Într-o anumită măsură, Henri Cartier-Bresson are multe de răspuns. Da, este cu siguranță unul dintre cei mai buni fotografi și munca sa a inspirat nenumărați fotografi, dar cartea sa „Momentul decisiv” și semnificația titlului său, sunt adesea înțelese greșit de mulți și au creat o întreagă plută de confuzie.
Mulți fotografi au presupus că Cartier-Bresson se referea la un fel de moment magic, în care fotograful reușește să vadă instinctiv o imagine perfect formată într-o fracțiune de secundă, să aducă camera la ochi și să ia imaginea în forma sa perfectă, înainte de a trece mai departe. Interesant este că versiunea franceză a cărții se numește „Imagini pe fugă”, ceea ce pare să sugereze aproape contrariul. Acest lucru nu putea fi mai departe de adevăr și un studiu al fișelor sale de contact spune o poveste destul de diferită.
Fotografiez nunți în mod profesional într-un stil foto-jurnalistic, de mai bine de 10 ani. Când am început, și eu m-am gândit că capturarea acestor tipuri de imagini era pur și simplu despre a privi și a reacționa. Cu toate acestea, am aflat curând că, luând controlul și fiind proactiv, mai degrabă decât reactiv, mi-aș putea crește semnificativ șansele de a obține lovitura.
Nu există cu adevărat o formulă magică și este posibil să acumulezi șansele în favoarea ta, pentru a-ți îmbunătăți foarte mult șansele de a obține imaginea. Uneori este cu adevărat noroc și reacții bune, dar cel mai adesea, tehnicile prezentate mai jos vor produce rezultate mai consistente și mai previzibile.
Configurați camera
La un nivel foarte practic, este vital să aveți camera potrivită și să fie configurată corect. Trebuie să fie rapid, practic fără niciun decalaj de declanșare. De asemenea, va trebui să vă obișnuiți cu sincronizarea acțiunilor declanșatorului. Acest lucru se poate face prin practică, fotografiind în mod repetat obiecte în mișcare, cum ar fi trecerea mașinilor sau a bicicletelor, până când ați obținut complet senzația de sincronizare și viteza declanșatorului. Acest lucru este vital, deoarece coordonarea dintre ochiul dvs., declanșatorul și camera trebuie să fie instinctivă, pentru a realiza sincronizarea de secundă necesară.
S-ar putea să descoperiți că și fotografierea cu un obiectiv primar este mai rapidă. Folosirea unui zoom va pierde inevitabil câteva secunde prețioase prin mărirea și micșorarea, de multe ori este mai rapid să vă mișcați. S-ar putea să descoperiți, de asemenea, că focalizarea pe obiectivele prime este puțin mai rapidă și că compuneți mai bine cu un prim atașat la cameră, mai degrabă decât cu un zoom.
În ceea ce privește setările camerei, din nou, este vorba de anticipare. Configurați camera, așteptați și fotografiați. Adesea, acest lucru va însemna utilizarea unui număr de controale automate - folosiți ISO automat, balansul automat de alb (care trebuie corectat din fișierele RAW din Lightroom) și, în general, fotografiați în modul prioritate diafragmă. Pentru acest tip de fotografie, momentul este mult mai important decât alegerea adâncimii de câmp și chiar dacă aveți camera în modul program complet este în regulă. Este vorba despre emoție și expresie, sincronizare și anticipare și cu cât mai puține distrageri aveți pentru a atinge acest obiectiv, cu atât mai bine. Dacă sunteți un shooter manual, atunci este important să setați expunerea în avans.
În sfârșit, merită menționat și faptul că este important să ai și o cameră care scrie pe cardul de memorie în mod rezonabil. Probabil va trebui să declanșați mai multe fotografii relativ rapid, iar așteptarea ca camera să scrie cardul este o durere. Adesea cumpărarea de carduri mai rapide și de înaltă calitate este răspunsul, poate schimbarea camerei pentru a înregistra jpeg.webpuri ușor mai mici ar putea funcționa - din nou, prioritatea este sincronizarea, viteza și anticiparea pentru acest tip de fotografie. Dacă trebuie să vă sacrificați folosind dimensiuni masive de fișiere, pentru a câștiga viteza de care aveți nevoie, atunci așa să fie.
