Crearea unei imagini de tip HDR dintr-un singur fișier RAW în Lightroom

Introducere

Dacă ați fost oriunde în apropierea lumii fotografiei în ultimii câțiva ani, sunt sigur că ați auzit de HDR până acum, deoarece au existat nenumărate tutoriale plutind în jurul modului de a crea imagini HDR folosind 3 expuneri paranteze în programe precum Photomatix și Photoshop. Totuși, dacă nu aveți trepiedul sau dacă filmați o scenă cu subiecți în mișcare, totuși doriți să creați o fotografie de tip HDR? Ei bine, vești bune, este posibil.

Acest tutorial vă va învăța cât de corect și de a produce o singură imagine RAW într-o capodoperă asemănătoare HDR folosind doar Lightroom! Așa este, abilitățile Photoshop nu sunt necesare nici măcar pentru acest tutorial.

Imaginea este oferită prin amabilitatea Lin și Jirsa Photography.

Fotografierea imaginii

Înainte de a intra în etapele reale de post-producție, permiteți-mi să vă ofer rapid un fundal al imaginii și cum a fost filmată. Întotdeauna filmez în format RAW pur și simplu pentru că oferă informații mult mai tonale decât formatul JPG.webp comprimat. Ce inseamna asta? Înseamnă că putem face mult mai mult imaginii în post-producție înainte ca calitatea imaginii să se degradeze. Capacitatea dvs. de a modifica temperatura culorii, expunerea, luminozitatea și saturația este mult mai limitată cu fișierele JPG.webp în comparație cu fișierele RAW. Linia de fund, dacă încercați să creați un aspect HDR dintr-o singură imagine, TREBUIE SĂ TRICAȚI ÎN RAW.

Ceea ce vedeți mai jos este fișierul RAW direct de la un Canon 5D Mark II. Componenta crucială pentru fotografierea unei singure imagini care va fi transformată într-o fotografie HDR este să o fotografiați astfel încât să nu tăiați umbre sau să nu aruncați în evidență. Acest lucru înseamnă, de obicei, că veți fi oriunde de la 1-2 opriri sub expuse pentru a salva cele mai multe dintre cele mai importante momente și pentru a păstra în continuare detaliile în umbră.

Când vă obișnuiți cu acest proces, este înțelept să faceți câteva fotografii diferite ale scenei dvs. la diferite niveluri de expunere, pentru a obține exact ce nivel de expunere aveți nevoie. Dacă fotografierea este prea strălucitoare, nu veți mai rămâne detalii în evidențierea dvs., unde, ca și cum ați fotografia prea întunecat, atunci veți crea prea mult zgomot luminând umbrele.

Metadate de imagine (Canon 5D Mark II, EF 17-40mm F / 4L USM @ 40mm, 10 secunde, F / 11, ISO 100)

Fișierele RAW vor părea întotdeauna întunecate și tulburi de pe cameră, deoarece nu există nicio postproducție aplicată imaginii. Rețineți că previzualizarea LCD a camerei va aplica unele setări de post procesare a imaginii atunci când le previzualizați, așa că vă recomand să activați alerta de evidențiere pentru a vă asigura că nu ați suflat evidențierile sau nu ați tăiat umbrele. Veți observa că fotografia de mai sus este expusă, astfel încât să putem vedea în continuare culoarea pe cer, în timp ce vedem în continuare majoritatea detaliilor în umbrele de sub doc.

Dacă nu ați făcut deja acest lucru, descărcați imaginea și încărcați-o în Lightroom. Imaginea RAW pe care o vedeți mai sus este „redusă la zero”, ceea ce înseamnă că fiecare glisor Lightroom este setat la 0. Lightroom va aplica de obicei setările implicite fiecărei imagini, deci doriți să vă asigurați că și imaginea dvs. este redusă la zero, altfel va arăta diferit .

Prelucrarea imaginii

Pasul 1) Luminozitate +80 - Primul lucru pe care îl fac în mod obișnuit atunci când procesez o imagine este să formez în mod obișnuit la un nivel aproximativ de Luminozitate, astfel încât să pot vedea efectul corect atunci când aplic alte ajustări. Voi începe cu +80 ca linie de bază, cu toate acestea, voi revizita Luminozitatea pentru a mă asigura că este corectă odată ce nivelurile noastre de contrast / negru sunt ajustate. În timpul strălucirii, acord mai multă atenție nivelurilor de luminozitate ale zonelor mai întunecate decât cerul și apa, deoarece le pot arde mai târziu.

Într-o notă laterală, întotdeauna apelez la utilizarea Luminozității înainte de expunere. Motivul este că expunerea afectează mai mult luminile decât umbrele și tonurile medii, în timp ce Luminozitatea reglează toate tonurile în mod egal. Acum ar trebui să vedeți ceva de genul imaginii de mai jos.

Pasul 2) Contrast +100 - Îmi place peisajele mele să apară cu adevărat și așa că ador să folosesc mult Contrast în fotografiile mele. Sunt întotdeauna atent să mă asigur că fotografia nu pare falsificată, dar chiar și la +100, nu cred că este prea mult. Acum ar trebui să vedeți următoarele.

