Un comentariu pe care îl primesc foarte mult la atelierele mele este cât de greu îmi rămâne motivat să faci fotografii în mod regulat, mai ales când timpul și atenția ta sunt distruse de toate celelalte lucruri din viață - muncă, familie, viață! Găsesc una dintre cele mai bune modalități de a rămâne motivat și de a avea un sentiment regulat de realizare, este să fac un proiect de fotografie.
Avantajele realizării unui proiect de fotografie
Ceea ce îmi place la un proiect de fotografie este că mă concentrez asupra fotografierii mele. Dacă reușesc să iau câteva ore într-o sâmbătă după-amiază pentru a ieși, știu ce caut, am un loc instant pentru a începe. Nu mă gândesc la gânduri - unde să merg astăzi, ce să trag?
De asemenea, constat că un proiect mă încurajează să fac mai multe fotografii, deoarece mă gândesc mai mult la imaginile mele și la proiectul în sine. Chiar și atunci când nu mă gândesc în mod conștient la asta, știu că îmi trece prin minte. Uneori visez cu ochii deschiși despre proiectul meu de fotografie, ideile pentru acesta îmi vor apărea brusc în cap - totul pe măsură ce îmi desfășor viața de zi cu zi.
Motivație și sentiment de realizare
Focalizarea unui proiect este o modalitate ușoară de a mă implica mai mult în creativitatea mea, iar acest lucru este foarte interesant pentru mine. Cu cât sunt mai creativ, cu atât sunt mai implicat în a crea și nu doar face (a face este toate celelalte lucruri, a repara mașina de spălat spartă, a scrie e-mailuri, a vorbi cu contabilul meu), cu atât sunt mai fericit. E simplu.
De asemenea, îmi place să am un sentiment de împlinire care vine nu dintr-o grămadă de imagini frumoase, ci dintr-o colecție, o poveste, ceva pe care îl pot rafina și dezvolta. Proiectele de fotografie îmi arată, de asemenea, unde sunt punctele slabe din munca mea - pentru că nu reacționez doar la ceea ce mă înconjoară, ci îmi strâng abilitățile pentru a crea ceva convingător. Asta mă determină să lucrez la abilitățile pe care trebuie să le dezvolt.
Începând - și terminând - un proiect de fotografie nu este întotdeauna un proces simplu. Iată deci sfaturile mele cu privire la modul în care obținerea unui proiect de pe teren și problema importantă a finalizării acestuia!
Să începem cu subiectul dvs.
Alegerea unui subiect este, desigur, primul pas cel mai important. Există alegeri nesfârșite, modalități nesfârșite de fotografiere și idei nesfârșite. Pentru mine, aceasta este cea mai dificilă etapă, înțelegând subiectul și conceptul proiectului.
Vreau ca subiectul meu să fie ceva nou și interesant pentru mine. Vreau să pun propria mea ștampilă pe subiect, să spun ceva nou și proaspăt.
Iată ce iau în considerare atunci când aleg un subiect:
1) Pasiunea
Creativitatea străpunge lumea pentru a găsi minunatul. - Bill Moyers
Acesta este cel mai important criteriu pentru mine în alegerea unui proiect. Trebuie să fiu foarte pasionat de ceea ce filmez, nu numai pentru că asta mă va ajuta să obțin fotografii grozave, dar, de asemenea, mă va menține motivat să creez un corp bun de muncă și să-l termin.
Lumea este plină de proiecte neterminate, nu vă lăsați să fie unul! Deci, întrebați-vă acest lucru - sunteți cu adevărat pasionați de subiectul propus? Chiar te entuziasmează?
Uneori, se pare că o idee de proiect este uimitoare, dar odată ce ai început îți dai seama că este prea dificil de executat sau nu este ceea ce ai crezut că va fi. Nicio problemă, pur și simplu mergeți mai departe și începeți din nou.
2) Ce vă place în afara fotografiei?
Proiectele mele preferate sunt de obicei lucruri legate de ceea ce îmi place să fac în afara fotografiei. Când combinați două pasiuni, atunci există un potențial strălucit.
Îmi place să explorez orașele - mai ales în zori, când lumina este frumoasă și străzile sunt de obicei liniștite și goale. Îmi place peisajul urban - dar nu-mi plac mulțimile! De aceea, pot ieși zi de zi, an de an, în aceleași locuri din orașul meu sau în alte orașe din lume și să fac fotografii. Combină două lucruri pe care le iubesc.
