„Nu ești decât tu și camera ta. Limitările fotografiei tale sunt în tine, căci ceea ce vedem este ceea ce suntem. ” Ernst Haas
Te întrebi vreodată de ce imaginile pe care le surprinzi nu sunt ca cele pe care le vezi în ochii minții tale?
Te întrebi vreodată de ce fotografiile tale nu arată la fel de bine ca ale unui profesionist? Ceea ce face ca a lor arati atat de bine?
Răspunsul este - probabil pentru că fotografiați în Auto!
5 secunde, f / 8.0, ISO 100
Deveniți mai creativi cu modul manual
Un profesionist preia controlul creativ deplin asupra fiecărui aspect al fotografiei și face alegeri creative în procesul de creare a imaginii. Diafragma, viteza obturatorului și ISO sunt baza. Dacă nu le controlați, nu veți putea crea cea mai bună imagine posibilă.
Camerele digitale fac astăzi expunerea atât de ușoară. Se pare că nu există un motiv bun pentru a fotografia manual. Dar există - este creativitate. Mai exact, expuneri creative.
1 / 200th, f / 2.2, ISO 500
Preia controlul procesului
Daca vrei minunat fotografii, apoi fotografierea cu control este cea mai importantă parte a călătoriei creative cu fotografia. Cu modul manual, veți obține controlul complet. Creativitate totală.
Știu că o mulțime de oameni se simt intimidați încercând Manualul, dar am învățat sute de oameni să se simtă confortabil și încrezător în el, așa că știu că este absolut posibil ca oricine să învețe.
Chiar dacă nu sunteți tehnologi, puteți face acest lucru! Tot ce aveți nevoie este înțelegerea de bază a procesului - și a practicii.
30 de secunde, f / 10, ISO 200
Camera nu poate (cel puțin momentan) să facă alegeri creative în modul în care poți. Veți ajunge adesea cu expuneri nedinamice atunci când camera va alege pentru dvs.
Câte fotografii bine expuse vedeți pe Facebook? Majoritatea sunt împușcați folosind un mod automat sau altul. Toate au aceeași densitate de bază. Sigur, acestea sunt expuse corespunzător, dar expunerea de bază este doar începutul atunci când fotografiați cu intenție.
Toate aceste expuneri pornesc de la aceeași bază, zero. Mulți fotografi doar îl lasă acolo pentru că arată bine, arată „corect”. Aceasta este Auto.
1,6 secunde, f / 10, ISO 50
Expunerea face parte din arta fotografică. Nu o transmiteți doar pentru că fotografiile dvs. arată bine … pot fi mult mai bune!
Iată metoda simplă pe care o folosesc pentru a explica procesul de fotografiere în modul manual.
Triunghiul expunerii
Fotografierea în modul manual înseamnă controlul a trei setări fundamentale în fotografie:
- ISO
- Deschidere
- Viteza obturatorului
Împreună sunt cunoscuți în mod colectiv ca „Triunghiul expunerii”.
13 secunde, f / 9, ISO 250
Ce fac aceste trei controale?
- ISO este sensibilitatea camerei la lumină. Gândiți-vă în acest fel - doriți ca senzorul să absoarbă rapid lumina, sacrificând detaliile și contrastul (ISO ridicat) sau vreți să lăsați lumina să absoarbă încet fiecare culoare, captând fiecare detaliu suculent (ISO scăzut)?
- Deschidere controlează INTENSITATEA luminii care curge pe senzor. Gândiți-vă la ieșirea dintr-o matineu de sâmbătă după-amiază și cât de intensă este lumina după ce a stat câteva zile în întuneric. Ești practic orbit pentru o clipă (până când elevii tăi se adaptează la lumină și devin mai mici - diafragma se deschide și se închide în același mod). Aceasta este intensitatea!
- Viteza obturatorului (SS) este o valoare de timp - cu alte cuvinte, cât de lungă este expunerea. Timpul este combinat cu intensitatea luminii din setarea diafragmei. Viteza obturatorului este reprezentată ca 1 / 250th de secundă, de exemplu.
Aceste trei setări sunt tot ce trebuie să știți despre realizarea unei expuneri manuale. Asta este. Acum, să vorbim despre cum să abordăm acest lucru.
