În timpul carierei mele în fotografie, am continuat să evoluez, atât stilul meu de fotografiere, cât și cel de editare, pentru a obține rezultatele dorite. Cu câțiva ani în urmă, în timp ce lucram cu editori de film la un proiect cinematografic, am dat peste un concept pe care am decis să îl aplic la propria mea fotografie și trebuie să spun că mi-a îmbunătățit foarte mult imaginile finale. Permiteți-mi să vă explic despre utilizarea stilurilor de imagine plate.
Când studiourile de la Hollywood filmează un film folosind o cameră digitală de cinema, de multe ori camera va fi setată să înregistreze ceea ce este cunoscut sub numele de Log Gamma. Acest lucru este similar cu stilurile de imagine pe care le-am cunoscut și iubit noi DSLR și utilizatorii de camere. Dar, deși stilurile de imagine sau comenzile de imagine sunt destinate în mare parte să ofere un aspect finit, Log Gamma face exact opusul. Un fișier video filmat folosind Log Gamma va fi foarte plat, cu puțin contrast și saturație de culoare. Scopul filmării videoclipului în acest fel este să păstreze cât mai multe informații cu privire la gama de tonuri din imagine, astfel încât coloristii care lucrează ulterior la videoclip pot scoate la iveală acel detaliu și pot crea un aspect vizual filmului . Acest proces se numește gradarea culorilor.
Când am început să înțeleg ce fac coloriștii, mi-am ajustat fluxul de lucru pentru a-mi permite să profit de aceleași concepte. Constat că, folosind un stil de imagine plat, cu contrast scăzut, cu saturație redusă, atunci când procesez fișierul RAW pot scoate în evidență detalii și contrast mai bune și evit clipurile în evidențe și umbre.
Alegerea unui stil de imagine plat
Un stil de imagine plat sau neutru vă va oferi o imagine cu cel mai mic contrast, menținând o mai bună evidențiere și detalii de umbră. Acest lucru vă permite să scoateți în evidență aceste detalii în procesare. Istograma de pe camera dvs. și, mai târziu, în Photoshop sau Lightroom, vă permite să vedeți unde cad tonurile de evidențiere și de umbră, pentru a evita tăierea.
Filmam RAW de ceva timp, dar am lăsat Stilul de imagine setat la Standard sau Landscape, în cea mai mare parte. Odată ce am văzut această tehnică, am decis să-mi schimb stilul de imagine pe camera mea în Neutru (pentru camerele Canon) sau Plat (pe Nikons mai noi).
Canon Picture Style
Motivul este că histograma afișată pe spatele camerei, precum și previzualizarea imaginii, reflectă stilul de imagine selectat. Rezultatul este că, dacă stilul de imagine selectat este unul mai contrastant, cum ar fi Peisaj, histograma va reflecta acest lucru și poate indica tăierea luminilor sau a umbrelor, în special într-o scenă contrastantă.
Această histogramă prezintă evidențieri decupate, ceea ce înseamnă că detaliile se pierd în cele mai luminoase zone ale imaginii.
Pe Nikon D810, folosesc controlul Flat Picture, deoarece este cea mai bună alegere pentru captarea întregii game de tonuri din scenă, iar aceste tonuri se reflectă pe histograma din spatele camerei atunci când revizuiesc fotografiile. Acest lucru este important, deoarece am nevoie de o indicație exactă a locului în care cad luminile și umbrele dintr-o scenă în histograma mea.
Control de imagine plat Nikon 810
Controlul imaginii Nikon - dacă nu aveți Flat, alegeți Neutru sau Fidel
Istograma de pe camera dvs. este o indicație grafică a locului în care cad pixelii din imagine în raport cu luminile și umbrele. Marginea stângă reprezintă negrii, mijlocul-stânga reprezintă umbrele, mijlocul este tonuri medii, mijlocul-dreapta este evidențiat, iar extrema dreaptă este albă. Deși nu toate camerele au un control sau un stil de imagine plat, majoritatea au un stil sau un control de imagine neutru sau fidel, care funcționează similar. De asemenea, majoritatea camerelor vă oferă posibilitatea de a edita stilurile de imagine, astfel încât să puteți reduce contrastul dacă doriți, asigurându-vă că capturați mai multe detalii de evidențiere și umbră și reducând șansele de a tăia evidențieri sau umbre.
Când decupați evidențierile, obiectele din scenă care sunt decupate se vor afișa ca alb pur, fără detalii. Când umbrele sunt decupate, obiectele din acele zone vor apărea ca negru pur în scenă, de asemenea, fără detalii. Când vizualizați histograma, dacă liniile zgârcite care alcătuiesc graficul sunt împinse în sus, fie spre partea stângă, fie spre partea dreaptă, se numește decupare. Când se întâmplă acest lucru, pierdeți detaliile în umbră dacă este împins spre stânga și în cele evidențiate dacă graficul este împins spre dreapta. Prin reducerea contrastului în stilul imaginii, veți reduce șansele de a pierde detaliile în scenă.