Fiind în natură și culcat pe plaje mă inspiră, de asemenea, dar nu la fel de mult ca peisajul urban. Pentru mine natura înseamnă relaxare - așa că subiectul tău trebuie să fie ceva ce îți place și vi se pare convingător să fotografiați.
Cum voi filma acest proiect?
Odată ce aveți câteva idei pentru un subiect, începeți să vă gândiți la modul în care doriți să-l fotografiați.
Care este viziunea ta? De exemplu - va fi culoare sau alb-negru, reportaje sau portrete pozate, peisaje epice etc.? Fotografiile vor avea un aspect similar? Cum vrei să arate fotografiile?
Angrenaj
De asemenea, gândindu-vă la trusa dvs. - ce obiective veți folosi? Ai nevoie de echipament special? Această problemă de kit și echipamente poate fi un lucru dificil, deoarece puteți sta într-un proiect pentru totdeauna dacă vă concentrați prea mult pe unelte pe care nu le aveți. Am întârziat proiectele de luni de zile pentru că m-am hotărât să adun anumite echipamente speciale sau să am prea multe aranjamente dificile de făcut, așa că până la urmă nu s-au reunit niciodată.
Dacă sunteți nou în a face proiecte, vă sfătuiesc să fotografiați doar ceva ce puteți face cu echipamentul pe care îl aveți deja. Faceți-l cât mai simplu posibil pentru a începe.
Alegeți un subiect accesibil
Fotografiile din acest articol provin dintr-un nou proiect pe care l-am început recent în Cuba. Acesta nu este un loc accesibil pentru mine, deoarece locuiesc în Londra - și voi filma acolo doar de câteva ori pe an până când îmi voi termina cartea despre Havana. Așa că am și un proiect care este mai aproape de casă. În acest fel, atunci când nu călătoresc, am ceva aproape care să mă țină concentrat și inspirat.
Cred că o mulțime de oameni se bazează pe realizarea de fotografii atunci când sunt în afara vieții lor normale de zi cu zi, când se simt mai inspirați pentru că sunt undeva noi și diferiți. În cele din urmă, însă, a te inspira din lumea care se află imediat în jurul tău este o pregătire mult mai bună pentru fotografia ta. Dacă puteți face ceva interesant dintr-o scenă pe care o vedeți în fiecare zi, atunci puteți face cu siguranță o fotografie interesantă a oricărui lucru.
Totuși, nu aveți prea multe proiecte simultan. Dacă sunteți nou în a face proiecte, vă recomand să începeți cu unul singur.
Coerența este crucială
Cu cât faci mai regulat fotografii, cu atât mai rapid vezi și gândești ca un fotograf vor deveni parte din tine. Este ca și cum ai merge la sală - munca constantă regulată are ca rezultat cel mai mare impact general.
Creativitatea este un obicei, iar cea mai bună creativitate este rezultatul unor bune obiceiuri de muncă. Asta e pe scurt. - Twyla Tharp
Voi avea în mod realist timp să filmez asta?
Toate punctele de până acum au fost despre rafinarea posibilităților, astfel încât vă este mai ușor să alegeți un subiect pentru proiectul dvs.
Să calculezi timpul pentru ao face este un punct foarte simplu, dar este foarte relevant. Vei avea de fapt timp să filmezi asta în mod regulat? Trebuie să păstrați acel suc creativ care curge și, dacă nu fotografiați în mod regulat, vă veți pierde capacitatea de a rămâne inspirat și de a fi în curent cu proiectul dvs.
Păstrați-l realist - dacă aveți doar trei sau patru ore pe lună, atunci asta este. Planificați-l să se încadreze ușor în viața voastră.
Mutați-vă din zona de confort
Ieșiți din zona de confort. Zonele de confort, unde visele tale nerealizate sunt îngropate, sunt dușmanii realizării. - Roy T. Bennett
Este foarte ușor să obțineți într-o rutină cu fotografia dvs. - fotografiați subiecte similare în moduri similare. Spunându-vă - asta mă pricep bine la fotografiere sau asta îmi place să fac. Deși vă încurajez să vă scufundați într-adevăr într-un subiect și să vă dezvoltați propriul stil, asigurați-vă că nu îl folosiți pentru a vă limita.
