Cum să vă îmbunătățiți arta - procesul creativ în fotografie

Cuprins:

Anonim

În calitate de fotografi, ne dorim cu toții să ne îmbunătățim constant munca. Cu toate acestea, de multe ori acest lucru poate părea o luptă ascendentă, mai ales atunci când abia începeți. Ca formă de artă, fotografia se referă la procesul creativ și la explorarea ideilor prin imagini, dar pentru a crea cu adevărat imagini grozave, trebuie să puneți un plan pentru propria dvs. dezvoltare; concentrat în special pe abilități, inspirație, scop și rezultat. Abordând aceste elemente vă puteți concentra mintea și vă puteți dezvolta munca, pentru a vă ajuta să produceți artă mai bună și mai rafinată de fiecare dată când ieșiți la locație.

Abilități - Noțiuni de bază

Pentru a ajunge la elementele creative, a avea mai întâi o înțelegere solidă a cunoștințelor de bază este esențial pentru îmbunătățirea artei dvs. ca fotograf. Nu am de gând să intru aici în detaliu despre înțelegerea expunerii, a profunzimii câmpului, a compoziției etc., dar acestea sunt lucruri cheie pentru a petrece timpul.

Poate părea o sarcină uriașă, dar cu o muncă solidă poți face față cu posibilitatea de a trage cu ușurință în modul manual complet într-o lună. După acel moment, trebuie să înțelegeți elementele de bază, precum și aspectul funcțiilor camerei dvs., ajutând astfel să devină o extensie a dvs. și nu o distragere a atenției față de subiectul dorit. Există un număr mare de tutoriale fantastice aici pe dPS care vă pot ajuta să vă ridicați la viteză și să înțelegeți cu adevărat elementele de bază.

Focus Days

Să vă duceți învățarea mai departe este totul despre practică și persistență, așa că gândiți-vă să petreceți câteva zile concentrat pe anumite tipuri de imagini. Setați-vă sarcina de a ieși pe ușă doar pentru a fotografia imagini panoramice, unghiuri largi, bokeh etc. Acest lucru vă va ajuta să formulați abilitățile din arsenalul fotografului dvs. și să produceți imagini mai creative pentru viitor.

Indiferent de câți ani ați filmat, testarea dvs. și depunerea constantă a timpului vă va ajuta întotdeauna să vă îmbunătățiți. Dacă nu găsești o zi întreagă, de ce nu o pauză de masă la serviciu? Eforturile mici făcute în mod constant duc la rezultate excelente.

Limitați-vă

Creativitatea este ceva ce oamenii cred adesea că prosperă cu opțiuni, dar, sincer, a avea prea multe lucruri din care să alegeți poate deseori să vă dilueze viziunea și să vă reducă creativitatea din imagini. Limitați-vă concentrându-vă pe un singur subiect pentru o perioadă lungă de timp. Construiți un proiect pe termen lung în grădina dvs. sau în rezervația naturală locală și continuați să vă întoarceți pentru a vă construi imaginile.

O altă opțiune este să lucrați cu o singură distanță focală sau un obiectiv principal pentru a explora modul în care puteți profita la maximum de ceea ce aveți. Dacă nu aveți un obiectiv primar, utilizați o bucată de bandă gaffer pentru a menține obiectivul zoom în poziție pentru a opri tentația de a mări sau a micșora. Aceste practici vă vor îmbunătăți abilitățile atunci când vine vorba de fotografiere generală, deoarece veți putea selecta și formula rapid modalitățile și ideile pe care doriți să le fotografiați.

Record

Pentru a profita la maximum de imaginile pe care le faceți și de abilitățile pe care le învățați, nu uitați să le înregistrați. Lucrând cu un caiet simplu sau cu un registru de lucru online, evaluați imaginile pe care le-ați făcut pentru a avea succes și eșecuri, pentru a vă cimenta lecțiile din minte și a învăța din munca dvs.

Inspirație

Inspirația este foarte importantă pentru dezvoltarea ta ca fotograf. Fără inspirație constantă, poate fi greu să formulezi idei și să te dezvolți pe munca anterioară. Să rămâi inspirat nu înseamnă doar să te uiți la munca altor fotografi, deoarece deseori supra-saturarea unui singur mediu poate duce la mai puțină creativitate. Deci, este mai bine să luați informații dintr-o gamă cât mai largă de surse posibil.

Galerii

O vitrină tradițională a lucrărilor de artă, galeriile sunt încă o opțiune fantastică pentru a obține o inspirație. Varietatea lucrărilor expuse, de la lucrări antice precum sculpturi în piatră și picturi rupestre, până la impresionism și modernism, oferă într-adevăr o varietate superbă de stimuli vizuali. Adesea, pentru a obține cele mai bune rezultate din ele, participarea la un turneu sau la o prezentare vă poate ajuta, oferindu-vă povestirile din spate ale lucrării, precum și explicând tehnicile și mijloacele utilizate. Aceste cunoștințe vă vor informa și vă vor permite să vă formulați propriile procese atunci când creați imagini în teren.

Natură

Ca fotograf pentru animale sălbatice, natura este o inspirație imensă pentru mine. Ieșirea în plimbări, fie cu sau fără cameră, este o modalitate excelentă de a absorbi o atmosferă. Uită-te la lumina și forma peisajului și atrage idei pentru imagini viitoare.

Arhitectură

Clădirile oferă inspirație fantastică pentru fotografie. Liniile, forma și forma sunt folosite pentru a realiza structuri izbitoare și pot fi o sursă excelentă de inspirație. Concentrați-vă pe căutarea modului în care formele sunt folosite pentru a forma structuri elegante sau pentru a vă atrage privirea spre un punct pivot. În plus, luați notă de modul în care se formează umbrele, deoarece acest lucru vă va ajuta să vă imaginați și să anticipați iluminarea pentru viitoarele imagini.

