Previzualizarea este o formă de artă, care cred că nu este suficient de predată în zilele noastre. Este baza unui artist sau fotograf pentru a stabili iluminarea, fundalul, elementele din prim plan, compoziția și armonia. Trebuie să stabiliți toate acestea înainte de a ridica o cameră la ochi. Să analizăm câteva tehnici și sfaturi pentru pre-vizualizare.
1. FUNDAL
Există elemente distractive în spatele subiectului care vă atrag atenția, de exemplu, puncte fierbinți luminoase, cum ar fi soarele care vine prin copaci, forme geometrice puternice sau culori strălucitoare. Dacă acestea sunt o problemă, deplasați subiectul sau poziția camerei pentru a evita sau minimiza efectul acestora.
2 - PRIMEURI
Puteți folosi elemente din prim-plan pentru a ajuta la crearea cadrelor - exemplele ar fi pietre sau frunziș. Chiar dacă coborâți foarte jos pentru a estompa prim-planul va crea un efect de încadrare.
3 - COMPOZIȚIE
Căutați în jur forme și perspective care creează mai mult interes și vă conduc spectatorul în jurul scenei. Exemplu: îmi place să folosesc Triunghiul de Aur în loc de Regula treimilor, așa că caut elemente care să se echilibreze în acest sens. Mai jos este un eșantion și puteți citi: Compoziție divină cu raportul lui Fibonacci (regula treimilor asupra steroizilor) pentru informații mai cuprinzătoare. Desigur, este încorporat ca parte a instrumentelor de decupare ale Photoshop CS6 (și LR) și mai târziu, dar vă sugerez să învățați să vedeți acest lucru înainte de ajustările post-producție.
4 - ARMONIE
Acesta este aspectele cele mai ignorate ale compoziției. Vreau ca fața subiectului meu să iasă în evidență, așa că aleg, în general, fundaluri care sunt complementare îmbrăcămintei lor pentru culoare și profunzimea tonului pentru alb și negru. De asemenea, încercați să minimizați orice culori suplimentare din fundal care se confruntă cu subiectul. Da, sună complex, așa că am adăugat câteva exemple de studiu pentru ao ușura. (selecția culorilor de îmbrăcăminte este, de asemenea, importantă, dar acesta este un subiect propriu pentru o altă zi). Data viitoare când urmăriți un film, priviți coordonarea culorilor a hainelor și a scenelor.
Am ales o ușă veche pictată ca fundal pentru aceste două fete, deoarece avea aceleași nuanțe (tonuri de culoare) ca hainele și pielea lor. Uită-te la culorile vestimentare ale subiectului, apoi găsește un ton de fundal care să-l complimenteze. Acest lucru îi va face să iasă în evidență de pe fundal și să nu creeze un contrast de culoare distractiv. Un exemplu ar fi dacă fundalul ar fi verde sau albastru.
Fundalurile mai simple, mai puțin aglomerate funcționează cel mai bine, mai ales atunci când tonurile de culoare se armonizează. Păstrați subiectul la cel puțin un metru sau mai mult departe de fundal și utilizați o deschidere largă de f / 1.2-2.8 pentru a crea o adâncime de câmp redusă.
Aveți grijă ca subiectul să nu se amestece în fundal. În acest studiu am căutat mai întâi direcția luminii, apoi am privit culoarea și tonul de fundal. Era un perete vopsit în galben, care în mod normal ar fi înregistrat mai strălucitor decât fața lui, dar, deoarece era acoperit în umbră, se făcea destul de întunecat. Privind culorile vestimentare, am știut că va exista o separare care ar putea fi controlată în Photoshop fără nicio problemă, dacă este necesar. Din nou, distanța de la subiect la fundal, combinată cu o setare a diafragmei f / 2.8, creează o mulțime de estompare a fundalului, care permite subiectului să apară. Rețineți, nu există elemente de fundal distractive.
Când căutați locații adecvate, este posibil să găsiți o mulțime de obiecte și texturi care vă distrag atenția, care vă vor face imaginea ocupată. Acest lucru se întâmplă atunci când se vizualizează în prealabil locul în care ar trebui să fie plasate aparatul foto și subiectul și trebuie utilizat ceea ce doriți să fie inclus în fundal.
