Toate imaginile © Gina Milicia
„Fiecare artist a fost mai întâi un amator” - Ralph Waldo Emerson
Dacă abia începi ca fotograf, felicitări! Nu a fost niciodată un moment mai interesant sau mai ușor de învățat arta fotografiei. Piața de astăzi este inundată de cursuri terțiare, cărți, ateliere, site-uri web, podcast-uri și cursuri online care nu existau în urmă cu zece ani.
Când mi-am început cariera acum 25 de ani, existau doar câteva opțiuni. Ai putea învăța fotografia la o universitate sau colegiu tehnic, ai putea finaliza o ucenicie sau un stagiu cu un fotograf sau te-ai putea învăța prin încercări și erori și prin studierea lucrării altor fotografi. Am combinat toate aceste trei tehnici și am găsit o modalitate care a funcționat foarte bine pentru mine.
Astăzi există zeci de moduri de a vă dezvolta abilitățile de fotografie. Niciunul dintre ei nu este corect sau greșit; doar găsește-l pe cel care se potrivește cel mai bine personalității și stilului tău de învățare. Acesta este un mod sigur de a vă urmări rapid dezvoltarea ca fotograf.
Care este stilul tău de învățare?
Există trei moduri diferite de a învăța o nouă activitate. Majoritatea oamenilor sunt o combinație a tuturor acestor stiluri de învățare, deci de aceea este mai bine să încercați mai multe stiluri diferite pentru a vă ajuta să învățați noi tehnici.
1. Vizual
O persoană vizuală va învăța cel mai bine dacă vede ceva demonstrat și se uită la fotografii, hărți și diagrame.
Urmărirea videoclipurilor „cum să”, citirea cărților și a blogurilor online îți sprijină cu adevărat stilul de învățare dacă ești un cursant vizual.
2. Auditiv
Oamenii cu stil auditiv învață ascultând prelegeri sau prezentări audio, vorbind despre lucruri și ascultând ceea ce au de spus alți oameni. Ascultarea podcast-urilor și cărților audio ar fi o modalitate excelentă de a vă susține stilul de învățare.
3. Cinestezic
Oamenilor kinestezici le place să învețe făcând activități. Preferi să fii practic și să încerci lucrurile și să descoperi cum funcționează. Participarea la ateliere practice s-ar potrivi cu adevărat stilului dvs. de învățare
Deci, dacă doriți cu adevărat să acoperiți toate bazele citite, urmăriți, ascultați și faceți.
Știu cu certitudine că slăbiciunea mea este auditivă. Nu pot sta liniștit într-o prelegere sau prezentare pentru mult timp înainte să devin agitat, dar dacă ascult informații în timp ce fac o sarcină slabă, consider că păstrez mult mai multe informații. De aceea îmi plac atât de mult podcast-urile și cărțile audio. Pot învăța atât de multe în timp ce merg pe jos, conduc cu mașina sau ard, adică gătind cina.
Iată cinci opțiuni demne de luat în considerare:
1. Diplomă universitară / universitară sau diplomă de fotografie
Acesta este drumul tradițional și cel pe care îl iau mulți oameni. Veți învăța o mare varietate de stiluri fotografice, într-un mediu structurat, de la profesori cu experiență și experți din industrie. De asemenea, veți avea acces la studiouri de ultimă generație cu toate camerele, echipamentele de iluminat, accesoriile și software-ul de ultimă oră.
Învățarea în școală are și avantajul de a fi într-un mediu de învățare de grup. Acest lucru vă va ajuta să dezvoltați rețele și abilități sociale pe care le veți folosi în viitor. Împărtășirea călătoriei cu noii tăi prieteni va face ca învățarea să fie mai distractivă.
Dezavantajul este cheltuiala. În funcție de locul în care locuiți, o diplomă sau o diplomă poate costa zeci de mii de dolari sau mai mult. Există, de asemenea, o investiție semnificativă în timp. Acest lucru poate fi dificil de gestionat pentru elevii mai în vârstă care pot avea familii de susținut.
Locația școlii va fi, de asemenea, un factor. Multe dintre cursurile de fotografie mai bune sunt situate în capitale, deci va trebui să luați în considerare și cheltuielile de călătorie sau de relocare.
Dacă credeți că sunteți potrivit pentru acest stil de educație, cercetați temeinic școlile din zona dvs. Aflați cine sunt profesorii, cine au fost studenții anteriori și ce au continuat să realizeze. Dacă este fezabil, participați la o zi a porților deschise și întrebați elevii actuali ce părere au. Am cunoscut studenți care au fost mizerabili și chiar au eșuat la cursuri, deoarece personalitatea lor nu se potrivea cu culturile școlilor lor. După ce s-au transferat în școli mai potrivite stilurilor lor de învățare, au prosperat.
2. Asistență - ucenicie - stagiu
Aprecierea este un mod tradițional și adesea trecut cu vederea, de a învăța corzile și de a intra în fotografie. Acesta este modul în care mulți dintre colegii mei și cu mine ne-am îndreptat spre scară.
