Dacă sunteți ca majoritatea fotografilor, vă folosiți camera pentru a surprinde un moment; vedeți un subiect interesant, așa că îl fotografiați pe cât puteți. Dar un experiment care merită este să încerci să organizezi o fotografie. Mai degrabă decât să aștepți ca toate elementele să se aranjeze perfect, preia controlul și creează singur momentul.
Este o lecție importantă în gândirea la poveste și compoziție și vă va îmbunătăți fotografia în cel mai scurt timp. Am petrecut trei ani fotografiind totul la vedere, dar abia după ce am preluat controlul asupra imaginilor mele am reușit să-mi transform hobby-ul într-o profesie.
Crearea unei fotografii poate fi la fel de simplă sau de elaborată, după cum doriți. Dacă sunteți interesat de fotografia de stradă, aceasta ar putea implica solicitarea unui străin interesant să pozeze într-un anumit loc sau mod. Pentru fotografia macro, crearea unui fundal în spatele unei flori frumoase poate face subiectul mai dinamic. Pentru portrete, ar putea fi o fotografie a copilului tău îmbrăcat în costumul preferat, interpretând o scenă în curtea ta. Atâta timp cât ați dirijat activ subiectul într-un fel.
Elementele de luat în considerare sunt:
- Poveste
- Subiect
- Setarea și locația, era, ora din zi
- Recuzită
- Dulap pentru haine
- Pose
- Iluminat
- Încadrare / Compoziție și unghi, obiectiv utilizat
Să le descompunem una câte una.
# 1 - Poveste
Ce se întâmplă în fotografia ta? Ce face subiectul sau personajul tău? O poveste nu este întotdeauna necesară, dar răspunsul la aceste întrebări îl ajută cu siguranță să devină mai captivant și vă oferă o idee despre ce elemente suplimentare pot ajuta la îmbogățirea poveștii.
În „Întoarcerea sabiei” (mai jos) mă jucam cu ideea Excaliburului regelui Arthur și am vrut ca reflexia personajului meu să arate de parcă i-ar fi oferit sabia. Pentru a putea spune această poveste, am avut nevoie de recuzita, costumul și locația potrivită, pentru a ajuta spectatorul să înțeleagă ce se întâmplă și să o asocieze cu povestea originală.
# 2 - Subiect
Cine este personajul tău? Ce atribute fizice trebuie să aibă? Dacă aveți la îndemână un membru al familiei sau un prieten, este minunat! În caz contrar, puteți recruta modele prin locuri precum ModelMayhem. Cu toate acestea, subiectul dvs. nu trebuie să fie o persoană, un obiect sau un animal.
Realizez autoportrete, în primul rând pentru că este convenabil, dar cu siguranță nu sunt o frumusețe clasică, așa că încerc să-mi maschez fața cât mai mult posibil. În „Red Runs” de mai jos, am vrut să arăt Scufita Roșie alergând printr-o pădure, urmată de un lup, așa că personajul meu avea nevoie de o pelerină roșie și de părul blond. Acest lucru a fost ușor realizat cu ajutorul unei perucă blondă și a câinelui meu, Koda.
# 3 - Setare
Unde și când are loc povestea ta? Pentru a găsi locații interesante, evaluați zona dvs. locală pentru a găsi repere unice. Utilizați Google Maps pentru a descoperi ce se află în apropiere, apoi folosiți mașina și picioarele pentru a explora mai departe. Dacă obiectivul dvs. este să fotografiați o insectă interesantă, unde ar putea fi în fața unui carton negru pentru a tăia aglomerația de fundal și când ar putea fi dimineața devreme când lumina este moale și atrăgătoare.
În „Siren’s Sorrow” de mai jos, am folosit o relicvă locală impresionantă, Naufragiul Gayundah, pentru a spune povestea unei sirene regretabile. Am împușcat la apusul soarelui pentru a adăuga interes cerului și am vrut ca perioada de timp să fie nespecifică, așa că am fost sigur să nu includ obiecte în împușcare, care să-l ancoreze în timp. Treceau mulți plimbători și un șantier activ cu vedere la zonă, dar ai fi surprins cât de repede încetezi să fii conștient de sine când începi să faci autoportrete.
# 4 - Recuzită
Dacă subiectul tău interacționează cu ceva, fotografia te va face mai interesantă și îți va continua povestea. Puteți cumpăra recuzită de la magazine ieftine de îmbrăcăminte uzate, eBay sau puteți folosi lucruri pe care le aveți în casă. Dacă doriți ceva simplu, pulverizarea apei pe o floare adaugă interes, la fel ca și adăugarea de oameni într-un peisaj.