În această imagine a celor doi băieți, am observat că copacii și magazia erau prea aglomerate și distrăgătoare. Plasând băieții la o distanță bună de șopron și copaci și reglând din nou obiectivul pentru a crea o adâncime de câmp mică (obiectiv f / 2,8 70-200mm) am reușit să obțin un bun subiect de separare a fundalului. Bicicletele au fost importante pentru poveste, așa că le-am așezat în fundal pentru a le oferi băieților o direcție de mers. De asemenea, rețineți că iluminarea jantei pe părul lor oferă o separare suplimentară.
Previzualizarea acestei scene este ușoară pentru un ochi antrenat - găsiți lumina, priviți fundalul. Aici puteți vedea lumina care se înfășoară în jurul coloanelor, creând umbre gradate și un fundal în scădere care conferă profunzime imaginii generale. În acest studiu, lumina le luminează încrucișat la 90 de grade față de corpul lor, astfel încât întoarcerea fețelor la lumină creează modele pe fețele lor, care le adaugă formă fețelor.
Fundalul are aproape un aspect 3D în modul în care se diminuează. Coloana peste coloană și arcurile stratificate una peste cealaltă creează o adâncime mare.
Următorul studiu este un exemplu al modului în care încerc să pre-vizualizez o sesiune de portret
Când am găsit această locație de plajă (dedesubt), am fost supraîncărcat cu idei despre cum o voi folosi. Acesta este opusul blocului de scriitori, unde devii gol de idei. În schimb, poți să fii excitat cu ideile creative și să uiți elementele de bază care fac ca portretul să funcționeze.
Prima considerație a fost direcția și calitatea luminii. În acest studiu, cerul deschis (partea dreaptă a fotografiei, deasupra oceanului) a fost lumina principală. Rețineți că soarele apunea peste un deal în spatele copiilor, așa că folosesc lumina moale oferită de cerul deschis. Deși este o lumină destul de plată și foarte moale, oferă suficientă iluminare încrucișată pentru a spori textura și forma în îmbrăcăminte și roci. Observați lumina speculară mică, janta care îi luminează picioarele și umbrele din îmbrăcăminte. Aceștia sunt indicatori utili pentru direcția luminii atunci când aceasta este plată.
Următoarea considerație este plasarea subiecților în raport cu lumina și recuzita naturală, cum ar fi stâncile și lemnul de plutire. Aceste recuzită sunt lucrurile care îi fac pe fotografi entuziasmați, provocarea este cum să le folosiți creativ. Amintiți-vă că toate acestea sunt făcute înainte de a ridica camera la ochi - arta pre-vizualizării. Am observat, de asemenea, forma unghiulară din roci care se curbează spre ocean, aceasta potrivindu-se cu unghiul lemnului de plutire.
Fata a fost așezată pe cea mai îndepărtată stâncă (de asemenea, cea mai plată pentru confort), astfel încât lumina venea din partea stângă din față a ei, creând niște modele pentru haine și față. De asemenea, a permis ca imaginea să citească de la stânga la dreapta.
Băiatul a fost așezat pe lemnul de drift, cu tija înclinată pentru a se potrivi cu ramura de lemn de drift de lângă el. Este, de asemenea, un unghi similar cu linia diagonală care trece de la dreapta sus la stânga jos în imagine. Singura mea dezamăgire a fost linia orizontului care trecea prin capul fetei. Nu a fost posibil să mișcați camera mai jos, iar ridicarea camerei mai sus ar fi plasat capul băiatului lângă linia orizontului. Nici mutarea fetei nu a fost o opțiune datorită formelor incomode ale stâncilor. Am fost fericit să o las așa, deoarece adâncimea de câmp a creat suficient de neclaritate de fundal pentru a-i permite să se separe de fundal.
Obiectiv Canon 5D + 70-200 f / 2.8 IS - F4 @ 1 / 800th - ISO 400
De mână la nivelul solului
Photoshop CS6 - Alien Skin Exposure 7
Când veți învăța arta pre-vizualizării, veți privi munca dvs. cu o satisfacție mai mare. Veți ști că singura dvs. ați creat imaginea pe cât posibil, folosind toate abilitățile artistice ale luminii și compoziției înainte de a ridica chiar camera la ochi. Nu totul este creat în computer, cred că pre-vizualizarea este un alt instrument în călătoria meșteșugărească.