În ultimii ani, lucrând cu fotografi de toate tipurile, am aflat că există multe gânduri acceptate în mod obișnuit despre fotografie, care pur și simplu nu sunt adevărate.
Iată încercarea mea de a risipi unele dintre cele mai frecvente neînțelegeri pe care le au mulți fotografi și de a explica de ce sunt cam greșiți.
1. Trebuie să utilizați un ISO cât mai scăzut posibil
Fuji X100 la ISO 3200
La începutul și mijlocul anilor 2000, camerele digitale de masă erau la început și unul dintre cele mai grave aspecte legate de acestea era capacitatea lor de a lucra bine la ISO-uri ridicate. Zgomotul digital, peste ISO 400, în atâtea camere a fost teribil. Aceasta a fost perioada de glorie a software-ului de reducere a zgomotului, cum ar fi Noise Ninja, și, din toate acestea, s-a învățat pe bună dreptate că utilizarea celui mai mic ISO posibil a fost întotdeauna mai bună.
În ultimii șapte ani, aș argumenta că cea mai mare îmbunătățire pe care au făcut-o camerele digitale a fost în capacitatea lor ISO. Acum puteți face fotografii cu ISO de 1600, 3200, 6400 și chiar dincolo, cu o calitate excelentă. Chiar și zgomotul semnificativ în multe camere digitale are o calitate deosebită.
Din păcate, stigmatul cu ISO scăzut a continuat. Pe un trepied, pentru fotografia de peisaj sau fotografia de studio, un ISO scăzut este de obicei mai bun. Restul timpului, ridică-l. Acest lucru vă va permite să utilizați setări mai bune ale diafragmei și diafragmei și veți observa că calitățile tehnice ale imaginilor dvs. se vor dovedi mai bune.
Crezi că toate aceste fotografii superbe de nuntă au fost realizate la ISO 200? Atât de multe dintre ele au fost făcute la 3200. Voi merge pe timp de noapte fotografiind manual cu ISO de 3200 și 6400 pe micul meu Fuji X100S, iar calitatea fotografiilor este incredibilă.
2. Ai nevoie de un trepied
Pentru fotografia peisajului de noapte și amurg, un trepied este foarte important. Dar, de obicei, nu aveți nevoie de acel trepied în timpul zilei și puteți chiar să trageți la amurg sau noaptea fără unul, în funcție de situația specifică. Acest sfat merge mână în mână cu punctul numărul unu, deoarece capacitatea ISO îmbunătățită ridicată a camerelor ne-a permis posibilitatea de a fotografia manual, când altfel am fi vrut să folosim un trepied.
Modul în care intenționați să afișați lucrarea ar trebui să fie un factor important în utilizarea trepiedului. Sunt aceste fotografii de călătorie pe care le veți pune într-o carte sau nu le veți imprima mai mari de 12 × 18? Luați în considerare depozitarea trepiedului și salvarea spatelui de greutatea adăugată. Veți avea mai multă energie și veți face și mai multe fotografii bune. Este o imprimare de 40 × 60 a unui peisaj de fundal, de mijloc, de fundal realizat la amurg? Un trepied va fi în continuare necesar pentru asta.
3. O adâncime de câmp redusă face o fotografie mai bună
Unul dintre cele mai incitante momente pentru orice fotograf este când sar de la acel obiectiv f / 3,5-5,6 la primul lor obiectiv f / 2,8 (sau mai jos). Abilitatea de a crea portrete și imagini cu bokeh frumos pentru prima dată este un sentiment extraordinar.
Cu toate acestea, nu fiecare imagine trebuie să aibă bokeh. Există un timp și un loc pentru f / 2,8 și un timp pentru f / 16. Păstrarea camerei pe f / 2.8 tot timpul nu este de obicei o practică excelentă. Există imagini în care o adâncime mare de câmp este vitală. Un lucru este să ai un subiect puternic, ascuțit și separat de fundal. Aceste imagini pot fi frumoase, dar există momente în care fundalul și elementele înconjurătoare pot fi la fel de importante ca subiectul principal și vor trebui să fie clare.
Nu obțineți viziunea tunelului din fotografierea tot timpul la f / 2,8. După ce vă localizați subiectul principal, vedeți dacă împrejurimile se pot adăuga la fotografie. Dacă nu fac acest lucru, atunci sunteți liberi să le îndepărtați.
4. Prioritatea diafragmei este întotdeauna cel mai bun mod
Un bliț subtil cu un obturator de 1/2 secundă pentru a obține o estompare a mișcării și o lumină ambientală mai puternică.
Când predau, aș estima că 75% dintre fotografi pun aparatul foto pe Aperture Priority și atât. Acest procent nu le include pe cele care filmează în Auto.
Prioritatea diafragmei are timpul și locul său, dar există multe situații în care declanșatorul sau manualul pot fi ideale. Prefer Shutter Priority pentru orice moment în care subiecții sunt în mișcare, cum ar fi sportul, copiii care aleargă în jurul lor, imagini unde doriți mișcare neclară sau mișcare în apă sau fotografie de stradă. Voi folosi chiar prioritatea declanșatorului uneori în fotografia de eveniment cu până la o jumătate de secundă de declanșare și amestecată cu blițul, astfel încât să pot adăuga atât un aspect clar cât și un element de mișcare.