Pe net

În lumea modernă, internetul are de oferit o sumă uriașă și, cu atâtea resurse fantastice, este plin de inspirație. Aruncând o privire asupra portofoliilor fotografilor sau a fluxurilor de 500 px, Flickr etc. oferă imagini superbe care pot fi inspirația perfectă pentru propria dvs. lucrare. Un lucru de evitat este cel al tendințelor vizuale, copierea stilurilor doar pentru că sunt populare. Este întotdeauna demn de remarcat faptul că doar pentru că o imagine nu are multe aprecieri sau preferințe "nu neagă valoarea ei ca inspirație, deoarece imaginile vor însemna întotdeauna lucruri diferite pentru oameni diferiți.

În persoană

O modalitate excelentă de a găsi inspirație este de a deveni parte a unei comunități. A te îndrepta spre evenimente din lumea fotografiei, cum ar fi expoziții sau expoziții comerciale, poate oferi o modalitate excelentă de a întâlni oameni cu aceeași idee, precum și de a vedea o muncă excelentă. De asemenea, gândiți-vă să căutați un grup sau un club de fotografie local. Multe domenii le au și oferă o șansă mare să vă întâlniți și să discutați tehnicile de lucru și de aparat de fotografiat cu colegii dvs., totodată vă ajută să vă îmbunătățiți și să vă dezvoltați abilitățile.

Înregistrați (din nou)

La fel ca mai sus, este foarte important să vă înregistrați și inspirațiile. Notează numele artiștilor și fotografilor pe care vrei să îi cauți și notează ceea ce îți place și ce nu-ți place despre anumite imagini și suporturi media. Toate aceste gânduri și sentimente sunt minunate de revăzut atunci când creați pentru a vă ajuta să vă formulați și să vă concentrați propria muncă. Nu uitați să păstrați caietul la îndemână!

Scop

Creativitatea are adesea nevoie de scop, la fel și imaginile dvs. Cele mai puternice imagini au aproape întotdeauna un scop în spatele lor, fie să spună povești, să provoace emoții, să ne ispitească sau să ne dea o privire asupra a ceva ce nu am mai văzut până acum. Imaginile cu scop au o putere mai mare.

Când doriți să vă îmbunătățiți propriile imagini, căutați scopul în fotografiile dvs. Spuneți povești prin imagini individuale sau începeți să lucrați la documentarea unei idei mai mari prin mai multe imagini. Puneți povestea în cap și trageți cadre pentru a vă ajuta să o spuneți pictural. Poveștile nu trebuie să fie eseuri uriașe de fotoreporter, ci încep să expunem doar evenimentele cotidiene.

Antrenarea dvs. pentru a face imagini puternice ale acestor situații vă va dota cu abilitățile necesare pentru oportunități mai interesante în viitor. Lucrul la un proiect local, fie că este în grădina din spate sau în comunitatea locală, înseamnă că puteți petrece mult timp concentrându-vă asupra imaginilor dvs., precum și să vă dezvoltați povestea și viziunea.

Întrebați-vă întotdeauna următoarele;

  • De ce creez această imagine?
  • Ce încerc să arăt?
  • Care sunt elementele cheie din această poveste?
  • Cum pot găsi un unghi unic?

Aceste gânduri vă vor ajuta să creați imagini mai puternice cu scop și sens, ducând la o fotografie mult mai creativă.

Ieșire

Arta merită să fie arătată și să decideți cum veți produce ultima lucrare este o modalitate excelentă de a vă concentra creativitatea. În lumea modernă, majoritatea imaginilor ajung doar pe un hard disk, departe de lumina zilei, unde nimeni nu le poate vedea. Cu toată munca și efortul pe care îl depuneți, merită mai mult.

În ceea ce privește creativitatea cu munca ta, gândește-te la modul în care ar trebui să fie cel mai bine arătat. Adesea, oamenii se apleacă spre mass-media online, prezentând lucrări precum Flickr sau Facebook, Deși acestea sunt o modalitate excelentă de a face munca acolo, pot să amorțească oarecum procesul creativ și de învățare.

Gândiți-vă la transmiterea pe suporturi hard, la imprimarea lucrărilor dvs., precum și a platformelor online. Există o mulțime de modalități grozave de a produce cărți foto, reviste și tipărituri în stil galerie, care vor arăta mult mai bine și se vor potrivi mult mai mult anumitor lucrări. Procesul creativ de învățare a proiectării unei cărți foto, a reunirii unei colecții tipărite în 12 părți sau a proiectării unei reviste, va fi, de asemenea, o curbă excelentă de învățare pentru a vă ajuta atunci când lucrați la proiecte viitoare.

În plus, există ceva de spus pentru ținerea unei lucrări finale în mâini. O imprimare terminată este cu adevărat momentul suprem pentru o imagine. A fi trecut prin toate etapele creative de la concepție și execuție, până la editare și finalizare finală în mâinile tale este un sentiment extraordinar și pe care fiecare fotograf îl merită după terminarea unei imagini.

Concluzie

Pentru a produce din ce în ce mai multă muncă creativă, este vorba de concentrarea asupra procesului. Abilitățile din spatele creației, inspirația și scopul din spatele proiectelor, rezultatele finale și modul în care sunt realizate. Dacă îți iei timp să te gândești la aceste etape, îți poți concentra mintea cu adevărat și poți produce lucrări rafinate de care să fii mândru, precum și să-ți dezvolți constant abilitățile și să crești ca fotograf în viitor.