1/30, f / 2.2, ISO 3200
Gândiți-vă mai întâi la ISO
Atunci când faceți o expunere manuală, ISO ar trebui să fie întotdeauna prima dvs. considerație!
Există două întrebări pe care trebuie să le puneți înainte de a începe să faceți expuneri.
- Câtă lumină este pe subiect?
Aceasta este în esență o decizie tehnică. (ISO) - Cum pot face ca subiectul meu să arate cât mai bine?
Aceasta este în esență o decizie creativă. (Viteza obturatorului și combinația diafragmei)
Răspunsurile la aceste întrebări sunt cheia întregului proces. Odată ce ai răspunsurile, îți poți seta expunerea.
1/125, f / 13, ISO 400
Acesta este modul în care fotografiez în modul manual, explicat în trei pași simpli.
Pasul 1 - Câtă lumină este subiectul?
Am:
- Lumina zilei
- Un interior sumbru
- O zonă puternic umbrită între clădiri
- Și așa mai departe…
2 secunde, f / 10, ISO 320
În primul rând, îmi voi seta ISO în consecință. De obicei mă duc la cel mai scăzut ISO pe care îl pot scăpa cu fotografierea portabilă. Dacă am un trepied, voi merge și mai jos. Puteți merge aproape o zi întreagă fără a fi nevoie să vă schimbați ISO mult.
Este cel mai ușor lucru de setat și uitat. Dar dacă trebuie să-l mutați, puteți. Acest lucru nu este mare lucru pentru camerele moderne, unde calitatea imaginii este uimitoare la aproape orice ISO.
SFAT # 1
Setați ISO și nu vă gândiți la asta, cu excepția cazului în care nivelul de lumină se schimbă foarte mult - de exemplu, dacă mergeți în interior, când soarele apune sau dacă intrați într-o zonă puternic umbrită, etc.
SFAT # 2
Uită-te la lumină! Fotografia este un studiu al luminii, la urma urmei, așa că primul tău pas este să înveți să o vezi cu adevărat, să observi ce face, puterea și calitatea ei. Când aveți o profundă familiaritate cu lumina de la observarea ei intenționată, creșteți să o cunoașteți.
Conștientizarea nivelurilor de lumină facilitează fotografierea manuală. Când sunteți afară, fiți conectați la lumină.
Pasul 2 - Mă întreb „Care este prioritatea mea?”
Cum pot decide care este prioritatea fotografiei mele?
10 secunde, f / 11, ISO 50
Totul se rezumă la ceea ce filmez - prioritizarea vitezei de declanșare sau a diafragmei pentru orice cred că va face ca subiectul meu să arate cât mai bine.
- Trag peisaje și vreau o adâncime mare de câmp? (selectați o deschidere mică, cum ar fi f / 16).
- Trag portrete și așa vreau o adâncime de câmp mică? (deschidere din nou, de data aceasta o setare largă ca f / 2.8).
- Poate că trag sport sau acțiune și vreau imagini clare cu subiecte în mișcare rapidă? (viteza obturatorului de această dată - alegeți una rapidă pentru a îngheța subiectul ca 1 / 2000th).
Voi alege viteza de declanșare sau diafragma ca prioritate principală. Acum am două puncte ale triunghiului de expunere setat. Pentru ultima setare, ajustez expunerea pe scala contorului de lumină.
1/15, f / 4.5, ISO 12.800
Pasul 3 - Reglarea expunerii
Acum este momentul să ne uităm la aparatul de fotografiat.
Utilizați scala contorului de lumină - obțineți marcatorul în apropierea centrului sau în jurul acestuia cu selectorul rămas (cu alte cuvinte, dacă ați ales diafragma la pasul 2, ultima setată aici este viteza obturatorului). Pe această scară de la -2 la +2, unde plasezi expunerea contează foarte mult! Aceasta este esența expunerilor creative. Acesta dictează starea de spirit a fotografiei.
A fi în poziția centrală sau „0” este rareori expunerea potrivită pentru mine.
Scara contorului de lumină
Amintiți-vă, fiecare punct al triunghiului de expunere NU este fix. Fiecare clic sau interval (de obicei în trepte de 1/3) sunt egale, deci 2 (+) clicuri ISO sunt egale cu 2 (-) clicuri de diafragmă sau viteză de declanșare. Acestea se numesc expuneri alternative și reprezintă cheia fotografierii creative.