Înregistrarea RAW și știind că voi face ajustări în postare, nu contează cu adevărat ce stil de imagine folosesc, deoarece pot schimba acest lucru atunci când procesez fișierul RAW. Dar este esențial să pot vedea o histogramă exactă pe camera mea, pentru a mă asigura că am captat cât mai mult interval tonal posibil.
Procesarea fișierului RAW
Această imagine a fost realizată folosind comanda Flat Picture, iar apoi glisorele de evidențiere și umbră din Adobe Camera RAW au fost ajustate pentru a reduce și mai mult contrastul.
Odată ce încep procesarea fișierului RAW, voi face chiar mai mult, dacă este necesar, pentru a aplatiza imaginea și a comprima gama de tonuri din histogramă. Aceasta include utilizarea glisorelor Highlights și Shadows din Adobe Camera RAW pentru a afișa detalii pe ambele capete ale histogramei. Puteți urmări schimbarea histogramei în Adobe Camera Raw sau Lightroom în timp ce faceți acest lucru, pentru a vă asigura că nu mergeți prea departe. Dacă punctele culminante încep să pară noroios, ai mers prea departe. În același sens, dacă umbrele încep să pară spălate, probabil că este prea departe. Vrei să păstrezi detaliile în fiecare, dar să nu pierzi complet profunzimea tonului. Este important să rețineți că această ajustare va varia pentru diferite imagini, în funcție de locul în care cad luminile și umbrele în imagini.
În plus față de ajustarea evidențierilor, umbrelor și contrastului aici, voi folosi glisorul Dehaze, corectarea obiectivului și pensula de îndepărtare a punctelor în Adobe Camera RAW. Dacă preferați, puteți utiliza Pensula Vibranță, Saturație și Reglare pentru a finaliza imaginea în Adobe Camera RAW sau Lightroom, dar preferința mea este să lucrez în Photoshop. Acolo pot folosi un flux de lucru Straturi împreună cu straturi de mascare și ajustare și cu diverse pluginuri, pentru a obține imaginea mea finală.
Construirea culorii și a contrastului
Folosind Straturi de ajustare în Photoshop, am acumulat saturația culorilor și contrastul pentru a obține imaginea finală.
Odată ce am imaginea la nivelul dorit de planeitate, mă apuc să construiesc saturația și contrastul culorilor sau, în termeni hollywoodieni, clasificându-mi imaginea. După ce ați adus imaginea în Photoshop, există mai multe moduri în care puteți face acest lucru. Primul este să folosiți straturi de reglare, astfel încât să puteți regla continuu fiecare strat, după cum doriți, până când aplatizați imaginea pentru rezultatul final. În plus, dacă efectuați o ajustare pe care doriți să o aplicați numai în anumite zone, puteți folosi măști de straturi pentru a o ascunde sau a o dezvălui după cum doriți.
Multe dintre aceste ajustări vor fi pe gustul personal. Eu personal prefer ca imaginile mele să aibă o culoare și un contrast puternic. Deci, un set de straturi de reglare pe care aș putea să le folosesc ar fi Vibranță, Expunere, Hue / Saturation, Curbe și Expunere. Flexibilitatea utilizării straturilor de ajustare îmi permite să direcționez ajustările acolo unde am nevoie de ele, mai degrabă decât să fiu forțat să le fac la nivel global.
Aceasta este aceeași imagine, dar am folosit Nik Color Efex Pro pentru a obține imaginea finală în locul straturilor de ajustare.
Dacă straturile de ajustare nu vă aparțin, poate folosiți un plugin precum Nik Efex Pro de la Google. Acum este disponibil gratuit și este un pachet software pe care îl recomand cu mare încredere. Am creat mai multe presetări în Color Efex Pro și voi folosi, de asemenea, Viveza și punctele sale de control pentru a-mi regla imaginea. Pentru peisaje, în Color Efex am creat o presetare folosind Brilliance / Warmth, Pro Contrast, Skylight Filter, Detail Extractor și Vignette: Lens, care mi se pare plăcută pentru majoritatea imaginilor mele peisagistice. În funcție de imagine, voi modifica aceste setări pentru a-mi îndeplini viziunea.
Rezumând
În stânga este imaginea cu tonurile sale aplatizate și desaturate, folosind un control al imaginii plate și reglând luminile și umbrele după cum este necesar. În dreapta este imaginea procesată complet, contrastul clădirii și saturația culorilor.
Începând cu un fișier aplatizat, vă oferiți spațiu în gama de tonuri pentru a construi contrastul și saturația, fără a decupa luminozitățile, umbrele sau oricare dintre canalele de culoare. În timp ce fotografiați cu un stil de imagine mai finisat poate părea mai plăcut pe ecranul LCD al camerei sau la importul în Lightroom sau Photoshop, contrastul a fost deja ajustat pentru a-i oferi un aspect plăcut. Orice ajustare a saturației sau a culorii poate avea ca rezultat un fișier care, cel puțin, pare prea gătit și, în cel mai rău caz, arată dovezi ale tăierii evidențierilor, umbrelor sau canalelor de culoare.
În dreapta este imaginea cu stilul de imagine plat, în timp ce stânga a fost „gradată de culoare” în Photoshop.