Pre-planificare și vizualizare
Gândiți-vă unde este posibil să apară tipul de imagini dorite. Este fără speranță să ieșiți în mod aleatoriu în căutarea de fotografii, trebuie să vă puneți în cea mai bună situație, în cel mai bun moment, pentru a vă crește șansele de a obține fotografiile pe care le urmăriți. De exemplu, dacă sunteți fotograf de stradă, probabil că veți dori să ieșiți în mijlocul zilei, poate într-un weekend, când este mai probabil ca străzile să fie pline de oameni. Vor exista mult mai multe interacțiuni, iar șansele dvs. de succes sunt mai mari. Totul începe prin a decide exact ce tip de imagini doriți și unde este cel mai probabil loc în care le veți obține.
Odată ce vă aflați în poziție, pre-vizualizarea tipurilor de fotografii dorite vă va oferi concentrare și scop. De exemplu, dacă fotografiați pe o piață în aer liber, ce zici de stabilirea sarcinii de a fotografia conexiunile umane, poate în timp ce oamenii vorbesc, predă bani sau bunuri etc.? Sau ce zici de căutarea unor juxtapuneri interesante între vitrine și oameni care stau sau trec în fața lor? Acest lucru poate suna destul de prescriptiv, dar, stabilindu-vă câțiva parametri, veți pune în mișcare sucurile creative, vă veți concentra atenția și veți crește șansele de succes. Nu este nimic mai rău decât să nu știi ce vrei, să faci fotografii la întâmplare și să aștepți să se întâmple ceva.
Aranjeaza scena
Este important să căutați elementele din imagine pe care să le puteți controla de fapt. De exemplu, găsirea unei lumini frumoase, a unui fundal grozav sau a unui loc în care o imagine va funcționa bine din punct de vedere compozițional. După ce ați pregătit scena, este pur și simplu un caz de așteptare pentru a se întâmpla ceva pe scenă, pentru a completa imaginea. Acest lucru este mult mai bun decât să căutați ceva care să se întâmple în modul de vânătoare, în care încercați să reacționați la lucruri peste tot și nu aveți control asupra niciunui element fotografic. Șansele de a obține o imagine puternică cu metoda anterioară sunt semnificativ mai mari. S-ar putea să dureze mai mult și este posibil să înregistrați mai puține cadre, dar calitatea generală a rezultatului final va fi mai bună.
Lucrați la imagine
Privind fișele sale de contact, Cartier-Bresson a luat întotdeauna mai multe expuneri ale aceleiași scene sau momente. Foarte rar a obținut fotografia într-o singură fotografie și este o mare ușurare să realizăm că a lucrat scena. Aceasta înseamnă că trebuie să luați mai multe cadre, într-o succesiune destul de rapidă - nu în modul de fotografiere continuă (rafală), ci suficient de aproape pentru a înregistra expresii subtil diferite, juxtapuneri de persoane în cadru și schimbări de unghi și compoziție. Ar trebui să vă propuneți să continuați să vă mișcați - încercați fotografierea puțin spre stânga, apoi spre dreapta, poate cu un pas înainte sau înapoi sau puțin mai sus sau mai jos. Fotografia ar trebui să vă mențină în formă și ar trebui să vă mișcați întotdeauna. Apoi puteți parcurge diferitele cadre după ce sunt descărcate și puteți selecta cea mai puternică imagine.
Fiind discret și limbajul corpului
În general, oamenii vor fi conștienți de faptul că faci fotografii. Nu cred că este o abordare deosebit de bună pentru a-ți ascunde subiectul din spatele unui obiectiv imens de 400 mm, este mult mai bine să folosești ceva mai mic și mai puțin intruziv, să fii mai aproape de subiect și mai implicat în ceea ce se întâmplă. Puteți chiar interacționa cu oamenii în timp ce faceți fotografii, ceea ce vă face mult mai puțin amenințător și, prin urmare, oamenii se vor comporta într-un mod mult mai natural și relaxat în fața dvs. și a camerei dvs.