Deci, dacă vă aflați într-o situație în care ați dori o viteză de expunere puțin mai mare, atunci faceți-o. Compensați însă cu o cantitate egală, dar opusă, dintr-o altă setare. Ce alegere faceți în acest moment este complet creativă, nu tehnică.
3,2 secunde, f / 4.5, ISO 100
SFAT # 3
Să presupunem că fotografiați un peisaj cu un prim plan bun, un copac mare, probabil, vă setați diafragma la f / 16 pentru o adâncime de câmp bună (prioritate), ISO este la 100 și aveți o viteză de expunere de 1/60. Aceasta este o expunere peisagistică clasică - cu multă adâncime de câmp.
Pentru o imagine alternativă a aceleiași scene, ați putea să vă gândiți la copac ca la o fotografie portret și să deschideți diafragma la f / 4 (+4 opriri) și reglați viteza obturatorului la 1/1000 (-4 opriri) păstrând ISO la 100 și expunerea la fel.
Ai pierde cea mai mare parte a adâncimii de câmp, dar ai câștiga un bokeh frumos făcând arborele izolat, ca un portret bun. Acum ați creat o senzație diferită de un peisaj clasic folosind o expunere alternativă. Dar așteaptă, încă mai poți face!
2,5 secunde @ f / 4.0 ISO 100
Acum, ce zici de subexpunerea acestei scene cu 1-1,5 opriri pentru a crea o imagine mai joasă și plină de spirit. Dacă arborele ar fi în soare strălucitor și fundalul ar fi umbrit, aș subinstala instinctiv pentru a sublinia acest contrast.
Punând totul în practică
Îți va fi dor de câteva expuneri din când în când. Toată lumea o face, dar nu-l lăsa să te descurajeze. Cred că o mare parte a fricii de a trage în modul manual este „Vom rata lovitura” care răsună în capul oamenilor. Așa cum spun, se întâmplă tuturor.
Pierderea câtorva fotografii merită totuși bogăția de cunoștințe și creativitate pe care le obțineți prin lipirea cu ea și controlul total al fotografiei. Aceste fotografii ratate vor apărea din ce în ce mai puțin pe măsură ce vă îmbunătățiți, iar noua dvs. abilitate de fotografiere găsită în manual se va reflecta în fotografiile dvs.
2 secunde @ f / 5.0 ISO 50
Vă recomand să înregistrați cel puțin 1.000 de imagini în practica dvs. Dacă vă concentrați cu adevărat, ați putea alege modul manual într-un weekend. Nu există nici un substitut pentru practică.
Încetinește și distrează-te! Va merita fiecare lovitură proastă pe care o faci.
Studiați-vă imaginile în post-producție
Odată ce ați luat imaginile, este o idee foarte bună să vă studiați imaginile în post-procesare. Toate informațiile despre expunere sunt stocate în metadatele pe care le accesați într-un program precum Lightroom (vă puteți filtra și sorta imaginile după ISO, Aperture etc.).
1/30, f / 8, ISO 50
Câteva cuvinte finale - și pași de acțiune!
Știați că două dintre cele mai bune modalități de a învăța pe deplin ceva este:
- Exersează-l
- Explicați-l sau învățați-l altcuiva
Practicându-l iar și iar, îl înveți în corpul tău, aproape ca memoria musculară. O faceți de atâtea ori, veți ajunge să fie automat, așa cum este pentru mine (și pentru cei cu ani de experiență care o fac să pară fără efort).
1/400 @ f / 4.0 ISO 200
Explicându-l, de preferință de câteva ori, altcuiva, creierul tău începe să construiască noi rețele neuronale (ceea ce se întâmplă de fiecare dată când înveți ceva). Deci, dacă doriți să vă amintiți ceva, trebuie să păstrați rețelele neuronale în viață și, repetând-o, explicând-o și practicând-o mereu, veți face din aceasta o memorie solidă în creier.
Deci munca de repetare pe termen scurt duce la amintirea ei pe termen lung. Cat de tare e asta?
Sper, într-adevăr, că acest lucru te-a ajutat să „obții” modul manual. Îmi plac posibilitățile creative ale fotografiei și face diferența atunci când te simți confortabil cu instrumentele tale. Mi-ar plăcea să știu dacă acest lucru v-a ajutat - și dacă veți face saltul pentru a practica fotografierea manual.