Camera este un instrument care înregistrează exact ceea ce este acolo, fără judecată sau interpretare. Prin urmare, este perfect ca instrument de meditație - observarea (și înregistrarea) a ceea ce vine în ochi așa cum este.
In carte, Practica fotografiei contemplative, autorii Andy Karr și Michael Wood, explorează ce înseamnă alinierea ochiului, minții și inimii și a vedea cu ochi proaspeți.
Prin explicații, exerciții și exemple, ele arată cum să vă extindeți modurile de a vedea și de a aprecia lumea.
De ce am citit această carte
Viața contemplativă m-a fascinat întotdeauna. Adesea auzim acest termen asociat cu călugării, care duc o viață de singurătate, muncă și comuniune cu natura. Ei cred că înțelepciunea iese din liniște.
În timp ce participam la un seminar despre poezia contemplativă a călugărului Thomas Merton și a poetului Mary Oliver, am fost întrebat dacă aș dori să fac un atelier de fotografie la centru. Am răspuns spunând da, desigur, pentru că sunt un fotograf contemplativ. Aceste cuvinte nu fuseseră rostite cu voce tare înainte de acea zi, dar erau, de fapt, adevărate.
Fotografia, pentru mine, a fost întotdeauna despre prezența și manifestarea aprecierii pentru lumea din jurul meu. La scurt timp după seminar, am fost încântat să constat că această carte, Practica fotografiei contemplative, tocmai a fost publicată. Autorii, care provin dintr-o perspectivă budistă, practică arta fotografiei contemplative (prin intermediul Institutului Miksang) de mai bine de 25 de ani.
rezumat
Capitolele 1-3 explică ce înseamnă să vezi cu adevărat. Autorii diferențiază între vizualizarea conceptuală și percepția, folosind exemplul unui semafor.
A vedea un semafor este conceptual - îi dai o etichetă. Cu vizualizarea perceptuală, observați „o culoare strălucitoare, saturată, modelele formate de fațetele lentilei, strălucirea roșie aruncată de lumina de pe carcasa portocalie și cerul albastru deschis care înconjoară totul”.
Ei spun că, pentru a vedea clar, trebuie să putem separa viziunea conceptuală de percepție.
Vederea proaspătă înseamnă să fii atent și să observi cum un moment obișnuit se conectează cu creativitatea ta de bază. Adevărata artă prezintă „adevărul nefabricat”.
Artiști precum Alfred Stieglitz, Paul Strand, Tina Modotti și Edward Weston au fost toți maeștri în surprinderea acestui tip de artă în viața de zi cu zi, disponibilă tuturor.
„Nu este nevoie să învățați cum să fabricați creativitatea; trebuie să înveți să îndepărtezi norii care îl împiedică să se exprime. ” (pag. 22)
Unii dintre acești nori reprezintă activitatea noastră mentală, judecăți, etichete și emoționalitate continuă. Tăierea printre nori necesită conștientizarea lacunelor, în care strălucește vizionarea proaspătă. A avea o minte curioasă și deschisă ajută și el.
Capitolele 4-7 se ocupă de practica în sine, cum să fii pregătit să observi acele lacune în care apare o viziune nouă. Implică să atingi inteligența separată de mintea ta gânditoare și de emoțiile tale.
Există trei etape, fiecare dintre acestea fiind tratată mai detaliat mai târziu în carte.
1. Conectarea cu blițul percepției
Fulgerele de percepție sunt acele momente în care observați ceva și toată activitatea mentală se oprește. Ești total în acest moment și ceea ce este înainte de tine este văzut într-o culoare vie. Vedeți dincolo de o etichetă la forma subiacentă.
2. Lucrul cu discernământ vizual
De obicei, trecem rapid de la fulgerul percepției la conceptualizare. În acest stadiu, ne antrenăm să rămânem cu flash-ul original al percepției. Mintea noastră rămâne deschisă și curioasă. Emoția poate fi chiar un obstacol în acest moment.
3. Formarea echivalentului a ceea ce am văzut
Aceasta este etapa în care ridicăm camera și filmăm ceea ce vedem, fără a adăuga nicio interpretare sau manipulare.
Odată ce fiecare etapă este înțeleasă, sunteți gata pentru sarcini mai specifice. Restul cărții, capitolele 8-17, oferă mai multe detalii despre fiecare dintre cele trei etape, inclusiv exemple și sarcini.
Temele explică în mod clar ce să facem și ce să nu facem. De exemplu, cu atribuirea pe culoare, ni s-a cerut să ne ferim de flori (natură), graffiti și modele grafice - prea ușor! Autorii explică cum să revizuiască imaginile mai târziu și să identifice în mod clar pe cele care provin dintr-un fulger de percepție și pe cele care nu.
Alte subiecte de atribuire includ sincronizarea ochiului și minții, explorarea tematică a unui subiect (20 de fotografii) și observarea texturii, simplității, spațiului și luminii. Câteva exemple cu care am venit sunt prezentate mai jos.
În anexe, există resurse pentru alegerea unei camere, lucrul cu imagini și participarea la ateliere.
Pentru cine este această carte?
Orice fotograf care iubește procesul de fotografie și este interesat să își extindă viziunea va găsi valoare în această carte.
Ce m-am gândit
În ansamblu, am găsit această carte explicând în mod clar fotografia contemplativă, de ce este importantă și cum diferă de fotografia convențională.
Prin exemple uimitoare, arată cât de eficientă poate fi fotografia în viața de zi cu zi, iar sarcinile sunt mai mult decât adecvate pentru oricine dorește să dezvolte o practică a fotografiei contemplative.
De ce este important?
Practica fotografiei contemplative este aceea de a fi prezent la viață așa cum este, de a surprinde esența lumii din jurul nostru și de a constata că este mai bogată, complexă și minunată decât ne-am imaginat vreodată. Pentru mine, abilitățile de a vedea în acest mod se transferă în multe alte domenii ale vieții - învățând să văd oameni, situații și viața de zi cu zi, cu o conștientizare extinsă.
Paul Strand spune cel mai bine în citatul său, găsit în carte, „Adevărul neprelucrat stă la baza autenticului efort artistic și ceea ce dă viață artei.”(P. 6)
Găsiți această carte pe Amazon sau vizitați site-ul autorilor - Seeing Fresh.