Pot exista mai multe lucruri care să te ispitească să faci o fotografie cu o floare, fie că este vorba de culoarea vie, forma elegantă sau modelele izbitoare ale petalelor sau frunzelor sale. Cu toate acestea, prea des rezultatele se dovedesc a fi dezamăgitoare. Este ușor să sfârșiți cu un instantaneu lipsit de lumină - o înregistrare înregistrată - cu puțin merit artistic. Cum poți evita asta? Acest articol își propune să vă îmbunătățească fotografiile cu flori și să vă sporească șansele unei capodopere ocazionale.
Arta fotografiei cu flori
Poate că ar trebui să discutăm meritul artistic în legătură cu fotografia florilor. Mulți oameni se uită la flori și le admiră, iar o mulțime de oameni le fotografiază, deci ce poți face pentru ca fotografiile tale cu flori să iasă în evidență? Cea mai mare greșeală pe care o puteți face cu florile este presupunând că vor face automat o fotografie bună. Unele subiecte au mai mult potențial decât altele, evident, dar trebuie totuși să găsiți o modalitate de a face o fotografie eficientă.
Pentru a crea un portret de flori satisfăcător, gândiți-vă la ce vă atrage către subiect. Apoi puneți-vă accentul pe calitățile sale. Păstrați compoziția simplă și evitați orice detaliu străin. Chiar și cu această abordare atentă, veți fi adesea dezamăgiți de rezultate, dar vă oferă șanse de luptă pentru ceva special. Petreceți timp cu subiectul și faceți mai multe fotografii. Acest lucru vă va ajuta să evoluați ideile și să vă îmbunătățiți fotografiile. Încearcă să nu te grăbești.
Alegerea echipamentului
Singurul lucru de care aveți nevoie în mod ideal pentru portretele de flori este o anumită formă de capacitate de prim-plan. Am supraviețuit vremuri la un nivel serios de fotografie de grădină, înarmat cu puțin mai mult de unul sau două corpuri SLR (senzor de cultură sau cadru complet), un obiectiv macro de 90 mm și un trepied. Uneori am folosit alte lentile, dar 70-80% din fotografiile mele horticole erau de plante luate cu acel macro obiectiv.
Rețineți că producătorii utilizează în mod greșit termenul „macro” în scopuri de marketing. Un obiectiv macro adevărat oferă de obicei o mărire 1: 1. Ceea ce înseamnă că, la cea mai apropiată distanță de focalizare, obiectivul va produce o imagine în mărime naturală pe film sau senzorul de imagine.
Senzor de decupare versus FullFrame
Despre senzorul de decupare versus camerele full frame; dacă ar fi să faceți o fotografie de flori identică cu o cameră cu cadru complet și senzor de decupare, ar trebui să fiți mai departe de subiect cu camera cu senzor de decupare pentru a obține aceeași compoziție. Întrucât distanța dintre cameră și subiect afectează adâncimea câmpului, acest lucru înseamnă că obțineți efectiv mai multă adâncime de câmp cu o cameră cu senzor de decupare. Acest lucru nu este nici bun, nici rău, este doar o diferență reală între un tip de cameră și altul.
Apropierea unui buget
Există modalități mai ieftine de a face prim-planuri de flori decât de a cumpăra lentile macro dedicate. Filtrele de prim-plan, tuburile de extensie și lentilele montate invers sunt toate opțiuni. Majoritatea camerelor compacte și smartphone-urilor permit, de asemenea, fotografierea în prim plan. Singurul dezavantaj este că aceasta este aproape întotdeauna la un unghi larg, ceea ce distorsionează subiectul și nu oferă prea mult control asupra fundalului. Totuși, puteți face fotografii cu flori cu orice cameră. Echipamentul de specialitate vă va lărgi paleta creativă, dar nu este esențial pentru fotografii bune.
Folosind un trepied
Ultimul sfat pe care l-aș da cu privire la unelte ar fi să investești într-un trepied, dacă îți poți permite. Acest lucru nu este obligatoriu în niciun caz, dar purtarea unui trepied este cam asemănătoare purtării altor două sau trei lentile. Vă oferă mai multe opțiuni artistice și îmbunătățește calitatea tehnică a fotografiilor.
Nu vă lăsați intimidați folosind un trepied în locuri publice. După ce vă configurați, veți începe să pierdeți orice inhibiții și veți începe să vă concentrați asupra fotografierii. Uneori veți avea nevoie de un permis pentru a utiliza un trepied în grădinile botanice sau horticole ale societății, deci verificați întotdeauna ce este posibil înainte de a vizita astfel de locuri.
Alegerea subiectului
Alegerea subiectului este un aspect important al fotografiei cu flori pe care mulți fotografi ocazionali îl trec cu vederea. Un fotograf profesionist de grădină nu se va plimba niciodată până la un pat de flori și va începe să se despartă.
