Una dintre marile atracții ale fotografiei este că amestecă atât arta, cât și știința. Latura creativă și artistică este, desigur, cel mai important aspect. A afla ce face o fotografie frumoasă și interesantă este ceva care necesită timp și experiență pentru a stăpâni. Dar, în același timp, fotografia dvs. nu va merge nicăieri dacă nu înțelegeți știința și tehnica care implică crearea unei fotografii de înaltă calitate. Unirea celor doi te va transforma într-un mare fotograf.
Iată deci procesul tehnic din spatele producerii unei fotografii de înaltă calitate.
1. Claritate
Așa cum a spus Henri Cartier-Bresson, „Claritatea este un concept burghez”, dar numai dacă înțelegi mai întâi cum să faci fotografii clare. Fotografiile clare sunt 100% datorită muncii pe care o faceți în cameră, nu în post-producție. Dacă trebuie să ascuțiți o fotografie în post-producție pentru a face să arate bine, atunci o faceți greșit.
Viteza obturatorului
Viteza obturatorului este setarea principală de luat în considerare pentru a crea o fotografie clară. Dacă camera este portabilă, viteza declanșatorului trebuie întotdeauna să fie împărțită la distanța focală pentru a compensa mișcarea camerei portabile.
Deci, dacă utilizați o cameră full-frame cu un obiectiv de 50 mm, viteza de expunere trebuie să fie de cel puțin 1/50 de secundă. Dacă utilizați un senzor APS-C decupat cu o conversie de 1,6, aceasta înseamnă că un obiectiv de 50 mm va avea de fapt echivalentul unei distanțe focale de 80 mm, deci veți avea nevoie de o viteză a obturatorului de cel puțin 1/80 pentru ca fotografia să fie clară. .
Dacă fotografiați oameni în mișcare și doriți ca aceștia să fie clari, vă sugerez o viteză a obturatorului de 1 / 250th de secundă sau mai mare pentru subiecții care se mișcă mai repede.
Deschidere
De asemenea, va trebui să luați în considerare ce diafragmă doriți să utilizați în funcție de imaginea pe care o faceți. Folosirea unei diafragme mai mici (mai mare numerotată ca f / 16) mai des va permite claritatea mai multor scene. Singurul compromis care face acest lucru este că va trebui să utilizați un ISO mai mare dacă lumina nu este ideală și fotografiați în mână. Un ISO mai mare va adăuga un pic de zgomot imaginii, dar, în multe cazuri, acest lucru vă va oferi o imagine de calitate mult mai înaltă, deoarece vă va permite să utilizați simultan o viteză de declanșare mai mare și o deschidere mai mică. Ar trebui să vă fie mai frică să utilizați viteza de declanșare sau diafragma greșită față de utilizarea unui ISO mai mare.
Cu toate acestea, utilizarea unei adâncimi de câmp reduse (selectarea unei diafragme mari ca f / 4) poate face adesea ca fotografia să arate incredibil de frumoasă. Pentru imagini de acest fel, trebuie să acordați și mai multă atenție obținerii focalizării corecte. Pierderea focalizării cu o adâncime de câmp redusă vă va strica fotografia. Trebuie să puneți focalizarea pe subiectul principal și trebuie să fiți atenți la problemele de focalizare înapoi în care camera focalizează accidental pe fundal.
A avea un control puternic în toate acestea este primul pas în crearea unei tipăriri finale de înaltă calitate. Dacă faceți toate acestea bine, atunci nu va trebui să vă gândiți la claritate în nicio altă etapă a procesului.
2. Lumină și expunere
Da, atâta timp cât înregistrați RAW, vă puteți stabili expunerea la editare, iar un procent ridicat de fotografii va trebui modificat puțin în post-producție. Cu toate acestea, cu cât veți obține o expunere mai bună în cameră, cu atât fotografiile finale vor fi mai de înaltă calitate. Tonurile și culorile vor ieși mai bine și veți avea un loc de pornire mai precis pentru a face ca o fotografie să arate cât mai bine posibil.