A nu fi amenințător poate fi la fel de simplu ca să zâmbești, să arăți relaxat, să îți păstrezi limbajul corpului deschis și prietenos și să fii respectuos cu spațiul personal al oamenilor. Da, ești un observator, dar trebuie să observi dintr-o poziție de implicare emoțională și fizică. Veți obține mult mai multă acceptare de la subiecții dvs., iar imaginile vor fi mai autentice și mai naturale. Asta nu înseamnă că prezența ta ar trebui să influențeze scena în vreun fel, ci doar că trebuie să fii acceptat, să poți fotografia oameni care se comportă natural. Dacă subiecții tăi insistă să pozeze fals și să zâmbească pentru cameră, trebuie să lucrezi mai mult.
O modalitate excelentă de a face acest lucru este de a intra și ieși din scenă foarte repede - în esență acest lucru înseamnă să aștepți ca o scenă să se desfășoare la o mică distanță de tine. Pe măsură ce momentul este pe cale să se întâmple, mergeți spre scenă, camera foto gata de plecare. Foarte repede, trageți când sunteți aproape de acțiune, apoi continuați să ieșiți din scenă. Dacă combinați acest lucru cu un limbaj corporal discret, puteți rămâne în esență invizibil.
Contact vizual
Contactul vizual uman este o comunicare puternică pe care o puteți folosi în avantajul dvs. Cred că oamenii aproape pot simți când sunt urmăriți și evitarea contactului vizual (într-un mod care nu amenință) poate fi o tehnică puternică. Dacă doriți să fotografiați un grup de oameni, este uimitor cât de aproape vă puteți apropia de ei, dacă vi se pare că vă îndreptați atenția către altceva. Apoi este adesea posibil să obțineți fotografierea fără a-i deranja, deoarece ei simt că interesul dvs. este în altă parte. De asemenea, avem în mod natural o înclinație de a ne privi subiectul în timp ce luăm camera de jos din ochi, așa că încercați să evitați acest lucru. Veți fi mult mai puțin intruziv și vizibil pentru subiectul dvs., mai ales dacă vi se pare că vă concentrați atenția asupra altui subiect în afara lor.
Anticipare
Aceasta înseamnă pur și simplu să-ți imaginezi ce se poate întâmpla în continuare, trebuie să devii un expert în comportamentul uman și să fii pregătit pentru ceea ce crezi că urmează să se întâmple. Adesea, cu puțină practică, vei avea dreptate și te vei pregăti pentru a obține fotografia.
De exemplu, o parte din meseria mea de fotograf de nuntă este să fac poze cu oameni care râd și se distrează. Expresiile bune sunt vitale, iar obținerea corectă a momentului este cheia. Ascult oamenii care povestesc o poveste amuzantă, care se va termina inevitabil în râs. Nu este bine să aștepți până când râd să aducă camera la ochi și să iau fotografia - trebuie să fiu pregătit în prealabil și să îmi aleg momentul. Merită, de asemenea, să spunem că adesea vor râde la gluma originală, apoi cineva va face secundar după glumă, creând și mai multă ilaritate, ceea ce face adesea o imagine chiar mai bună decât prima - deci, aveți răbdare și așteptați.
Același principiu poate fi aplicat la tot felul de situații - imaginați-vă ce urmează să se întâmple în continuare, pregătiți-vă și fotografiați-l, dacă și când se va întâmpla. Adesea se va întâmpla altceva, așa că trebuie să fii pregătit și să fii flexibil. Asigurați-vă că, atunci când obțineți ceea ce așteptați, nu se întâmplă altceva și mai bun și vă este dor.