Modul manual este ideal pentru fotografia de studio, pe un trepied sau în orice situație în care iluminatul este complet consistent. Acest lucru vă permite să formați expunerea exactă și să nu lăsați nimic la voia întâmplării sau contorul de lumină al camerei.
În plus, fotografiind în Aperture Priority tot timpul, am observat că fotografii nu dezvoltă abilitatea de a acorda atenție vitezei de expunere cât ar trebui. Din această cauză, deși expunerea lor va arăta întotdeauna bine, multe imagini vor fi realizate cu o viteză prea lentă a obturatorului, ducând la fotografii ușor neclare. Totuși, acest lucru nu va fi vizibil pe partea din spate a camerei, iar imaginea va apărea clar până când va fi încărcată pe computer.
5. Fotografia mea este proastă pentru că nimănui nu-i place pe Instagram
Îmi place Instagram, dar a avut efectul nefericit al omogenizării fotografiei. Pe măsură ce împărtășim fotografii și primim aprecieri, învățăm să vedem munca noastră în ceea ce privește ceea ce alți oameni răspund cel mai bine. Aceasta este o capcană. Dacă creăm fotografii cu scopul de a atrage masele, atunci fiecare fotograf va ajunge să tragă în același mod. Acesta este motivul pentru care tendințele precum imaginile proiectate excesiv sau culorile supra-saturate, care atrag atenția foarte bine pe ecrane, devin norma.
A fi un bun fotograf înseamnă să fii puțin diferit. Vrei să fii mereu atent la modul în care oamenii relaționează cu tine funcționează și la ceea ce le place și nu le place, dar vrei să iei și asta cu un bob de sare. Încercați întotdeauna să vă amintiți cât de mult v-a plăcut fotografia înainte de a o arăta altcuiva și păstrați acel sentiment. Fotografiile unice și interesante sunt în cele din urmă ceea ce doriți să creați și nu doriți să lăsați Instagram să vă descurajeze să le faceți.
6. Fotografiile spun întotdeauna adevărul
Îmi place fotografia sinceră pentru că arată un moment real. Cu toate acestea, oricât de adevărate ar fi, fotografiile pot distorsiona cu ușurință realitatea. Cu cât distorsionează mai bine realitatea, cu atât mai mulți oameni vor crede că este adevărat.
Prejudiciile unui fotograf pot străluci în fotografiile lor. O persoană poate fi capturată cu o expresie care este complet opusă normei pentru ei și nu ai avea idee. În plus, fotografii joacă constant un joc cu ce să includă și ce să excludă. Nu știți ce se întâmplă în jurul camerei și adesea este semnificativ diferit de ceea ce ați putea imagina.
Fotografiile pot minți, pot ascunde adevărul sau pot fi ambigue. Acest lucru este foarte important de reținut. Ambele vă vor ajuta să înțelegeți natura a ceea ce fotografiați, dar vă va permite, de asemenea, să vă jucați cu această idee, pentru a crea o lucrare mai interesantă.
7. O fotografie trebuie să fie perfectă din punct de vedere tehnic pentru a fi bună
Unul dintre aspectele vizibile ale multor fotografii vechi este lipsa calității tehnice, în comparație cu standardele actuale. Acest lucru s-a datorat, de obicei, tehnologiei timpurii a camerei care a fost utilizată. Avem mult mai multe disponibile în aceste zile.
Totuși, ceea ce se evidențiază în multe dintre aceste amprente este că, în ciuda deficiențelor lor tehnice, imaginile încă arată frumoase. Sunt încă interesante. Sunt încă fantastice. Gândiți-vă la Cartier-Bresson, Doissneau, Stieglitz.
Lumina, claritatea, compoziția și calitatea imaginii sunt foarte importante de stăpânit, dar trebuie doar să știți că nu trebuie să fie întotdeauna perfecte pentru a crea o fotografie grozavă. Unele imagini au deficiențe evidente și totuși sunt minunate. Aflați cum să faceți o imagine interesantă și să nu aruncați toate fotografiile care nu sunt suficient de clare. Uneori, o fotografie subexpusă sau supraexpusă va arăta grozav. Adesea, o compoziție neortodoxă va fi exact ceea ce era necesar. Pixelul peeping este important pentru a vă antrena ochiul, dar uneori puteți face prea mult din el.
Nota editorului: Acesta este primul dintr-o serie de articole din această săptămână care sunt Deschis pentru discuții. Vrem să începem conversația, să vă auzim vocea și opiniile și să vorbim despre unele subiecte posibil controversate din fotografie.
Să începem aici - sunteți de acord sau nu cu punctele din articolul de mai sus? Mai ai de adăugat? Dă-ne gândurile tale mai jos și urmărește mai multe subiecte de discuții în fiecare zi în această săptămână.