O postare invitată de Nick Rains.
Avertizare - următoarele sunt destul de avansate (chiar geeky) și trebuie să presupun că cititorul are cunoștințe de lucru despre canale, niveluri, curbe, moduri de amestecare, instrumente etc., precum și despre modul în care funcționează principalele modele de culori (RGB, Lab, HSB).
S-au scris multe despre conversia culorii în alb și negru: știm cu toții că există multe modalități diferite de a face acest lucru, unele mai eficiente decât altele. Diferențele dintre diferitele metode sunt de obicei explicate în termeni de atracție vizuală sau capacitatea de a amesteca diferitele canale de culoare pentru a emula filtrele tradiționale B + W. Ceea ce nu a fost menționat este exact motivul pentru care diferite conversii la nivel de gri dau rezultate diferite și, mai important, faptul că acest principiu poate fi utilizat pentru a face ajustări mai precise la imaginile color.
Acest ultim punct pare destul de contradictoriu; ce legătură are conversia la nivel de gri cu ajustările culorilor? Ei bine, destul de multe când vă amintiți că toate imaginile color RGB sunt alcătuite din trei „canale” diferite de informații în tonuri de gri, fiecare dintre ele reprezentând valorile de lumină ale fiecăreia dintre cele trei culori și că relația dintre ele ne oferă iluzie de „culoare”.
Dacă modificați o imagine color utilizând instrumentele de evitare sau de ardere, de exemplu, modificați 3 canale în tonuri de gri în același timp și, cu excepția cazului în care relația dintre aceste 3 canale rămâne exact aceeași, va exista o schimbare de nuanță sau saturație care desigur nu este scopul ajustării. Multe dintre instrumentele Photoshop, utilizate la valoarea nominală, funcționează pe un compozit din toate cele trei canale - nu o situație ideală.
Cum vedem Luminozitatea
Photoshop folosește foarte rar termenul de Luminozitate. Nu este Luminozitate în modelul de culoare Hue, Saturation, Brightness (HSB). Nu este canalul Lightness în modul Lab și nu este valoarea K atunci când utilizați selectorul de culoare în modul Greyscale.
Luminozitatea este luminozitatea percepută a unei culori, nu este valoarea numerică sau măsurată în cadrul modelelor de culoare de mai sus. Uită-te la această imagine - 3 patch-uri de putere RGB completă. Fiecare are o luminozitate de 100% și o saturație de 100%, tot ceea ce diferă între ele este nuanța. Cu toate acestea, cred că toți ar fi de acord că verdele este percepțional mai deschis sau mai luminos decât roșu, care este la rândul său mai deschis decât albastru. Deci, în timp ce numerele arată o luminozitate de 100%, vedeți tonuri destul de diferite.
Aici este aceeași imagine convertită în B + W folosind Image> Adjust> Desaturate. Tot contrastul culorilor dispare deoarece nuanța (culoarea) este eliminată și noua lumină a cenușilor din rândul de sus este exact de 50% (127) deoarece saturația și luminozitatea sunt ambele egale.
Iată imaginea convertită într-un alt mod simplu: Image> Mode> Greyscale. Acest lucru este mai bun, deoarece conversia este un pic mai mult ca ochii noștri văd culoarea, cu accent pe verde. De fapt, ponderarea culorii este foarte apropiată de 60% G 30% R și 10% B, unde luminozitatea verde este dublă față de cea roșie, la fel cum văd ochii noștri și dă un semn că există un dublu față de numărul de verde senzels pe matricea Bayer a camerei în comparație cu roșu și albastru. Cu toate acestea, conversia pare puțin lipsită de contrast, iar imaginile B + N bune au nevoie de un impact sau de un contrast bun pentru a arăta cât mai bine.
Chiar și canalul Lightness din Lab, prezentat mai jos, nu descrie cu adevărat tonurile relative ale culorilor pe măsură ce le experimentăm. Este de fapt mult mai aproape de luminozitatea percepută, dar este, în general, mai „ușoară” decât simpla conversie Mode> Greyscale.