Înțelegerea luminii este extrem de importantă pentru a obține expunerea corectă în cameră. Toată lumea o înșurubează o parte din timp, dar înțelegerea situațiilor în care contorul de lumină al camerei poate greși vă va ajuta să minimizați aceste greșeli.
Contorul de lumină al camerei dvs. dorește întotdeauna să facă lucrurile un gri neutru. De exemplu, dacă există o mulțime de obiecte întunecate în cadru, contorul de lumină al camerei va încerca adesea să lumineze fotografia pentru a face acele tonuri întunecate să arate ca un gri neutru, astfel încât imaginea rezultată să nu arate ca scena reală. Pentru scene cu multe tonuri strălucitoare, cum ar fi o zi cu zăpadă, camera va întuneca imaginea prea des. O problemă similară se poate întâmpla din cauza surselor de lumină. Dacă fotografiați în soare, subiectul dvs. va fi în umbră, în timp ce orice altceva va fi luminos, deci este posibil să fie nevoie să luminați imaginea.
Aici trebuie să utilizați compensarea expunerii (sau să fotografiați manual) pentru a obține expunerea cât mai aproape posibil de corectat. Cu cât te apropii, cu atât va trebui să faci mai puțin în post-producție.
3. Compoziție
Compoziția puternică este una dintre cele mai importante chei pentru a crea o imprimare finală excelentă. Nu am de gând să intru într-o întreagă discuție despre regulile de compoziție a ei. Dar este suficient să spunem că este foarte important să înțelegem că ideea de compoziție rezultă din scopul de a conduce ochii privitorului printr-o imagine. O compoziție bună va mișca ochii unei persoane de-a lungul unui tipărit într-un mod logic și plăcut.
Subiectele bine plasate, lumina, liniile, modelele și chiar culorile pot fi folosite pentru a mișca ochii. De asemenea, este important să știm că ochii unui spectator doresc în mod natural să iasă dintr-o imagine, astfel încât plasarea lucrurilor în colțuri poate opri acest lucru și poate ajuta fotografia să se simtă mai echilibrată. Acesta este motivul pentru care cerul înnorat este de obicei mai bun decât cerul senin, deoarece norii opresc ochii să se miște de pe imagine. De asemenea, pictorii de peisaje vor picta ramuri de copaci în colțurile superioare ale peisajelor lor.
4. Postproducție primară
Pasul post-producție este locul în care se pot întâmpla multe greșeli. Este foarte ușor să treci peste bord, în special cu claritate, contrast, lumini, umbre și culori. Rezultatul pare adesea că fotograful încerca să creeze o pictură în locul unei fotografii. Dacă vrei să pictezi, apucă o pensulă.
Când începeți să lucrați la o imagine, expunerea, temperatura culorii, contrastul, luminile și umbrele sunt primele lucruri de reglat. Dacă fotografia a fost capturată bine în cameră, atunci nu va trebui deseori să le modificăm, dar, de obicei, majoritatea imaginilor vor avea nevoie de puține modificări.
Ideea aici este să nu exagerați. Realismul este important pentru ca o fotografie să arate bine. Nu este nevoie să vedeți fiecare mic detaliu atât în lumini cât și în umbre. Dacă doriți acest lucru, atunci trebuie să ieșiți și să trageți la momentul potrivit din zi pentru a crea acel aspect - dimineața devreme, târziu în zi sau într-o zi acoperită. Așa obțineți fotografii cu tonuri uniforme. Crearea de tonuri uniforme în imagini în care acest lucru nu a fost cazul în scena originală va face ca fotografia să pară falsă. Într-o notă similară, poate fi foarte important să mențineți o anumită imperfecțiune în fotografiile dvs. Imperfecțiunile pot păstra o imagine care se simte ca un moment real, extraordinar, spre deosebire de o pictură idealizată.
Vignetarea este adesea un pas final important în postproducția generală, deoarece ajută la evitarea deplasării imaginii și atrage mai multă atenție asupra mijlocului cadrului. Cu toate acestea, este atât de ușor să exagerați. O vinietă de succes va fi adesea subtilă și neobservabilă, dar va face o diferență uriașă în imprimarea finală.
