Îmi amintesc de o conversație între Ansel Adams și Ernest Hemingway care a făcut așa ceva:
Hemingway: Faceți cele mai uimitoare fotografii pe care le-am văzut vreodată! Ce fel de cameră folosești?
Adams: Scrii cele mai uimitoare povești. Ce fel de mașină de scris folosiți?
Chiar dacă știu că această întâlnire întâmplătoare dintre doi dintre maeștrii mei preferați nu a avut loc niciodată (deși sper în secret că a avut loc), implicațiile importante ale acestui schimb fictiv sunt evidente.
Puterea unei fotografii nu este mai mult cuplată cu superioritatea camerei cuiva decât cuvintele unei povești bune care ne mută la emoție. Deși este adevărat că camerele sunt într-adevăr instrumentele meseriei noastre, iar aceste instrumente variază din punct de vedere al capacității, astăzi pare să existe un fel de mentalitate de „căruță înainte de cal”. Se pare greu peste majoritatea comunității fotografice; o mentalitate care implică faptul că, dacă fotografiile dvs. nu sunt la înălțimea așteptărilor dvs., cel mai rapid remediu este să cumpărați o cameră foto mai bună.
Upgrade, upgrade, UPGRADE! Aceasta este melodia auzită des. Îmbunătățirea camerei este o fațetă naturală a evoluției oricărui fotograf. Nu sunt în dezacord cu această noțiune. Totuși, dacă ți-aș spune că obținerea unei camere noi (sau noi pentru tine) ar trebui să fie mai mult o ultimă soluție decât o primă idee?
Astăzi, vom vorbi despre patru semne că NU este timpul să vă actualizați camera.
Încă „aflați” ce doriți să faceți cu fotografia dvs.
Acum aproximativ 300 de ani (se pare), când camerele digitale deveneau relativ eficiente din punct de vedere al costurilor pentru un shooter mediu, am început să mă gândesc la trecerea de la SLR-ul meu de film la un DSLR. Am căutat în jur și am fost sfătuit cu o cameră care ar fi „magică” pentru munca pe care încercam să o fac. Problema era că nu aveam nicio idee reală despre ceea ce ar fi de fapt acea lucrare.
La fel ca un anumit personaj popular dintr-o anumită emisiune TV populară … „Nu știam nimic”. M-am dus cu aparatul de fotografiat alții mi-au spus că ar trebui să am și am urmărit genul de locuri de muncă de fotografie (nuntă, portrete, evenimente) care erau disponibile în zona mea. Mi-am actualizat camera - nu pentru orice nevoie fizică sau tehnică adevărată - ci mai degrabă pentru că am crezut că este necesară o nouă cameră pentru sarcina de față.
De fapt, nu mă oprisem să mă gândesc la ce voiam să fac și cum ar trebui să fac asta înainte de a trece cu piciorul. Era ca și cum ai cumpăra perii înainte să știi să pictezi.
Dacă totuși vă întrebați ce tip de fotografie este „potrivit” pentru dvs., un bun punct de plecare ar fi să continuați să lucrați cu orice cameră aveți chiar acum. Împușcă totul și orice cu ea: oameni, evenimente, peisaje, natură, stradă și natură moartă.
Abia după ce vă vedeți înclinat spre o parte, trebuie să începeți să vă gândiți la modernizarea instrumentelor de care aveți nevoie pentru a obține un rezultat mai bun.
Încă mai folosiți „obiectivul kit” furnizat împreună cu camera dvs.
Creierul tău este un bio-computer uimitor de complex, incredibil de capabil, pe care abia am început să-l înțelegem. Cu toate acestea, fără aportul și feedback-ul din simțurile noastre, creierul este doar - bine - un creier. Știe doar că mediul său se bazează pe informațiile permise să treacă la conștiința sa.
Același lucru este valabil și pentru camerele noastre.
O cameră digitală poate avea cel mai frumos senzor imens care nu produce cumva zgomot chiar și la 4 miliarde ISO. Sau, are suficienți megapixeli pentru a face extinderi mai mari decât Pământul și totuși ar depinde de informațiile transmise de obiectivul său. În cele din urmă, obiectivul este cel care dictează calitatea luminii informaționale brute pe care o va folosi camera pentru a construi o imagine.
Deci, de ce atât de mulți dintre noi punem mai mult accent pe cameră în loc de obiectiv?
Mai ales astăzi, obiectivele care vin cu seturile de camere incluse sunt în general mult mai clare și mai rapide decât pachetele anterioare oferite în urmă cu zece sau cincisprezece ani. Acest lucru se datorează probabil așteptărilor mai mari ale „fotografului mediu” - dacă există așa ceva.
Totuși, dacă motivul pentru care vă gândiți să vă modernizați camera se datorează în totalitate lipsei de claritate sau performanței cu lumină scăzută, vă îndemn să investiți mai întâi într-un obiectiv de calitate superioară. Vă rugăm să rețineți că o calitate superioară nu se traduce prin prețuri ridicate. Multe obiective prime (non-zoom) cu diafragme maxime de f / 2,8 și mai mari oferă o optică excelentă pentru sub 300 USD, modelele ușor folosite mergând și mai puțin.