Rămâneți acolo unde vă simțiți confortabil în fotografia dvs. nu este locul în care vă veți găsi făcând fotografii uimitoare, uimitoare. Ce veți face sunt fotografii care sunt la fel ca cele pe care le-ați făcut ieri, săptămâna trecută, anul trecut. Fotografii trebuie să se dezvolte în continuare și asta înseamnă adesea să te îndepărtezi din zona ta de confort.
Nu parcați … Sosirea este moartea inspirației. - Ernst Haas
Dacă vrei să faci ceva nou, ceva proaspăt, ceva unic - trebuie să te îndepărtezi de siguranța a ceea ce ai făcut întotdeauna și să te îndrepți către lucruri pe care nu le-ai făcut până acum.
Pentru mine au fost lucruri precum întrebarea străinilor dacă pot să le fotografiez burta (înfricoșător!), Să călătoresc în locuri noi sau să accept comisioane pentru proiecte mari (în mod ciudat, de multe ori poate fi mai stresant să fii plătit să faci o treabă foarte creativă decât să o faci pentru La urma urmei, dacă te întorci cu un proiect personal teribil, e de rahat pentru tine.)
Ești în zona ta?
Fotografia nu trebuie întotdeauna făcută în afara zonei dvs. de confort. Trebuie doar să urmăriți lucrurile pe care alegeți să le fotografiați și să vă asigurați că nu le jucați întotdeauna în siguranță.
Când te întrebi ce vrei cu adevărat să fotografiezi și îți vine cu ceva atât de interesant și puțin înspăimântător, este minunat! Apoi, cu siguranță aveți ceva care va fi interesant de explorat. Linia dintre a fi fotografiat confortabil și a fi la marginea zonei de confort este una excelentă.
Planificați-vă proiectul - dar lăsați loc pentru spontaneitate
Nu am putut găsi citatul, dar sunt destul de sigur că Napoleon a spus că vrei să mergi întotdeauna în luptă cu un plan, dar că nu vei urma niciodată planul odată ce vei fi în luptă. Este la fel cu fotografia!
Doriți și aveți nevoie de un plan pentru modul în care veți realiza acest proiect. Nu vă fie teamă să vă adaptați, deoarece forțele creative încep să lucreze când trageți acolo. Uneori am avut proiecte care schimbă total forma, chiar și subiectul, în timp ce filmez.
Fii deschis la schimbare și adaptare
De exemplu, când am filmat prima mea carte, London at Dawn, m-am gândit că cartea va fi vorba despre lucrătorii care sunt la ora 4 dimineața și despre ceea ce făceau. Știți, comercianții de pe piață, curățenii, șoferii de autobuz. Mi s-a părut un unghi foarte cool.
Când am început să trag, totuși, oamenii nu numai că sunt greu de găsit în zori și sunt de obicei în interiorul clădirilor, iar ceea ce am descoperit a fost că lumina răsăritului și străzile goale erau mult mai interesante pentru mine decât urmărirea oamenilor din interiorul clădirilor lucru. Am vrut să surprind toată această liniște și frumusețe.
Faceți o descriere a proiectului
Îmi place să am o descriere de bază a proiectului meu înainte de a începe, care acționează ca viziunea mea, esența planului meu. Pentru a vă oferi câteva idei despre cum să faceți acest lucru, iată câteva descrieri ale proiectelor pe care le-am realizat:
- Cupa Mondială fără adăpost: Creați portrete frumoase și pline de culoare ale jucătorilor de fotbal fără adăpost care fac ecoul personalității puternice a subiecților din publicitatea sportivă. Puneți subiecți în posturi puternice și mândre care, combinate cu fundalurile colorate, promovează un mesaj pozitiv despre fotbaliștii fără adăpost și despre turneu.
- Visuri arborice: O explorare abstractă a copacilor, inspirată de amintirile mele din copilărie, când am stat pe iarbă și m-am uitat la copaci ore în șir. Aspectul fotografiilor va fi visat și suprarealist, așa cum sunt amintirile mele din copilărie, copacii transformându-se în diferite forme.
- Proiectul Burta: Burtica este o parte a corpului subfotografiată (după părerea mea) și rareori afișată (cu excepția cazului în care este în stare perfectă). Este adesea o sursă de antipatie personală. Spun eliberarea burții! Acest proiect va fi împușcat pe stradă într-un stil distractiv, spontan și sincer. Mă voi apropia de oameni cu tot felul de burți - și voi explora ceea ce se ascunde sub cămășile oamenilor.