5. Culori
Ori de câte ori faceți modificări la un negativ digital, acesta poate afecta culorile din imagine. Adăugarea contrastului, schimbarea umbrelor sau a evidențierilor sau modificarea expunerii vor avea un efect asupra culorilor și le vor face să pară mai puțin reale. Dacă trebuie să faceți o cantitate semnificativă de muncă pentru o imagine, acordați întotdeauna atenție modului în care schimbă culoarea. Uneori va trebui să reduceți intensitatea culorilor (Vibranța sau Saturația) sau să modificați temperatura culorii pentru a păstra realismul în imagine.
Este important să vă asigurați că aveți un monitor calibrat color pe care îl calibrați destul de regulat. Este imposibil să editați corect o imagine dacă culorile de pe monitor sunt oprite. Fotografia pe care o vor vedea toți ceilalți când o distribuiți va fi diferită de ceea ce vedeți pe ecran și aceasta este o mare problemă.
Pentru tipărire, doriți întotdeauna să utilizați cel mai mare spațiu de culoare disponibil, așa că ProPhoto RGB sau Adobe RGB ar trebui să fie utilizate atunci când faceți o imprimare (consultați-vă laboratorul dacă îl trimiteți și asigurați-vă că utilizați spațiul de culori pe care îl recomandă) , dar sRGB este cel mai bun spațiu de culoare pentru afișarea unei imagini pe un monitor. Utilizați întotdeauna sRGB pentru partajarea pe internet.
6. Redimensionare
Redimensionarea înainte de tipărire este un pas foarte important și trebuie făcut corect. Nu doriți niciodată să redimensionați o imagine de două ori, deoarece aceasta va afecta semnificativ calitatea imaginii, deci lucrați întotdeauna cu imaginea originală și redimensionați chiar înainte de imprimare. Folosesc On1 Redimensionare pentru toate măririle mele și o recomand cu tărie. Folosesc Photoshop pentru a reduce dimensiunea unei fotografii și folosesc setarea de interpolare bicubică (consider că acutitatea bicubică, care este recomandată pentru reduceri, poate chiar să ascuțească imaginea finală, dar aceasta este doar alegerea mea personală).
7. Ascuțirea
Dacă alegeți să adăugați un ultim nivel de ascuțire la imprimare, timpul pentru ao face este chiar la ultimul pas, chiar și după redimensionare. Acest lucru va asigura cea mai bună calitate pentru imprimarea finală. Cu toate acestea, vă recomand cu tărie să luați în considerare să nu vă ascuțiți deloc în post-producție sau cel puțin să o faceți foarte subtil. Dacă urmați toți pașii pentru a ajunge la acest punct, imaginea dvs. va fi deja frumoasă și clară, iar imprimarea finală va arăta grozav.
Atâtea imagini care plutesc în aceste zile sunt prea clarificate la niveluri extreme, iar rezultatul arată incredibil de fals și crocant. Mai rar îmi mai ascuțesc amprentele, cu excepția câtorva fotografii supărătoare. Dacă aveți rezerve cu privire la acest lucru, testați-l și creați imprimeuri side-by-side, una ascuțită și una neascuțită. După ani de zile în care mi-am ascuțit imaginile, asta am făcut pentru a ajunge în cele din urmă la concluzia că ascuțirea nu mai adăuga nimic la tipărituri. Am testat o varietate de tipăriri la diferite dimensiuni, unul lângă altul, cu o versiune ascuțită.
Concluzie
Sper că toți acești pași să aibă sens și să vă ajute în călătoria dvs. pentru a realiza amprente frumoase înrămate ale lucrării dvs. Multe dintre acestea se referă la formarea ochilor, așa că asigurați-vă că priviți frecvent munca altor fotografi, în special ca printuri reale. Frecventarea galeriilor și muzeelor poate fi o modalitate fantastică de a vă îmbunătăți ochiul și, în cele din urmă, calitatea muncii.