În schimb, există un proces atent de căutare a unui exemplar bun de fotografiat, ceea ce înseamnă că floarea nu este grav deteriorată sau în descompunere. Daunele minore aduse unei flori pot fi „reparate” în Photoshop, dar vă ajută să vă uitați atent la subiect înainte de a crea o imagine. Unele specii nu stau la maxim în timp și vă vor prezenta mai multe dificultăți decât altele în acest sens.
Unde să vă concentrați
Regulile sunt făcute pentru a fi încălcate, dar, în general, atunci când fotografiați o floare, concentrați-vă asupra stamenului. Acesta este un pic ca regula referitoare la concentrarea asupra ochilor într-un portret uman sau animal. Funcționează bine de cele mai multe ori, dar nu este obligatoriu.
Controlați fundalul
Nu pot sublinia suficient cât de important este fundalul pentru un portret de flori de succes. Are puterea de a vă face sau de a vă sparge fotografia. Întotdeauna trebuie să îl urmăriți și să îl controlați atunci când compuneți o fotografie cu flori.
Există diferite moduri de a controla fundalul unui portret de flori:
Adancimea terenului
O adâncime mică de câmp estompează fundalul și îl face mai puțin distractiv, deși trebuie totuși să urmăriți luminile luminoase sau culorile care atrag atenția. Un buton de previzualizare al camerei vă permite să vedeți adâncimea câmpului și efectul acesteia asupra compoziției dvs. înainte de a face fotografia. Puteți regla diafragma obiectivului în timp ce țineți apăsat acest buton pentru a optimiza adâncimea câmpului (în mod ideal, acest lucru necesită ca camera să fie pe un trepied).
Notă: Camerele fără oglindă afișează previzualizarea în direct pe ecranul LCD, exact așa cum va fi capturată imaginea dvs. atunci când apăsați butonul declanșator.
O distanță focală de 172 mm și o deschidere relativ largă de f / 4 m-au ajutat să obțin un fundal bun în această fotografie a Angel’s Rod Rod.
Obiectiv mai lung
Un obiectiv mai lung are un câmp vizual mai îngust, ceea ce îl face util pentru a alege un fundal simplu. Un obiectiv cu unghi larg vă oferă mai puțin control asupra fundalului. Acest lucru este bine pentru a face o fotografie a unei flori în mediul său, dar nu este atât de bun pentru un portret izolat.
O lalea Olympic Flame fotografiată cu un obiectiv lung de 200 mm, care m-a ajutat să izolez fundalul.
Umpleți cadrul
Cu flori mai mari, este ușor să umpleți cadrul cu subiectul și să pierdeți cu totul fundalul. Acesta este un remediu ușor pentru problemele de fundal și adesea face o fotografie dramatică. Oamenilor le place să vadă detalii de aproape în fotografiile cu flori, deoarece este ceva ce nu ar aprecia neapărat sau ar putea să vadă singuri.
Folosiți-vă propriul fundal
Există întotdeauna posibilitatea de a vă introduce propriul fundal sub forma unei bucăți de card colorat sau similar. Acest lucru este mai practic atunci când fotografiați flori în propriul dvs. studio sau grădină, unde puteți ocupa mai mult timp și spațiu în configurarea fotografiei.
Primul plan de floarea-soarelui a împușcat în interior pe un fundal albastru.
Unghiuri de fotografiere
Forma unei flori va afecta modul în care o abordați și o împușcați. O narcisă, de exemplu, care are multă adâncime, este dificil de fotografiat în prim plan din față. Dacă faceți acest lucru, o mare parte a florii nu este focalizată, ceea ce în mod normal pare o greșeală. Luarea aceluiași subiect din lateral oferă o secțiune transversală a florii cu focalizare clară și este, în general, mai eficientă.
Dar, o floare relativ plată ca o margaretă poate fi fotografiată frontal fără probleme. Chiar și în acest caz, poate doriți să faceți fotografia dintr-un unghi pentru a include tulpina. Portretele florale fără tulpină par uneori ciudate, creând un efect plutitor care pare nefiresc.
Întreaga problemă devine mai puțin critică atunci când faceți un pas înapoi de la subiect și creșteți adâncimea câmpului, caz în care includeți și mai multe detalii de fundal.
Iluminat ideal
În fotografia de grădină, o zi luminoasă cu un voal subțire de acoperire de nori este ideală. Lumina trebuie difuzată. O zi fierbinte și un cer fără nori ar putea fi minunate pentru a vizita o grădină, dar lumina aspră rezultată creează mult contrast și reflexii, care nu sunt excelente pentru a arăta culoarea unei flori. Pe de altă parte, puteți utiliza lumina directă a soarelui în avantajul dvs. dacă căutați subiecți cu iluminare din spate. Iluminarea de fundal accentuează forma, așa căutați subiecte cu forme interesante sau delicate.
Lumina de fundal arată forma acestei flori Origanum calcaratum.
