În acest articol, vom explora noi moduri de a folosi compoziția și încadrarea creativă pentru a spune o poveste în portretele tale. Vom face acest lucru prin înțelegerea modurilor minunate în care creierul nostru (ca spectatori) construiește un sentiment de poveste.
Principiul comun al tehnicilor pe care le voi descrie aici este că toate se bazează pe capacitatea minții noastre de a completa lipsurile de informații lipsă. O abilitate care ne ajută să supraviețuim într-o lume a incertitudinii.
Două lucruri de remarcat despre creativitate înainte de a începe
Abilitatea nu este doar un talent: la fel ca lucrul la flexibilitatea unui mușchi, cred că putem lucra la creativitatea noastră, „mușchiul” fiind viziunea noastră.
A fi creativ în scopul de a fi creativ: compozițiile creative ar trebui să fie un vehicul pentru un scop - o emoție sau o poveste pe care doriți să o evocați în imagine. Dacă alegeți să adăugați creativitate imaginilor dvs., doar pentru a fi mai creativi, va fi un truc gol.
Portret pe jumătate - o poveste completă
Afișând doar jumătate dintr-un portret în prim plan, stimulezi mintea privitorului și aproape îl forțezi să pătrundă în imagine. Facem acest lucru activând nevoia minții lor de a completa lacune de informații lipsă. Această abilitate este înrădăcinată în noi din cele mai vechi timpuri, din care am evoluat pentru a înțelege că cele două pete neclare dintre copaci ar putea fi fața ascunsă a unui tigru.
Bine de stiut:
Pentru cele mai bune rezultate, puteți practica încadrarea acestui tip de compoziție utilizând instrumentul de decupare din software-ul de editare. Odată ce te simți confortabil cu această tehnică (și încadrare); va fi mai ușor să realizezi un „portret pe jumătate din prim plan” în teren, fără a fi nevoie să-l decupezi în etapa de post-procesare.
Acest tip de încadrare este ca un semn de exclamare, pe care nu îl putem ignora. Prin urmare, utilizați-l numai pe cele mai interesante fețe și nu pe fiecare portret.
Portret de mediu - o persoană în context
Pentru mine, acesta este cel mai provocator și satisfăcător stil de încadrare a portretului, portretul de mediu. Acest lucru arată nu numai persoana, care este eroul imaginii tale, ci și mediul său: acasă, locul de muncă, țara etc. Prin aceasta, folosești capacitatea minții de a concluziona și înțelege o situație conectând bucăți de informație.
Bine de stiut:
Cea mai mare provocare în acest tip de compoziție este echilibrul dintre figura principală (erou) și mediu. Rețineți că figura principală trebuie să fie dominantă și să nu fie depășită de fundal. Utilizați lumina, culoarea și claritatea pentru a vă face subiectul semnificativ.
Utilizarea unui obiectiv larg (sub 50 mm) este recomandată pentru încadrarea portretului de mediu, deoarece vă va permite să capturați mediul eroului dvs., chiar și în spații mici.
Portret de detaliu - spune povestea cu mici detalii
Ca și în cazul tehnicii pe jumătate de portret, în cadrul de detaliere folosim capacitatea creierului de a completa golurile, arătând doar o mică parte din întreaga poveste. Pentru o fotografie detaliată bună, alegeți unele cu o conexiune la subiectul dvs. Poate fi o conexiune de asemănare sau diferență. De exemplu: faceți o fotografie în prim-plan cu mâinile, pantofii, cărțile de lectură de pe raft, scaunul obișnuit al subiectului sau pipa de fumat, chiar așa! Atâta timp cât acest obiect, reprezintă ceva mai mare decât obiectul în sine.
Bine de stiut:
Un loc bun pentru a începe este examinarea subiectului din cap până în picioare. Căutați orice altceva ar putea lipsi în acea persoană. Ai văzut ceva special? Ca o bijuterie unică, un tatuaj sau doar o gaură în pantof.
Unele dintre cele mai bune idei ale mele au venit de la subiecții mei. Cereți-i subiectului să vă arate un obiect cu care el sau ea simte o legătură puternică. Nici nu trebuie să aveți nicio prezență umană în imaginea detaliată, atâta timp cât obiectul reprezintă sau ne spune ceva despre proprietarul său.
Efectul Kuleshov - crearea unui sens prin interacțiune
În această tehnică, bazată pe experimentul revoluționar al realizatorului sovietic Lev Kuleshov, vom folosi capacitatea creierului de a obține sens din interacțiune. Kuleshov a demonstrat că publicul construiește povestea nu numai prin conținut, ci și prin ordinea în care apar imaginile și legătura dintre ele.
În experiment, Kuleshov a folosit două fotografii diferite, pe care le-a pus în ordine una după alta. Prima fotografie, o fotografie de aproape a feței actorului de film mut Ivan Ilici Mozzhukhin, a rămas aceeași pe tot parcursul experimentului, în timp ce a doua fotografie a fost înlocuită cu fiecare rundă de proiecție; o farfurie cu supă, o tânără moartă, o femeie pe divan (canapea).
Publicul a lăudat capacitatea actorului de a-și exprima diferite sentimente, cum ar fi tristețea și chiar foamea, folosind doar expresiile sale faciale, fără să știe că au urmărit același film de nenumărate ori, iar singurul lucru care a fost schimbat a fost a doua imagine.
Pentru a utiliza acest efect în munca dvs., plasați două imagini una lângă alta și încercați să evocați o legătură între ele. În exemplu, am combinat între portretul lui Net, pe care l-am făcut cu compoziția pe jumătate de aproape, cu o imagine a unei mări care se învârte. Unde te duce?
Bine de stiut:
Veți fi uimiți de puterea compoziției creative. Provocați-vă publicul. Nu vă fie teamă să creați o conexiune prea complicată pentru a înțelege.
Un exercițiu creativ bun pe care îl puteți face este colaborarea cu un alt fotograf. Tu vei furniza prima imagine, el sau ea va oferi a doua imagine. Acolo veți avea o conexiune, nu numai între cele două imagini alăturate, ci din două puncte de vedere diferite.
Autorul ar dori să-i mulțumească lui Nicholas Orloff pentru asistentul său în scrierea acestui articol.