După absolvirea școlii de artă, am început ca stagiar neplătit cu o celebritate și fotograf de modă. La sfârșitul stagiului meu de opt săptămâni, mi s-a oferit un loc de muncă cu normă întreagă. Nu aș fi putut obține o poziție atât de căutată pe baza portofoliului meu și numai de către fotografii care apelează la rece. Am învățat mai mult în prima mea lună de muncă decât în patru ani la școala de artă.
Cele 18 luni pe care le-am petrecut asistând m-au învățat o mulțime de lecții despre cum să luminez, să direcționez, să pozez și să vorbesc cu modelele. De asemenea, m-a învățat cum să lucrez cu artiști de machiaj și stilisti și cum să mă ocup de clienți dificili. Dar, cel mai important, am asistat direct la urcușurile și coborâșurile conducerii unei afaceri. Dacă aș fi ieșit direct de unul singur fără să lucrez ca asistent, nu mi-aș fi dat seama niciodată că TOȚI fotografii experimentează recesiuni în afacerea lor și că nimeni - oricât de uimitor sau de solicitat - nu este imun. Lecția a fost de aur și m-a văzut prin multe momente de liniște în carieră.
În unele cazuri, internarea cu persoana potrivită poate fi mai valoroasă decât efectuarea unui curs. Dar acea persoană trebuie să fie generoasă cu cunoștințele sale și ar trebui să fie un profesor încurajator. Un tip greșit de stagiu te poate găsi blocat într-un mic birou care depune dosare, răspunde la telefoane și îndeplinește lucrări minore, fără fotografii, fără posibilitatea de a învăța vreodată ceva.
3. Ateliere
Atelierele sunt o modalitate excelentă de a vă perfecționa și de a vă perfecționa abilitățile. Unul dintre avantajele atelierelor este că puteți selecta stilul de fotografie și tehnicile pe care doriți să le îmbunătățiți și fotografii de la care doriți să învățați.
Unele ateliere sunt locale și durează doar câteva ore. Altele durează mai mult și sunt ținute în locații exotice. Acestea sunt excelente pentru călătorii care doresc să tragă la locație, dar sunt reticenți să călătorească singuri.
Indiferent de cursul pe care te gândești să-l urmezi, citește-l. Citiți mărturii și aflați câtă experiență are profesorul. Dar cel mai important, aflați dimensiunea clasei. Clasele mai mari sunt potrivite pentru atelierele de software, cum ar fi Lightroom și Photoshop, dar când vine vorba de învățarea meșteșugului fotografiei, grupurile mai mici sunt mult mai bune. Veți obține mai mult timp individual cu instructorul.
4. Cursuri online
Cursurile online sunt excelente pentru a învăța în propriul ritm și în confortul propriei case. Căutați cursuri care sunt predate de profesioniști pe care îi respectați și într-un stil cu care vă puteți raporta. Cu cât vă bucurați și vă legați mai mult de profesorul dvs., cu atât vă va fi mai ușor să învățați. Multe dintre cursurile foarte bune oferă garanții de restituire a banilor, ceea ce le face o investiție cu risc zero.
„Când elevul este gata, apare profesorul” - Proverb budist
5. Mentori
Un mentor poate fi oricine și-a atins obiectivele pe care doriți să le atingeți. Aceasta include atât prietenii care vă pot ajuta să înțelegeți unele dintre setările camerei dvs., cât și profesioniștii cu cinci, 10, 20 sau mai mulți ani de experiență. Abilitățile lor pot varia, dar oricine se îndreaptă mai departe decât dvs. are informații valoroase care vă vor economisi timp, bani și efort în atingerea obiectivelor dvs.
Un loc minunat pentru a începe să căutați mentori este în cercurile dvs. de prietenie și social media. Nu este atât de descurajant pe cât pare. Căutați pe cineva al cărui lucru și stil de lucru îl admirați și îl respectați. Urmăriți-le pe rețelele de socializare și căutați modalități prin care puteți adăuga valoare relației. Retweetează postările lor, comentează-le fotografiile, împărtășește munca lor, trimite clienții la ele și trimite-le linkuri către locații sau articole excelente care ar putea fi interesate.
Acordați timp relației pentru a se dezvolta înainte de a le cere să vă îndrume. Asta va spori șansa ca ei să spună da, pentru că vor fi avut șansa să te cunoască. Este mult mai probabil ca un mentor să dorească să renunțe la timp prețios pentru a lucra cu tine dacă te poate vedea dând inițiativă și respectând timpul lor.
Am avut norocul să lucrez cu câțiva mentori în cariera mea și știu că cunoștințele și îndrumările lor mi-au salvat ani de muncă suplimentară și mi-au deschis multe uși pe care poate nu le-aș fi străbătut niciodată dacă m-aș fi împiedicat singură.
„Călătoria de o mie de mile începe cu un singur pas.” - Lao Tzu
În cele din urmă, există o mulțime de informații excelente acolo și o mulțime de profesori uimitori, dar în cele din urmă depinde de tine să faci primul pas.
Care au fost cele mai reușite moduri de a învăța fotografia? Aveți alte sugestii pe care poate le-am ratat? Mi-ar plăcea să aud de la dvs., vă rugăm să lăsați un comentariu mai jos.