Există instrumente pe care le puteți utiliza pentru a controla lumina în câmp. Unul dintre acestea este un panou de difuzie, care contracarează efectele adverse ale luminii dure. Difuzorul vine în același format ca un reflector, cu excepția materialului care este translucid, astfel încât lumina trece prin el. Acesta este un lucru pe care îl puteți încerca să vă faceți cu un material semi-opac, cum ar fi hârtia de copt sau muselina.
Reflectoarele mici sunt utile și în fotografia florilor. Ele ajută la aruncarea de lumină pe partea umbrită a unui subiect pentru a atenua contrastul și a arăta mai multe detalii. Utilizați obiecte de zi cu zi, cum ar fi cutii din folie de tablă sau ambalajele pentru alimente pentru a economisi bani (somonul afumat este de obicei susținut de un card reflectorizant).
Flash
Flash este un alt instrument potențial în fotografia florilor. În primele mele zile de fotografiere în prim plan, am atașat două mici pistoale manuale în partea din față a unui obiectiv macro. Lumina suplimentară mi-a permis să folosesc mai multă adâncime de câmp, menținând în același timp o viteză de declanșare suficient de rapidă pentru fotografiile portabile. Mai târziu, am folosit un flash TTL mai elegant pentru a realiza același lucru, dar în cele din urmă am abandonat aceste tehnici și m-am lipit de lumina naturală și de un trepied.
Există întotdeauna fotografii pe care le-ați putea crea cu diferite echipamente, dar trucul este să profitați la maximum de ceea ce aveți. Chiar și un mic bliț pop-up este uneori util pentru umplerea luminii, ridicând culoarea și detaliile unei flori care se află la umbră.
Această orhidee a fost fotografiată cu un bliț TTL, permițând o fotografie portabilă cu o diafragmă mică f / 32 și o viteză a obturatorului de 1/90.
A face cu vântul
Cel mai rău dușman al fotografului de flori în aer liber în ceea ce privește vremea este, desigur, vântul. Poate că ați încadrat cu atenție o fotografie cu aparatul foto pe un trepied, numai pentru ca subiectul să fie în mod constant rafinat chiar din cadru. Este frustrant, dar rareori m-am descurcat în alt mod decât să aștept să se oprească briza.
În condiții de vânt, merită întotdeauna să faceți mai multe fotografii pentru a crește probabilitatea de a obține o imagine clară. Puteți previzualiza claritatea imaginii pe ecranul LCD al camerei (măriți până la capăt), dar diferențele tehnice dintre fotografii sunt mai evidente atunci când sunt vizionate mai târziu la 100% pe un monitor.
Există, de asemenea, tehnici pe care le puteți folosi pentru a combate vântul. Pentru început, este rezonabil să înghețați subiectul în mișcare cu o viteză de declanșare rapidă. Singurul lucru în neregulă cu acest plan este că luarea de imagini coboară într-un joc ridicol de încercare de a captura floarea în mijlocul zborului. În plus, nu vă puteți concentra suficient de precis pe un subiect în mișcare pentru fotografii macro 1: 1.
Alte modalități de combatere a vântului includ:
- Blocați vântul cu o barieră de o anumită descriere sau un scut sau difuzor special realizat.
- Utilizați o clemă sau „Plamp” (Plant Clamp) pentru a menține subiectul în poziție.
- Faceți fotografii devreme sau târziu în timpul zilei, când viteza vântului tinde să fie mai mică.
Fotografii Studio Flower
Un aspect frumos al fotografiei de grădină este că îți oferă un motiv să fii afară și să te bucuri de natură. Cu toate acestea, veți câștiga controlul asupra fiecărui aspect al fotografiei cu flori dacă fotografiați în interiorul unui studio. Nu în ultimul rând, nu trebuie să lupți împotriva vremii. Fundalurile simple pot fi realizate din cărți colorate sau alte materiale și aveți timp nelimitat pentru a obține imaginea corectă.
Saturația culorilor în fotografiile cu flori
Odată ce ați primit portretele de flori în Lightroom, Photoshop sau un program similar de editare, este tentant să sporiți saturația culorilor. Cu toate acestea, trebuie să fiți conștient de faptul că, dacă exagerați, veți „tăia” culoarea și veți pierde detaliile texturii în subiect. Este posibil să faceți acest lucru dacă vedeți nivelurile de date bancare în partea dreaptă a unei histograme.
Din fericire, există acum un control Vibrance în multe programe de editare. Aceasta se concentrează pe cea mai mare parte a reglării saturației pe pixeli mai puțin saturați și este mai rafinată decât o reglare regulată a saturației. Cu toate acestea, este totuși înțelept să acordați atenție histogramei și efectelor modificărilor dvs.
Cuvinte finale
Multe mulțumiri pentru citirea acestui articol, care sper că v-a fost de o oarecare folos. Pune-mi orice întrebare îți place despre fotografia cu flori sau grădini și voi face tot posibilul să le răspund.
Vă rugăm să împărtășiți propriile fotografii cu flori și în comentariile de mai jos.