Puteți vedea cum în aceste scurte descrieri am acoperit ceea ce era interesant pentru mine despre subiect, cum am vrut să-l filmez și stilul pe care l-aș folosi? Acesta este genul de lucruri cu care doriți să ajungeți.
Este un proiect pe termen scurt sau pe termen lung?
La început, găsesc că mulți oameni își propun să abordeze aceste subiecte cu adevărat mari, care vor dura un an sau doi. Acest lucru este foarte grozav, dar este foarte greu să susții impulsul pentru un proiect de doi ani. Chiar și profesioniștilor le este greu - ei bine, știu că da! Viața te împiedică întotdeauna și te distrage de la proiectul tău.
Cred că un proiect pe termen scurt este cel mai bun loc pentru a începe. Apoi, pe măsură ce construiți abilitățile pentru finalizarea proiectelor, vă puteți extinde.
Ce speri să realizezi cu acest proiect? Care este rezultatul final pe care sperați să-l vedeți? Pentru a-l oferi unui prieten, puneți-l pe rețelele de socializare, atârnați-l de perete, creați o carte? Câte imagini finale veți avea?
Toate acestea sun destul de specifice, dar consider că atunci când pun aceste întrebări mă ajută să rafinez de ce fac un proiect de fotografie și cu cât sunt mai rafinat, cu atât îmi este mai ușor să filmez proiectul.
În cele din urmă, vreau să sfârșesc cu o viziune atât de bună pentru proiectul meu, încât aproape să văd fotografiile înainte să ies chiar pe ușă. Desigur, lucrurile se vor dezvolta și se vor schimba, dar elaborarea acestor detalii mă ajută cu adevărat atunci când sunt acolo în lume, în fața realului - deci de unde încep?
Puterea termenului
Termenele sunt cea mai bună motivație pentru mine de a termina un proiect. Sincer să fiu, rareori simt că sunt complet terminat. Aș putea continua pentru totdeauna cu majoritatea proiectelor - sunt întotdeauna mai multe de filmat, există întotdeauna mai multe modalități de a le îmbunătăți (chiar dacă asta este doar în mintea mea). Totuși, îmi place să ajung la final și să simt un sentiment de împlinire, având ceva de spus povestea subiectului pe care l-am filmat.
Lumea este plină de proiecte creative neterminate de toate tipurile. Nu-i lăsa pe ai tăi să fie unul dintre ei! Un termen limită este un mod uimitor de a vă ajuta să îl terminați. Puteți alege un interval de timp - un an, o lună sau 6 luni. De asemenea, puteți crea alte termene acceptând să faceți un proiect în același timp cu un prieten. Sau angajându-vă să creați un proiect înainte de Crăciun sau pentru o expoziție.
Acum - începeți!
O idee care este dezvoltată și pusă în acțiune este mai importantă decât o idee care există doar ca idee. - Edward de Bono
Aici rămân blocat tot timpul. De multe ori am un concept uimitor pentru un proiect și îl văd în mintea mea. Apoi încerc să încep și … amân. Acest lucru se întâmplă adesea pentru că aștept o sincronizare perfectă - fie că este vorba despre lumina perfectă, modele perfecte sau o zi perfectă. Toate gândurile despre perfect sfârșesc prin a te simți total intimidant. Așa că trebuie să-mi spun mie - nu aștepta condiții perfecte, ele nu există! Nu așteptați mai mult timp, nu va veni.
Nu va fi perfect (sau poate chiar vreodată!) Perfecționismul este adevăratul dușman al creativității. Acum gândiți-vă, înainte de câteva luni, cu un proiect foto finalizat în mâinile pe care le arătați oamenilor. Va fi minunat să știi că ai creat ceva din nimic, un proiect foto care ține de pasiunile și creativitatea ta. Tot ce trebuie să faceți acum este să începeți.
Fă tot ceea ce te aduce la viață, atunci. Urmați-vă propriile fascinații, obsesii și constrângeri. Ai încredere în ei. Creați orice vă provoacă o revoluție în inima voastră. - Elizabeth Gilbert
Mi-ar plăcea să știu ce părere aveți și dacă intenționați să faceți un proiect de fotografie anul acesta sau să faceți unul acum. Anunță-mă în comentariile de mai jos.