Efectuarea de exerciții de fotografie aduce noi oportunități de a vă îmbunătăți abilitățile, de a vă perfecționa meseria și cine știe, chiar vă ghidează în direcția de a găsi un nou gen pe care îl iubiți mai mult decât orice în lume! Iată 15 idei creative pentru a vă scoate din zona de confort și pentru a vă ghida în căutarea de a vă stimula creativitatea.
Ieșiți acolo și puneți-vă propriul spin la fiecare dintre aceste solicitări. Puncte bonus dacă nu ați încercat niciodată vreuna dintre acestea până acum. Când te împingi să te simți confortabil să fii inconfortabil, să ieși în afara zonei tale de confort, să încerci lucruri noi și să-ți dai permisiunea de a eșua - îți dai și șansa de a-ți da seama cine vrei să fii când vei fi mare!
# 1 - Adăugați emoție imaginilor dvs.
Ador absolut această imagine. Nu e nimic ca râsul cu o fericire descumpănită în ziua nunții tale!
Alegeți să evocați emoție în imaginile dvs. - fie în ochii privitorului, fie în ochii privitorului (de exemplu subiecții voștri). Când doriți emoție de la subiecții dvs., cereți-o. Nu este nimic mai incomod pentru clienții dvs. decât un fotograf care tace în spatele camerei în timp ce face clic continuu pe declanșator.
Majoritatea clienților nu sunt modele profesionale și, în general, sunt destul de timizi de cameră și conștienți de sine. În calitate de fotograf, este responsabilitatea noastră să dirijăm, să educăm și să interacționăm cu clienții noștri pentru a-i face confortabili în fața obiectivului nostru.
Dacă înregistrați peisaje sau naturi moarte, urmăriți să creați emoție în imaginile dvs. care să vă determine publicul să simtă ceva. Fie că este vorba de un caz grav de dorință de vizionare a unei fotografii de călătorie dintr-o locație exotică sau de foame nebună când vă uitați la imaginile dvs. de mâncare!
Uneori fotografiile puse în scenă iau rândul lor oportunități proprii și prezente pentru perspective diferite!
# 2 - Încercați o mișcare neclară
Există multe modalități diferite de a obține estomparea mișcării. Asociez neclaritatea mișcării cu efectul de a captura mișcarea într-un cadru. Puteți să capturați mișcarea subiectului dvs. sau prin mișcarea dvs. sau a camerei (de exemplu, panoramarea). Pentru mine, cel mai simplu mod de a obține neclaritatea mișcării este de a încetini viteza obturatorului și de a arăta o mișcare a subiectului. Motion blur adaugă un element artistic interesant în imaginile dvs. dacă este făcut corect. Un sfat, utilizați un trepied pentru un efect optim.
Când ceața a fost însoțitorul nostru constant într-o excursie de camping pe plajă în nord-vestul Pacificului, am ales să o folosesc în avantajul meu pentru a crea un efect ciudat cu mișcare neclară - în valuri și oamenii care merg pe plajă!
Imagine panoramică prin amabilitatea editorului dPS, Darlene.
# 3 - Mergi macro
În mod tradițional, fotografia macro a fost asociată cu flora și fauna. Dar rezistați dorinței de a ieși în grădină pentru a găsi cea mai mică furnică de fotografiat. În schimb, gândiți-vă la macro ca la o modalitate excelentă de a izola detaliile într-o imagine.
În calitate de fotograf de nuntă, îmi place să folosesc obiectivul macro pentru a surprinde fotografii inelare unice pentru cuplurile mele. Și, desigur, nimic ca evidențierea zăpezii (locuiesc în Chicago!).
# 4 - Găsiți reflecții
După cum sugerează și numele, încercați să găsiți imagini oglindite sau reflexe, fie cu oglinzi, fie cu apă, ale subiectului dvs. și fotografiați creativ.
Într-adevăr ajută dacă subiecții tăi sunt sportivi minunați și doresc să intre în apă pentru o lovitură de genul acesta !!
# 5 - Trageți din foc
Fie că este vorba de un accident nefericit sau intenționat, îmi plac imaginile care nu sunt focalizate. Amintiți-vă că aceste exerciții creative sunt pur și simplu o încercare de a crea ceva de care vă mândriți. Nu există dreptate sau greșeli, toate sunt doar modalități de a vă stimula sucurile creative.
# 6 - Wabi-sabi - îmbrățișând imperfecțiunea
Conform Wikipedia, wabi-sabi reprezintă estetica japoneză și o viziune asupra lumii japoneză centrată pe acceptarea tranzitoriei și imperfecțiunii. Estetica este uneori descrisă ca una de frumusețe „imperfectă, impermanentă și incompletă”.
Există ceva înnăscut frumos în imperfecțiuni. Sentimentul acela de a fi în viață și de a fi om și de a trăi viața din plin, față de a trăi în proverbiala casă de sticlă unde nimic nu este în neregulă. Cel mai bun mod de a te gândi la wabi-sabi este să cauți imperfecțiuni în cotidianul tău.
Îmi place totul vechi și vintage. Îmi spun mereu povești despre un alt moment și un loc mai interesant!