Fără chimping
Momentul este adesea după care crezi că va fi - la fel cum îți verifici ecranul. Acesta este ceea ce eu numesc efectul de chimping. De multe ori am făcut o imagine, am aruncat o privire rapidă în jos pe ecranul din spatele camerei, doar ca să-mi dau seama că tocmai am ratat ceva mai bun. Nu te uita la ecran. Păstrați camera foto pregătită și așteptați întotdeauna - chiar dacă credeți că ați făcut fotografiile.
În mod similar, veți rata adesea fotografii grozave, chiar în momentul în care sunteți obosit și ați renunțat. Trebuie să continuați să mergeți și să mergeți - știu că cu cât fotografiez mai mult, cu atât voi obține imagini de înaltă calitate. Știu, de asemenea, că, având o pauză completă timp de aproximativ cinci minute la fiecare oră, pot să fiu rapid și alert pentru mai mult timp. Cu toate acestea, este ciudat de câte ori am renunțat la o scenă, că se întâmplă brusc ceva interesant.
Când se pare că nu este nimic de fotografiat - gândiți-vă din nou
Foarte rar nu există o fotografie de făcut undeva - se rezumă la abilitatea fotografului de a face imagini. Acest lucru este deosebit de greu cu subiecții tranzitorii și în mișcare, cum ar fi oamenii. Dar oamenii interacționează constant, fac lucruri și se mișcă. S-ar putea să nu puteți obține imaginea exactă pe care o aveți în minte, dar să încercați să gândiți mai lateral și să căutați ceva complet diferit. Într-o astfel de situație, acesta devine un caz al minții asupra materiei, lucrează la menținerea gândirii creative și proaspete și flexibile și vei găsi o imagine undeva.
Practic vorbind, schimbarea lentilelor, poziția în mișcare sau încercarea unei noi tehnici pot provoca unele gânduri creative. Cu toate acestea, de foarte multe ori este doar un caz de a privi și aștepta … apoi a privi și aștepta încă ceva. Există întotdeauna imagini de făcut, de multe ori sunt mici momente trecătoare, dar sunt întotdeauna acolo.
Este în spatele tău
Aceasta nu este o glumă. În mod ciudat și frecvent, voi căuta o imagine în fața mea, fără prea mult noroc, apoi să-mi dau seama că ar fi trebuit să mă uit în altă parte. Adesea, doar întoarcerea la dreapta, va prezenta o gamă complet nouă de posibilități fotografice. Uneori, imaginea este chiar în spatele tău - trebuie doar să te întorci și să te uiți.
Subiecții primari și secundari care fac momentul
Încercați să faceți o fotografie adăugând un alt element în cadru, adică având un subiect primar și secundar. S-ar putea ca ambii subiecți să facă o imagine bună, dar dacă sunt combinați într-o singură imagine, devin mult mai puternici. Dacă imaginea explorează o relație între cei doi subiecți, este și mai bine. Poate unul oferă un comentariu pe celălalt sau există un ecou de formă sau gest.
Așteptare, așteptare și așteptare
Am menționat că sunt răbdător de mai multe ori, iar timpul petrecut căutând și așteptând succesul în acest tip de fotografie este fenomenal. Nu renunțați niciodată - așteptați, pregătit pentru acțiune. Linger puțin mai mult, chiar în afara zonei de confort, s-ar putea să descoperiți că există o serie de imagini grozave.
La fel ca orice, practica este singurul lucru care va face cu adevărat diferența, iar aceasta poate fi atât practică fotografică, cât și practică observațională. Încercați să dezvoltați abilități în citirea oamenilor, anticipând momente din viața de zi cu zi și exersați-vă abilitățile de observație. Combinați acest lucru cu celelalte tehnici de mai sus și veți descoperi în curând că sunteți capabil să faceți ca unele dintre aceste imagini de moment aparent magice să se întâmple. Veți deveni proactiv în fotografia dvs., mai degrabă decât reactiv, iar rata de succes va fi considerabil mai mare.
Tu decizi
Așadar, vă îndemn să încercați aceste sfaturi și să vedeți dacă puteți veni cu imagini sincere mai bune. Vă rugăm să împărtășiți gândurile și experiențele dvs. în comentariile de mai jos.