Cea mai precisă conversie se face prin Channel Mixer folosind aceste valori preluate din definițiile sRGB dezvoltate de Hewlett Packard (http://www.w3.org/Graphics/Color/sRGB)
71% G 21% R și 8% B.
Acest lucru oferă un aspect puțin mai puternic și este un bun punct de plecare pentru a vă converti imaginile în alb și negru. Roșu arată un pic întunecat la ochiul meu, iar albastru un pic întunecat, dar din moment ce există foarte puțină culoare pură în natură, această combinație funcționează bine în lumea reală.
Deci, de ce tam-tam? De ce trebuie să cunoaștem toate aceste metode diferite?
Ideea de înțeles este că, atunci când eliminați informațiile despre culoare și vă permiteți ca imaginea să se bazeze doar pe tonuri în nuanțe de gri, trebuie să controlați relația dintre aceste tonuri. Vrei ca albastrul cerului să devină un ton mai întunecat în nuanță de gri decât iarba verde? Sau vice versa.
De exemplu, pentru steagul australian - care versiune în tonuri de gri arată mai bine?
Nu există un răspuns definitiv corect - este cel care arată cel mai bine. Personal, cred că cel cu albastru mai închis arată cel mai bine, deoarece menține luminozitatea percepută a albastrului, precum și păstrează un contrast bun între albastru și roșu.
Trebuie să preiați controlul și să vă asigurați că culorile din captura originală se traduc într-un contrast semnificativ bun în versiunea B + W. Acesta este secretul conversiilor bune B + W - nu metoda precisă, dar fiind conștienți de distribuțiile tonale și cu ce valoare în tonuri de gri o culoare este convertită în raport cu valorile următoare în tonuri de gri ale celorlalte culori.
Doar pentru a vă lăsa cu un „teaser” avansat …
Ce se întâmplă dacă ați duplicat un strat de culoare și ați adăuga un strat de reglare a mixerului de canale monocrom la acel nou strat? Apoi, puteți schimba modul Blend al noului nivel în Luminosity și puteți utiliza Channel Mixer pentru a regla Luminozitatea și Saturația culorilor din imagine fără a afecta nuanțarea în niciun fel.
Dacă încercați să faceți acest lucru direct cu Curbe sau Nivele, veți obține o mică schimbare de nuanță pe măsură ce reglați Luminozitatea și Saturația. Dacă nu mă credeți, încercați să setați instrumentul Info pe HSB în loc de RGB și citiți culorile în timp ce efectuați o ajustare directă a curbelor. Veți vedea că toate cele trei numere se schimbă, inclusiv Hue.
Voi discuta mai departe acest lucru într-un articol viitor.
La convertirea în alb și negru, verdele jachetei și albastrul capacului s-au întunecat, în timp ce tonurile de piele roșie s-au luminat puțin. Chipul și mâinile se remarcă acum mult mai bine - un bun exemplu de situație în care culorile din original au fost pur și simplu o distragere a atenției, nu au adăugat nimic la fotografiere și au fost astfel îndepărtate.
Nick Rains este un fotograf din Queensland, care filmează profesional din 1983 și a văzut din prima mână multe schimbări în industria fotografiei, de la focalizarea manuală la cea automată la sfârșitul anilor 1980 până la trecerea la digital în ultimul deceniu.
În prezent, Nick filmează lucrări pentru companii precum Australian Geographic și Orion Expeditions, precum și pentru reviste și bloguri din întreaga lume. Nick este atât un consultant de formare Canon, cât și un ambasador Leica, precum și un maestru fotograf la AIPP și un judecător național. Puteți vedea mai multe din lucrările sale la www.nickrains.com sau îl puteți adăuga în cercurile dvs. de pe Google Plus.
Pentru scrieri mai aprofundate de fotografii, încercați aplicația lui Nick pentru iPad „Photique”. Este o descărcare gratuită.