# 7 - Expuneri duble
Ding-ul unei expuneri duble este un report din vechile zile ale filmului și este un mod foarte creativ de a-ți lua imaginile de la plictisitor la wow! În forma sa cea mai simplă, este o modalitate de a suprapune două imagini pe un singur cadru. Vestea bună este că nu aveți nevoie de un aparat de filmat pentru a crea expuneri duble. Unele
Unele DSLR-uri mai noi au o setare de expunere multiplă ca instrument pentru fotografia creativă. Este nevoie de un pic de lectură, dar odată ce ai prins-o, îți promit că vei fi agățat. De asemenea, avem un articol grozav în arhivele DPS care vorbește despre tehnicile expunerilor multiple Cum să faci expuneri multiple în cameră.
# 8 Díptic
Un diptic este un concept de plasare a două imagini una lângă alta, astfel încât acestea să adauge context reciproc și să spună o poveste completă. Când alegeți imagini pentru a forma un diptic, acordați o atenție deosebită luminii, tonurilor și expunerilor. De obicei, îmi compun dipticele pentru a include o imagine de ansamblu și o imagine detaliată a unui element al acelei imagini.
Obiectivul meu cu dyptics este să mă adânc în poveștile mele … să mă concentrez pe detalii împreună cu imaginea de ansamblu.
# 9 - Triptic
Similar cu dipticul, un triptic este un concept de plasare a trei imagini una lângă alta, astfel încât acestea să povestească în mod colectiv o poveste.
Mai ales în cazul tripticelor, acordați o atenție specială ordinii și orientării imaginilor. Uneori, acest lucru ar putea limita plasarea imaginilor într-o anumită ordine.
# 10 - Fotografierea prin obiecte
Îmi place să trag prin obiecte, adaugă un element de interes și profunzime în prim-plan. Puteți face acest lucru cu o notă folosind în fiecare zi elemente precum frunze, ramuri, bucăți de țesătură și sticlă pentru a crea efecte artistice interesante în imaginile dvs.
# 11 - Perspectivă diferită
Data viitoare când te găsești filmând același subiect în același mod, fă un pas înapoi și regândește-ți strategia. Ești un shooter 100% vertical ca mine? Apoi forțați-vă să luați un cadru orizontal. Te uiți mereu la detalii? Apoi utilizați un obiectiv cu unghi larg și forțați-vă să faceți o imagine de ansamblu. Trageți întotdeauna la o deschidere îngustă pentru a pune totul în evidență? Apoi apelați diafragma și fotografiați la cea mai largă setare posibilă (pe baza obiectivului) pentru a vă concentra asupra unui singur detaliu al întregii imagini.
Personal, tind să filmez în detaliu și să mă concentrez asupra detaliilor mult mai mult decât în general. Așa că m-am forțat să fac exact asta … și îmi place când primesc o diversitate de 50-50 în fotografiile de orientare verticală și orizontală! Punctul bonus către tine dacă poți observa subiectul aici !!
# 12 - Explozie de culoare
Este o lume frumoasă și plină de culoare. Ieșiți și fotografiați-l. Nu vă temeți de culorile strălucitoare îndrăznețe, dar fiți sigur că culorile funcționează și care nu se traduc prea bine în imagini. Antrenează-ți mintea să caute anumite culori și modele și înainte să o știi, vei avea o colecție de imagini colorate care te vor face fericit.
Mi-a plăcut pur și simplu muzica de culoare din jacheta roșie a soțului meu în timp ce mergea de-a lungul malului lacului, cu munții olimpici în fundal.
# 13 - Monocromatic
Acesta este exact opusul # 12, unde provocarea dvs. este să căutați și să fotografiați o imagine alb-negru. Puteți converti imaginea în alb și negru în post-procesare sau puteți schimba setarea camerei (în funcție de marcă și model) pentru a înregistra monocromatic în cameră.
Cheia aici este să căutați modele și compoziții care să funcționeze bine în alb și negru. Un punct de remarcat este că procesarea este foarte subiectivă, la fel ca și imaginile alb-negru. Nu există imagini corecte sau greșite, dar iată câteva articole care vă vor ajuta să realizați imagini monocrome grozave.
- Cum să creați portrete bune în alb și negru
- 6 sfaturi pentru a vă ajuta să faceți fotografii mai bune peisaj alb-negru
- Evitați aceste 5 greșeli obișnuite în fotografia alb-negru
- Un ghid pentru conversia alb-negru în Photoshop
- Un ghid pentru conversia alb-negru în Lightroom
- Îmbunătățiți-vă fotografiile din mijlocul zilei făcând alb-negru
# 14 - Joc de tipare
Faceți-vă timp să vă uitați în jur și să vedeți dacă sunteți în stare să găsiți modele naturale în jurul vostru. Acestea pot fi fie artificiale, fie naturale. Fațadele clădirilor, ferestrelor, parcărilor și peisajelor oferă toate oportunitățile de a surprinde modele repetate. Capturați-le într-un mod interesant pentru a evidenția acele tipare.
# 15 - Joc de umbră
Jocul de umbre este cel mai răspândit în situațiile în care soarele este sus pe cer, creând umbre dure pe sol, pe clădiri și direct către subiect. Dar magia cu lumina se întâmplă și în interior. Învață să îmbrățișezi acest contrast ridicat dintre umbră și soare și încearcă să surprinzi câteva unghiuri creative.
Concluzie
Sper că aceste exerciții v-au dovedit că nu există lipsă de solicitări de creativitate în și în jurul vostru. Trebuie doar să îi căutați oricând vă simțiți blocați sau să vă regăsiți creând aceleași imagini sau imagini similare din nou și din nou. Păstrați aceste sfaturi în spatele minții, utilizați-le, combinați-le, amestecați-le - posibilitățile sunt nelimitate!