprins:

Anonim

Una dintre cele mai importante abilități în fotografie este pre-vizualizarea. Ideea este că, înainte de a captura o imagine în cameră, aveți în minte o idee clară despre cum va arăta. Previzualizați imaginea înainte de ao fotografia. Culoare sau alb-negru în redare? Bogat în tonuri sau palid și moale? Aveți o senzație de ceață neclară sau atât de ascuțită încât ați putea să vă tăiați ochii? Cum - exact - va arăta imaginea ta?

Una dintre primele obiecții față de fotografia digitală a fost că nu a fost într-adevăr fotografie, deoarece nu a existat niciun negativ; nu ai niciun sens despre ce fel de imagine faci. De fapt, în cazul digitalului, nu există deloc mult, în afară de date sub forma unui rând foarte, foarte lung de zero și unii. Știți ce fel de imagine aveți numai atunci când utilizați acele date pentru a conduce un ecran (pe cameră sau la computer) sau o imprimantă. Și înainte de a ajunge acolo, trebuie să procesați imaginea. Dacă vă simțiți izolat de procesul de creare a imaginii, nu este de mirare.


Cea mai simplă setare de procesare în cameră este expunerea dvs. Pentru această natură împușcată în grădina din spate (deasupra), am fost supraexpus cu două opriri. Acest lucru palează culorile, umple frumos umbrele pentru a obține efectul pe care îl aveam în vedere, totul plin de lumină.

Dacă vă simțiți un pic dezamăgiți de imaginile dvs. sau de camera dvs., o cale de întoarcere este să încercați niște fotografii vechi. Dacă simțiți că fotografia dvs. devine cam zăpăcită, îi puteți descoperi din nou bucuriile angajându-vă la un efect de tratament sau de filtrare în momentul în care faceți fotografia.

Pur și simplu gândești, simți și filmezi ca și cum ai folosi filmul.

Îmi place acest mod de lucru. Există doi pași simpli. Alegeți un efect de procesare sau filtrare în cameră (care, desigur, produce fișiere JPEG.webp) și nu utilizați ecranul pentru a vă revizui imaginile (oricum este o bună practică). Așadar, să setăm opțiunea Cameră jucărie - aceasta afișează imaginea puternic (întunecă colțurile), subexpune și adaugă o saturație puternică. Și plecăm:


Această scenă interioară de pe masa noastră (deasupra) este bogată într-un mod suprarealist, deoarece culorile puternice din centru și vignetarea grea forțează atenția privitorului spre centru. Adâncimea de câmp foarte mică - de la utilizarea unei diafragme f / 2 - ajută, de asemenea, la tensionarea spațiului.

Unul dintre motivele pentru care unii fotografi au revenit să lucreze cu filmul este că procesul de a imagina cum va arăta imaginea înainte de a face clic pe declanșator, creează un sentiment de legătură cu subiectul. Vă simțiți mai implicat în acest proces și aceasta este o parte importantă a distracției fotografiei.

Acest portret este un alb-negru cu tonuri bogate: necesită o cantitate șocantă de procesare în cameră, dar iese cu tonuri profunde și ascuțite, care este surprinzător de măgulitoare. Funcționează bine în iluminarea mixtă dură și moale.

Există un alt avantaj în procesarea camerei - dacă lucrați astfel, de multe ori nu este nevoie să atingeți imaginea înainte de a o putea folosi. Când fotografiez cărțile mele, produc mii de imagini și trebuie să trimit până la 1.500 de imagini la departamentul de artă. Nu mă veți găsi mai încurcat cu imaginile decât trebuie, am o carte de scris! Deci, imaginile care apar direct din cutie în carte sunt ceea ce îmi propun, ca aceasta.

Această scenă de seară târzie din Auckland, Noua Zeelandă iese direct din cameră așa cum este redată de efectul Toy Camera. Am încercat câteva ajustări, dar am decis repede că cel mai bine l-am lăsat ca împușcat.

Mobilierul de grădină lăsat în ploaie a ieșit strălucitor cu filtrul Toy Camera, care adesea scoate în evidență o stare de spirit ușor abandonată de lume. Îmi place să folosesc filtrul cu obiectivul larg deschis, pentru a lăsa cât mai mult posibil neclar.

Deci întrebarea este; știi cum va arăta imaginea ta înainte de a o captura? Dacă angajamentul vă sperie, o abordare este cel puțin să vă gândiți înainte la post-procesarea pe care o veți face. În loc să greșiți încercând un efect sau o ajustare după alta, veți merge direct la efectele dorite. Economisește mult timp.