Pasul 3) Negrii +7 - Acum, voi apela la Blacks pentru a mă asigura că negrii din scenă sunt cu adevărat negri versus o nuanță închisă de gri. În timpul acestei părți, doriți să fiți atenți să nu tăiați (pierdeți detaliile) prea mult din umbrele din scenă, luând negrii prea sus. Dacă apăsați „j”, puteți vedea ce zone sunt tăiate, deoarece acestea vor fi evidențiate în albastru, așa cum se arată mai jos, unde negrii sunt setați la +17.

Am găsit că negrii în jurul valorii de +7 se potrivesc gustului meu, deși al tău poate diferi. Iată ce ar trebui să vedeți acum.

Pasul 4) Luminozitate +110 - Acum, când sunt formate negrii și contrastul, îmi voi regla Luminozitatea cu puțin mai mult. Deși acest lucru poate părea foarte luminos pe un ecran necalibrat, acest nivel de Luminozitate va asigura că acesta iese corect din imprimantele noastre. Din nou, rețineți că voi face câteva evadări și arsuri suplimentare într-o clipă.

Aș încuraja pe toată lumea să se asigure că ecranele lor sunt calibrate pentru soluțiile dvs. de imprimare, deoarece imaginile pot ieși adesea mult mai întunecate pe hârtie.

Pasul 5) Recuperare +100 - Recuperarea este un instrument excelent pentru reducerea punctelor culminante. Deci, o vom maximiza pentru a doborî luminile de pe ocean și cer un pic înainte de a ajunge la evitare și arsură. Cele mai importante momente din cer și apă ar trebui să arate acum ceva mai subtile așa cum vedeți mai jos.

Pasul 6) Arderea cerului - Pentru a obține acel aspect HDR, trebuie să ne ardem (întuneca) luminile în timp ce ne ocolim (luminăm) umbrele pentru a echilibra expunerea generală. În timp ce obișnuiam să facem acest lucru în Photoshop, capacitățile de evitare și ardere ale Lightroom sunt destul de puternice și ne pot economisi mult timp de a face acest lucru în Photoshop.

Vom începe cu arderea cerului selectând Pensula de reglare (K). Odată selectat, veți vedea panoul de reglare Pensulă deschis așa cum vedeți mai jos.

Vom renunța la expunere la -1.80 în timp ce folosim o perie mare pentru a picta încet peste cer și ocean. Îmi place să pictez cu o pensulă de 30 și pur și simplu folosesc marginea pensulei pentru a face pictura pentru a o păstra subtilă. Va trebui să ajustați dimensiunea pensulei pe măsură ce mergeți pentru a vă încadra în zonele mici de lângă doc. Pentru a șterge orice periaj în zonele nedorite, țineți pur și simplu „alt” în timp ce periați.

Măsând mouse-ul peste micul cerc de reglare de pe imagine, puteți vedea zona care a fost afectată cu pensula, deoarece acestea vor fi evidențiate în roșu așa cum vedeți mai jos.

Imaginea dvs. ar trebui să arate acum așa.

Pasul 7) Evitând orașul - La fel cum am făcut cu arderea cerului, vom folosi Pensula de reglare (K) pentru a evita peisajul urban pentru a scoate în evidență detaliile în umbră. Pentru a face acest lucru, voi selecta Pensula de ajustare și de data aceasta mi-aș muta Expunerea la +1,00 și acum vopsesc peste docuri, oraș și zona montană. De data aceasta, voi reduce debitul pensulei la doar 50, astfel încât pensula să nu se aprindă prea tare.
Măsând mouse-ul peste markerul de reglare a pensulei, puteți vedea zona vopsită în roșu ca mai jos.

Imaginea dvs. ar trebui să arate acum ca următoarea.

Pasul 8) Reducerea zgomotului Luminanță +100, Culoare +25 - Deoarece facem o mulțime de ajustări ale expunerii, vom adăuga un pic de zgomot la imagine. Deși zgomotul nu este prea semnificativ, așa cum arată imaginea de mai jos, preferința mea să îl reduc. Puteți vedea diferența în comparația de mai jos.

Pasul 9) Ascuțirea sumei +110, raza +2,0, detaliu +70 - Reducerea zgomotului pe care am efectuat-o la Pasul 8 distruge puțin detaliile din fotografie, așa că o vom ascuți pentru a compensa.

Pasul 10) Suma de corectare a obiectivului -35 - Ultimul nostru pas este să adăugăm o mică vignetă artistică pentru arderea imaginii prin aplicarea unei corecții a obiectivului. Când folosesc o vinietă, folosesc întotdeauna corecțiile lentilelor față de vinietele post-decupare. Motivul este că o corecție a obiectivului va evita sau arde culorile naturale pe margini, în timp ce o vignetă Post-Crop va aplica de fapt o vignetă albă sau neagră la exteriorul imaginii.

Acum imaginea dvs. finală ar trebui să fie similară cu cea pe care o vedeți mai jos!