În „Fata albastră” am vrut să spun povestea unei fete care a plâns atât de mult, încât a umplut o cameră cu lacrimi și a transformat-o în ocean. I-am așezat poliamidele în spatele capului ei spre nori și am adăugat păsări și nava model a unui prieten, pentru a da interes scenei.
# 5 - Dulap
Ce ar purta personajul tău? Am un raft plin de costume, special pentru a fi folosit în fotografii, pe care l-am cumpărat de pe eBay și din magazinele de operare, dar nu trebuie să vă implicați. Principalele mele considerații sunt, de obicei, dacă ținuta se potrivește poveștii și dacă culoarea ei va contrasta cu împrejurimile, pentru a o face să iasă în evidență. Dacă mi se va vedea fața, în general port machiaj de bază pe care l-am aplicat eu.
În „Dance of the Jacarandas” am folosit o perucă de 30 USD de la eBay și o rochie de 5 USD pe care am cumpărat-o la vânzarea costumelor unui teatru local. Rochia a fost de culoarea și forma perfectă, pentru a face ca personajul meu să arate ca o floare de Jacaranda.
# 6 - Poziție
Ce ar face în mod natural personajul tău în povestea lor? Sunt puternici sau supuși? Tind să fotografiez poza principală și apoi să fac câteva variante, astfel încât să am opțiuni cu care să lucrez.
În „Am încercat să-mi înec durerile”, am vrut să arăt unei fete care părea că ar fi căzut într-un pahar. Poza trebuia să fie compactă pentru a se potrivi în sticlă, dar rigidă pentru a arăta șocul căderii. Am făcut acest lucru sărind în curtea mea, apoi răsucind imaginea cu capul în jos, așa că cădeam în loc să sar. Mișcarea cauzată de sărituri face ca poza să fie mai dinamică, iar părul meu arată ca plutind.
# 7 - Iluminat
Iluminarea poate fi dificilă și costisitoare, deci este întotdeauna mai bine să începeți cu lumina naturală, poziționând subiectul astfel încât lumina să-și sculpteze trăsăturile. Trageți devreme sau târziu în timpul zilei și vizați zile acoperite sau înnorate pentru a evita umbrele dure (cu excepția cazului în care doriți asta). Puteți începe să experimentați ieftin cu lămpi și lumânări.
De obicei, îmi place să lucrez cu iluminare naturală și acoperită, deoarece facilitează compozitul. Dar, în „Autodistrugere”, am vrut ca personajul să arate de parcă ar arde lumea în jos, așa că am împușcat pe măsură ce soarele răsare, ceea ce ar face din peisaj o portocală caldă.
# 8 - Încadrarea
Doriți o fotografie largă pentru a vedea locația sau o fotografie strânsă pentru a vă concentra cu adevărat pe subiectul dvs.? Vrei să tragi de jos în jos pentru a le face să pară puternice, sus pentru a le face să pară supuse sau direct pentru a lăsa singura imagine să spună povestea? Doriți ca întreaga scenă să fie focalizată sau doriți ca fundalul să fie neclar?
Am împușcat cele trei elemente (cer, personaj, flori) din „Timpul zboară” direct, astfel încât să fie ușor de compus împreună. Am decupat imaginea astfel încât fata să umple cadrul, dar mi-am îndepărtat fața pentru a adăuga mister imaginii. Mâna ascuțită direcționează privirea în jurul scenei.
rezumat
Când vă planificați imaginea, încercați să vă schițați ideea în prealabil, deoarece acest lucru vă ajută să vizualizați cum va arăta și dacă sunt necesare elemente suplimentare pentru a vă consolida povestea. Imaginile mele iau adesea o viață proprie, diferită de conceptul meu original, așa că nu vă descurajați prea mult dacă filmarea dvs. nu funcționează. Încă veți învăța o mulțime de lucruri din experiența pe care o puteți folosi data viitoare.
Bineînțeles, conceptele dvs. nu trebuie să fie atât de implicate sau atât de puternic Photoshopped ca ale mele, dar sunt sigur că veți găsi procesul de a crea ceva din imaginația dvs. incredibil de distractiv și plin de satisfacții. Mi-ar plăcea să văd rezultatele propriilor dvs. fotografii în scenă, vă rugăm să împărtășiți comentariile de mai jos.
