Ați făcut fotografii de ceva vreme acum, dar dintr-o dată observați că fotografiile dvs. arată cam la fel. Aceleași locații, aceeași lumină, același stil, aceleași subiecte.
Da, puteți călători în locuri noi o dată într-o lună albastră, dar vă mâncați să ieșiți tot timpul cu camera foto făcând fotografii inspiratoare.
Vrei să creezi ceva nou și individual, dar există întotdeauna acel sentiment copleșitor că totul a fost făcut.
Da, prietenii și familia adoră ceea ce faci, dar vrei să faci impresie colegilor tăi. Poate chiar participa la o competiție sau două.
Ei bine, puteți ieși din aceeași veche aceeași veche ruth, iată cum. Împrumută doar un pic de stil de la alți artiști - aceștia realizează imagini de mii de ani și sunt bine practicați să aducă noul.
7 Idei pentru a te scoate dintr-o rutină
1. Pop Art Andy Warhol
Warhol este renumit pentru lucrările sale colorate saturate cu mai multe imagini, cum ar fi portretul lui Marilyn Monroe și cutiile lui de supă Campbell. Există puțină adâncime creată și lucrarea se referă la tiparele suprafeței.
Pentru această primă furt, aveți nevoie de un cap și umeri drept înainte, împușcați pe un fundal simplu. Există zeci de videoclipuri pe YouTube care vă arată procesul de creare a artei pop, care este destul de direct, chiar și pentru un novice la manipularea fotografiilor. Alege culori pentru a se potrivi decorului sau stării tale de spirit. Este foarte distractiv să parcurgeți nuanțele și să selectați combinațiile de culori care vă captează.
2. Câmpurile de culoare ale lui Rothko
Picturile lui Mark Rothko sunt adesea un câmp de o singură culoare. Sunt pline de textură, lumină și umbră și nuanțe de nuanță și ton. Complet abstracte, ele cuprind încă o gamă de emoții, de la reasigurare calmă la solemnitate întunecată. Alte lucrări includ benzi de culoare sau două câmpuri juxtapuse.
Pentru acest stil, încercați să fotografiați un câmp plin de textură și culoare, cum ar fi rapița în lumina aurie a orei, pentru o imagine plină de bucurie. O plajă cu nisip măturată de vânt sau un zid de uzină urban abandonat fac subiecte excelente de încercat.
Puteți crea benzi de culoare cu expuneri lungi și neclaritate de mișcare intenționată, netezind caracteristicile care pot distrage atenția de la ideea vizuală.
Câmpul frunzelor efemere portocalii de aici este compensat cu verdele solid al copacului pentru modificări de textură și culoare. Acesta ar fi un subiect bun pentru tehnica de estompare a mișcării.
3. Perspectivele lui Escher
Renumit pentru schimbările sale imposibile de perspectivă și tiparele de teselare, Escher a privit și lumea naturală surprinzând vederi neobișnuite, provocatoare de gândire. Una dintre acestea a fost o gravură pe lemn de urme de anvelope care ținea o baltă care reflecta copacii. Este una dintre acele imagini în care faci o dublă fotografie. Acest lucru nu este același lucru cu includerea reflecțiilor pe străzile acoperite de ploaie, este mai mult despre capturarea unei alte lumi în care restul scenei este doar un fundal.
Acest exemplu este o mică piscină într-un lemn de fag. Există doar suficient detaliu „corect în sus” pentru a explica punctul de vedere, dar nu suficient pentru a schimba subiectul.
4. Monet și impresionism
Opera impresionistilor este extrem de populară, plină de lumină și sclipire. Acest lucru a fost realizat prin plasarea culorilor complementare precum portocaliu și albastru una lângă alta. Ochii tăi amestecă culorile și creează o multitudine de tonuri care par să danseze pe suprafață.
Puteți recrea acest efect, căutând apariții naturale de culori complementare, cum ar fi aceste frunze portocalii și aurii pe un cer albastru. Supraexpunerea ușoară a fotografiei ajută la obținerea tastei și luminanței de care aveți nevoie pentru ca aceasta să funcționeze bine.
5. Rembrandt și Chiaroscuro
Rembrandt a fost un maestru al Chiaroscuro, utilizarea schimbărilor profunde de ton de la întuneric la lumină adăugând dramă și dispoziție. El a folosit cel mai mult acest stil pentru portrete, figurile sale puternic luminate ieșind dintr-un fundal întunecat.
Este o tehnică minunată pe care o puteți folosi în portrete, așa cum a făcut Rembrandt, folosind o cameră întunecată și o sursă simplă de lumină, cum ar fi un felinar. Puteți utiliza, de asemenea, acest stil pentru a adăuga o dimensiune diferită naturii moarte sau subiectelor macro, cum ar fi această margaretă pentru ochi de bou.
În acest caz, fundalul era în umbră în spatele florii și un reflector a fost folosit pentru a direcționa mai multă lumină spre floarea însăși. O mică ajustare cu Photoshop a mărit adâncimea întunericilor.
6. Modele de grilă Mondrian
Blocurile de culoare pură aranjate cu grijă și separate prin linii negre ale unei rețele erau stocul Mondrian în comerț.
Pentru a replica acest stil, ați putea căuta modele de rețea care apar în mediul înconjurător, cum ar fi diferite câmpuri de culoare separate de pereți de piatră, vopsea în decădere urbană, ferestre în blocuri de birouri sau apartamente și reflexii pe suprafețele apei. Puteți chiar să configurați o natură moartă pe o masă neagră folosind texturi și culori găsite.
În această fotografie, atracția inițială a fost reflexele colorate, rățușca a fost un accident fericit!
7. Mandale
Acestea sunt în prezent extrem de populare în domeniile creative de la cărți de colorat pentru adulți până la croșetat.
Acesta este un stil minunat de utilizat pentru a organiza subiecte de natura moartă care conțin o mulțime de obiecte mici într-o structură coezivă. Poate fi cel mai plăcut și terapeutic să creezi mandala în primul rând. Aveți apoi bonusul suplimentar al oportunității de fotografie la final.
Această fotografie a folosit o selecție de fructe, frunze și nuci pe un fundal de masă de ardezie. Nimic nu s-a risipit în acesta.
Puteți încerca frunze de toamnă, scoici de mare pe nisip, dulciuri sau tehnică mixtă. Convinge familia să se alăture pentru o legătură creativă.
Concluzie
Așa că acum ți-a trecut. Puteți lua unele dintre aceste idei și poate unele din propriile dvs. inspirate din acest articol și puteți alerga cu ele. Este timpul să ieșiți cu camera dvs. și să priviți în jur cu ochiul unui artist, precum și al unui fotograf. Noroc, fotografiere fericită și vă rugăm să veniți și să împărtășiți rezultatele în comentariile de mai jos.