Ați dorit vreodată să știți cum să creați fotografii frumoase alb-negru? Ei bine, există vești bune și rele. În primul rând, fotografierea în alb și negru este încă fotografie. Asta înseamnă că, dacă imaginea nu este bună, nicio cantitate de vrăjitorie alb-negru nu o poate salva, acesta este doar un fapt. Dar vestea bună este că există fotografii în alb și negru care permit o mulțime de control creativ în post-procesare. Iată trei pentru a vă ajuta.
# 1 Obțineți mai întâi setările corect
Să începem. Există o singură cerință pentru a face fotografii alb-negru și anume este de a înregistra în raw. Dacă nu puteți face raw, fotografiați JPG.webp-uri color. Ironic, știu, dar voi ajunge la un pic de ce.
De asemenea, atunci când fotografiați, aceasta nu este o regulă ironică, dar este mai bine să vă tăiați umbrele, mai degrabă decât să evidențiați. Adică, este mai bine să nu supraexpunem decât să supraexpunem, deoarece supraexpunerea nu arată prea bine în alb și negru. Dar asta depinde, desigur, de tine și de intenția ta. Dacă vreți să supraexpuneți dintr-un motiv, depindeți de dvs.! În funcție de imagine, cum ar fi cea de mai jos, este posibil să doriți ca luminile să fie suflate.
În prezent, majoritatea camerelor pot filma în format RAW pur și au în continuare ecranul care afișează imaginea în alb și negru. Dacă ai tăi pot, fă asta! Când fotografiați, imaginea dvs. va fi mai aproape de rezultatele finale, ceea ce este de dorit.
# 2 Două lucruri de căutat
Albul și negrul sunt de obicei tratate ca o gândire ulterioară. Dacă imaginea dvs. nu arată atât de fierbinte, convertiți-o în alb și negru și obțineți o imagine grozavă. Dar nu funcționează așa. Dacă o imagine arată bine în alb și negru, este pentru că elementele de bază erau deja acolo la început. În orice caz, fotografiile intenționate alb-negru vor fi întotdeauna superioare celor în care alb-negru a fost folosit ca dispozitiv de salvare.
Când tragi pentru alb și negru, există două lucruri de care trebuie să te uiți special, contrastul și formele.
Contrast în lumină și culoare
Căutați contraste în lumină (lumină versus întuneric), dar și contrast în culoare (ironie din nou!). Încă o dată aceste reguli nu sunt stabilite în piatră. Dar dacă abia începeți, este mai bine să înțelegeți mai întâi regulile și apoi să le încălcați.
Să vedem un grafic:
Pe roata de culori, tonurile apropiate vor avea tendința de a arăta plat atunci când sunt puse una lângă cealaltă (cum ar fi cele două tonuri portocalii de mai sus). În timp ce culorile care sunt departe unul de celălalt, ca la capetele opuse ale roții, vor arăta mai contrastante (cum ar fi albastru și portocaliu).
Căutați forme
În fotografiile alb-negru, lucrurile sunt dezlipite până la esența lor și nu există nicio culoare care să îndepărteze atenția de forme. Adică, compoziția dvs. trebuie să fie puternică, deoarece elementele de bază ale fotografiei sunt mai ușor de văzut. Kinda ucide argumentul că alb-negru este ușor, nu? Să vedem un alt exemplu folosind culorile de mai sus.
Iepurele albastru se remarcă aici mai mult decât cel portocaliu mai închis, datorită contrastului culorilor.
În Lightroom
Aici fotografiile alb-negru pot prinde cu adevărat viață. Voi explica de ce recomand mai întâi fotografierea în culori (sau brute). Vedeți, dacă ați trage mai întâi în alb și negru, ați fi blocat cu nuanțele de gri pe care le surprinde camera. Dar dacă fotografiați în culori în prealabil, aveți mult mai mult spațiu pentru a vă juca cu tonuri mai târziu în post-procesare. Aruncați o privire mai jos:
O singură bandă de culoare de mai sus a produs cele trei benzi diferite de dedesubt în alb și negru (tonuri de gri). Într-un articol anterior, am spus că fotografia este plastică, așa este. Tonurile alb-negru pe care le obțineți sunt din plastic. Vedeți cum peticul roșu vă poate oferi trei nuanțe diferite de gri?
Când fotografiați în culori, puteți spune în esență, „culoarea roșie devine foarte întunecată, iar culoarea albastră devine foarte deschisă”. De asemenea, puteți face opusul în care spuneți: „albastrul devine foarte întunecat și roșu devine foarte luminos”. Acum puteți vedea de ce este importantă fotografierea culorii? Pierzi aceste opțiuni când tragi în alb și negru.
Panoul B&W din Lightroom
În Lightroom, accesați modulul de dezvoltare, derulați în jos și faceți clic pe B&W (în panoul HSL / Color / B&W din dreapta). Toate glisoarele de culoare sunt disponibile pentru a vă juca. Luați primul glisor. Glisând cel roșu spre stânga, fiecare ton roșu din imagine va fi mai întunecat. Este la fel pentru orice alt glisor de culoare; portocaliu, galben, verde, aqua, albastru, violet și magenta.
Dar iată un lucru interesant: puteți opera direct pe imagine. Vedeți cercul acela ciudat din stânga sus? Dacă faceți clic pe el, atunci când treceți cu mouse-ul peste orice parte a imaginii, faceți clic și trageți în sus, în jos, la stânga sau la dreapta, acesta va prelua automat acea culoare și vă va permite să editați mixul alb-negru de acolo. Veți vedea că se deplasează glisoarele corespunzătoare și toate culorile (tonurile) similare din imagine vor fi ajustate.
Imaginea din stânga este un negru drept și din fișierul RAW. În dreapta tot ce am făcut a fost să întunec tonurile de albastru folosind glisorul albastru.
Odată ce ați terminat cu mixul alb-negru, ridicați glisorul de claritate și contrast. Din nou, acestea nu fac magia imaginea din aer, dar dacă ați compus bine, probabil veți obține rezultate excelente. Iată imaginea finală:
Concluzie
După cum puteți vedea, la fel ca orice altă imagine, fotografiile alb-negru grozave se bazează pe elementele de bază ale ceea ce face o imagine bună. Dar, în rest, acel aspect specific „alb-negru”, este cu adevărat despre a ști cum se traduce culoarea în monocrom. Un exercițiu bun este să vă transmiteți imaginile color și să vă jucați cu conversiile până când veți avea o înțelegere a acesteia. Fii tu însuți, rămâi concentrat și continuă să tragi.