Sau poți face ceea ce arăt aici și mergi cu curaj. Mai multă pericol înseamnă mai multă distracție! Și exact asta ați fi făcut cu filmul. Încărcați camera cu film - să spunem alb-negru lent pentru granulație fină sau culoare rapidă pentru lucrări cu lumină slabă. 24 sau 36 de expuneri și rămâneți blocat până când ultimul cadru se răsucește, plouă sau strălucește, acțiune sau natură moartă. Mulți fotografi și-au găsit din nou distracția în fotografie, îmbrățișând riscurile limitărilor de tip film.

Am folosit aplicația Hipstamatic pe iPhone de la început, deoarece mă bucur de angajamentul față de imaginea care iese în funcție de combinația de film și obiectiv pe care o alegeți. Aceasta este una dintre combinațiile mele preferate - obiectivul Libatique - și filmul Dream Canvas.

La fel ca a învăța să lucrați cu o distanță focală fixă, ceea ce pare a fi o caracteristică de impunere și inhibare, vă poate elibera artistic. De exemplu, știind că am ales un filtru care oferă un focus special, dar un aspect bogat colorat, înseamnă că scenele de zi cu zi devin spălări misterioase de culoare și ton. Fără acest efect, poate că nu m-aș fi gândit să fac această fotografie.

Aceasta este o fotografie Hipstamatic folosind folie D-Type Plate cu obiectivul Jane, procesată pentru o saturație crescută.

O scenă mondenă, ca mizeria de pe o tocătoare, arată doar ca o culoare obișnuită. Dar în alb-negru, cu un pic de efecte Tintype false, iar imaginea se mută într-o altă arenă.

Angajarea la un tratament te provoacă și schimbă modul în care privești lucrurile. Unii fotografi spun că pot vedea compoziții numai în alb-negru. Dacă vă setați camera să filmeze alb-negru, veți descoperi că fotografiați lucruri diferite de la subiecții obișnuiți. Probabil că îi vei împușca și tu într-un mod diferit. Dacă vă simțiți deosebit de curajos, vă puteți seta camera să aplice un filtru de artă. Îmi place să folosesc filtrul Ilustrație, care pompează culorile și trasează o linie pe margini ascuțite. Funcționează frumos cu natura.


O vedere moderată unghi larg a unei rezervații naturale. (Arată frumos, dar de fapt este suprasolicitat cu specii străine invazive.) În lumina moale, am crezut că imaginea va ieși netedă și nu va avea contrast. Așa că m-am decis să adaug niște filtru fizz.

Cu filtrul ilustrativ aplicat, au fost scoase la iveală toate caracteristicile importante; copacii, panta dealului, crinii strălucitori și frunzele de crin. Această imagine a ieșit direct din cameră, fără nicio post-procesare.

Totuși, nu trebuie să fii atât de drastic. Un efect util în cameră, disponibil în mai multe modele, este HDR încorporat (High Dynamic Range). De fapt, ceea ce face efectul ar trebui să se numească maparea tonurilor. Face trei sau mai multe fotografii cu foc rapid ale subiectului, la valori de expunere diferite. Apoi, în cameră, le combină astfel încât imaginea să fie predominant umplută cu tonuri medii. Acum, dacă încercați acest lucru pe un subiect în mișcare, obțineți efecte ciudate cu două franjuri. Mai multă distracție în cameră!


Trei expuneri separate ale copacilor care flutură în vânt, chiar și atunci când sunt împușcați la un ritm ridicat de foc, vor crea imagini neclare sau cu margini. Apoi, maparea tonurilor - procesarea pentru a scoate tonurile medii - oferă un efect pe jumătate fotografic, pe jumătate grafic. (Postprocesat pentru a reduce luminozitatea și a crește saturația.)

Toate acestea funcționează, deoarece pre-vizualizarea te face să vezi într-un mod diferit. Ceea ce se întâmplă este că camera reprogramează de fapt modul în care vedeți. Asta are mult sens, dacă vă gândiți să învățați noi abilități. Să luăm, de exemplu, arte marțiale. Înainte de a începe cursurile, vezi doar oameni care dau cu pumnii, cu picioarele. Odată ce aflați mai multe despre asta, începeți să vă uitați - vedeți când cineva se apleacă prea departe sau că nu există putere într-o grevă. Sunt exact aceleași mișcări ca înainte, dar ochii tăi acum instruiți văd mai mult; ei văd altfel.

În fotografie, este posibil să începeți să vedeți relații, nu obiecte. Alegeți forme și nu vă distrage atenția texturilor. Sau este posibil să vedeți mici detalii pe care înainte să le treceți cu vederea. Pe scurt, angajarea pentru un singur look pentru imaginile tale poate revigora vizionarea ta, ceea ce îți va inspira fotografia la niveluri mai mari și noi.


O expoziție extravagantă de flori la recepția hotelului arată fermecătoare atunci când i se oferă un aspect de film îmbătrânit, completat cu bordura lumii vechi oferită de obiectivul Hipstamatic Libatique cu opțiunile filmului Ina din 1969.