Amintiți-vă întotdeauna că o cameră inferioară cu un obiectiv superior va funcționa aproape întotdeauna mai bine decât o cameră superioară cu un obiectiv inferior. În acest scop, luați în considerare actualizarea obiectivului înainte de corpul camerei.
Nu ați mers niciodată complet manual
Operațiile funcționale de producere a unei fotografii sunt surprinzător de simple. În ceea ce privește setările de realizare a imaginii pentru camera / obiectivul nostru, există doar trei lucruri pe care le putem controla direct, care determină rezultatul general al expunerilor noastre; viteza obturatorului, diafragma și ISO. Acestea sunt în esență tot ceea ce trebuie să selectăm pentru a produce o imagine digitală.
Cu toate acestea, alegerea acestor trei parametri ne poate umple instantaneu de teroare. În loc să preluăm controlul deplin asupra fotografiilor noastre, alegem adesea să ne bazăm pe modurile de deschidere sau prioritate a declanșatorului (care sunt de obicei destul de bune în zilele noastre). Alternativ, eliberăm regnele în întregime și le permitem camerelor noastre să ia mari decizii pentru expunerile noastre, alegând modul Auto.
Recunosc că acest subiect este o pantă alunecoasă. Am spus că multe camere moderne funcționează frumos atunci când funcționează în aceste moduri de fotografiere semi-automate. Totuși, fără controlul conștient și deliberat al utilizatorului, o cameră este, bine, doar o cameră.
Indiferent de motiv, dacă nu vă determinați niciodată setările „celor trei mari” ale camerei și observați că fotografiile dvs. nu au merite tehnice sau creative, vă îndemn să începeți să fotografiați în modul manual. Ușile complet noi se vor deschide când veți începe să înțelegeți relațiile dintre mișcare și viteza obturatorului, sau adâncimea de câmp și diafragma. Ca să nu mai vorbim de nuanțele strălucitoare ale lucrului cu setările ISO. După ce ați descoperit aceste posibilități, va deveni probabil clar că nu are sens să vă actualizați camera în speranța unei experiențe mai bune de fotografiere automată.
În primul rând, încercați să vă asumați un rol mai dinamic în determinarea aspectelor tehnice ale experienței dvs. fotografice. Apoi, decideți dacă este cu adevărat timpul să vă actualizați camera.
Credeți că fotografia dvs. nu este la fel de bună ca altcineva
Acesta este cel mare. Acesta este motivul numărul unu pentru care nu ar trebui să vă epuizați și să vă actualizați camera fără a face mai întâi un inventar serios de sine. Ați văzut corpul de lucru al altcuiva și, instantaneu, acesta vă înregistrează în minte „doar dacă aș avea camera pe care o folosesc” sau „nu e de mirare că imaginile lor sunt atât de bune, uitați-vă la camera respectivă!”
În această situație, mă întorc la acea întâlnire epică fictivă dintre Ansel și Ernest. Natura evident secundară a instrumentului de alegere devine evidentă alături de priceperea proprietarului său. Mă îndoiesc că puțini dintre noi ar putea să creeze un alt „Bătrânul și marea” dacă ar fi furnizat cu staționarul și mașina de scris de la Hemingway. Este puțin probabil să putem reproduce „Luna peste Hernandez” dacă am înmâna aceeași cameră și film pe care le-a folosit Ansel Adams în acea seară fatidică din New Mexico.
Ideea este că nu camera este cea care face fotografia. O cameră este doar o conductă pentru exprimarea abilității și emoției utilizatorului.
Dacă vă aflați în invidia pură a unei anumite fotografii, un pas greșit este să vă întrebați ce tip de cameră sau obiectiv au folosit. Aspectul mai dificil de înțeles este că o persoană a făcut imaginea; o persoană care se simțea într-un anumit fel în momentul capturării - cineva care era împuternicit de cunoștințele și abilitățile sale de a produce o fotografie.
Camera poate fi metoda de a transforma lumina într-o fotografie, dar puterea și emoția transmise prin acea fotografie s-au născut în altă parte.
Vă pot asigura, modernizarea camerei dvs. nu vă va face instantaneu un fotograf mai bun; numai învățarea poate face asta. O cameră nu face o fotografie; numai o persoană poate face asta.
Câteva cuvinte finale pe camere …
Ne-am scufundat în câteva idei grele din acest articol când vine vorba de toate motivele pentru care ar trebui să vă gândiți de două ori înainte de a vă actualiza camera. Cu toate acestea, cu orice presupune „artă” și exprimare de sine, aceste idei sunt departe de a fi absolute.
În cele din urmă, numai tu poți decide dacă o cameră nouă sau diferită te va împinge de-a lungul drumului către împlinirea potențialului tău de fotograf. Nu este un proces în care ar trebui să participați ușor sau fără raționamente solide.
Socrate a spus: „Cunoaște-te pe tine însuți”. Aceasta este o bună înțelepciune.
Dacă te uiți la camera ta actuală cu un sentiment crescut de dezgust, întreabă-te dacă performanța pe care o găsești este lipsită de instrument sau de meșter? În ambele cazuri, puteți remedia cu ușurință problema. Puteți obține camere noi și puteți dobândi noi cunoștințe. Trucul este să știi de care ai nevoie mai mult.
