Trăim într-o eră digitală, o perioadă în care un flux de lucru post-procesare este un aspect din ce în ce mai esențial al fotografiei noastre. Camerele produc imagini cu așteptarea că vor fi modificate ulterior, vor fi corectate, ascuțite, colorate etc.
Ceea ce înseamnă acest lucru este că post-procesarea nu este ceva ce poate fi ușor ocolit, mai ales dacă fotografiați în RAW, lucru pe care îl recomand.
Asta nu înseamnă că fiecare fotograf de astăzi trebuie să adore postprocesarea. Unii fotografi, consider că sunt printre ei, preferă foarte mult să lucreze pe teren decât să lucreze pe computer. Dar, deși este posibil să se scurteze fluxul de lucru post-procesare, este necesară o cantitate minimă de editare pentru a ține pasul cu standardele artistice și tehnologice actuale.
În acest articol, voi discuta acest minim și voi explica cei șase pași esențiali în orice flux de lucru post-procesare. Exemplele mele sunt făcute în Lightroom, dar acest lucru se aplică tuturor fotografilor, indiferent de software-ul pe care îl utilizați.
După ce ați parcurs acești pași, este posibil să vă declarați imaginile complete și este în regulă. Sau puteți alege să lucrați mai departe la ele, ceea ce este bine, de asemenea. Ideea de aici este doar de a sugera cele șase elemente de bază pe care ar trebui să le includă toate fluxurile de lucru post-procesare - după aceea, alegerea este a ta.
1. Decupați (și îndreptați)
Primul lucru pe care îl fac de îndată ce mi-am deschis imaginile în Lightroom este să le decupez și să le îndrept.
Deși este mai bine să compuneți corect în cameră, uneori vedeți o compoziție puțin mai bună atunci când imaginea dvs. apare pe ecran. Cu toate acestea, nu este bine să te bazezi prea mult pe acest lucru. Decuparea reduce puternic rezoluția imaginii, mărind în același timp imperfecțiunile imaginii.
În plus, atunci când țineți camera cu mâna, este ușor să faceți o imagine ușor strâmbă. Aceasta nu este o problemă, atâta timp cât vă amintiți să o îndreptați mai târziu.
Observați o ușoară schimbare de la original (dreapta) la tăiat și îndreptat (stânga) - uitați-vă la tulpină.
Această imagine a necesitat o ușoară decupare și îndreptare pentru a echilibra cadrul. Acest lucru este important mai ales atunci când imaginile au linii clare, așa cum o face aceasta (adică tulpina margaretei).
Un avertisment: mai ales dacă sunteți fotograf de animale sălbatice sau de păsări, veți fi tentați să folosiți culturile pentru a compensa un subiect îndepărtat. Rezistați acestei tentații și concentrați-vă pe abilitățile dvs. de urmărire. Dacă vă constatați că tăiați în mod constant o cantitate semnificativă, recunoașteți că probabil ar trebui să faceți câteva modificări în timp ce vă aflați pe teren (apropiați-vă sau folosiți un obiectiv mai lung).
2. Verificați echilibrul de alb
Trag în RAW. Astfel, când sunt pe teren, las Balansul de alb al camerei pe Auto. Deoarece formatul de fișier RAW vă permite să modificați temperatura imaginii fără degradarea imaginii, acest lucru este perfect acceptabil (deși înseamnă ceva mai mult timp în spatele computerului).
Imaginea din stânga (finală) este după o anumită ajustare; dreapta este reglată în cealaltă direcție (mai caldă).
O temperatură de culoare mai rece (mai albastră) a fost necesară pentru a recrea o senzație de zăpadă, rece pentru această imagine.
Utilizați glisoarele Temp și Tint pentru a regla Balansul de alb.
Uneori, scopul este de a reproduce temperatura culorii pe care ați văzut-o pe câmp. Alteori, s-ar putea să încercați să obțineți un aspect artistic. Temperaturile mai ridicate (grade înalte K) fac o imagine mai caldă și contracarează lumina mai rece, în timp ce temperaturile mai scăzute (K scăzute) fac o imagine mai rece și echilibrează o culoare mai caldă.
Imaginea din stânga este ceea ce am decis în cele din urmă; cea din dreapta este o versiune exagerat de cool a aceleiași imagini.
Făcută la apusul soarelui, această imagine a necesitat o temperatură a culorii mai mare pentru a se potrivi cu ceea ce am văzut în momentul captării.
3. Verificați expunerea
După ajustarea Balanței de alb, în general mă îndrept spre expunere. Acesta este un aspect al unui flux de lucru post-procesare care este adesea uitat. Cu toate acestea, ar trebui să vă examinați cu atenție imaginea înainte de a merge mai departe. Este prea luminos? Prea intuneric? Doar nu?
Aici histograma este prietena ta. Este în beneficiul dvs. să învățați să-l citiți. Căutați evidențieri suflate sau negri zdrobiți ca vârfuri care se apasă pe fiecare capăt al graficului, precum și goluri care indică lipsa de tonuri mai întunecate sau mai deschise în imagine.
Histograma vă poate spune multe despre imaginea dvs. Acesta spune că imaginea pe care o reprezintă este ușor supraexpusă. Nu există negri (nu atinge partea stângă a graficului). O ajustare a expunerii și glisorul negru vor rezolva această problemă.
Această situație a fost unică: deși imaginea potrivită nu este subexpusă, m-a interesat una ușor mai strălucitoare, cu mai mult contrast. Așa că am modificat expunerea în Lightroom și în cele din urmă am ales imaginea din stânga.
O imagine mai întunecată poate fi corectată în post-procesare (acest lucru este mai ușor de făcut cu fișierele RAW).
Deși este ideal să expuneți perfect pe teren, post-procesarea permite un pic de libertate aici. De exemplu, puteți utiliza glisorul general de expunere în Lightroom pentru a corecta greșelile de expunere mici. Și dacă doriți să duceți acest lucru mai departe, puteți lucra și cu glisorele Highlights, Shadows, White și Blacks mai concentrate.
4. Verificați vibrația și saturația
Saturația vă permite să măriți intensitatea tuturor culorilor din imagine, iar Vibranța vă permite să măriți intensitatea numai a culorilor mai puțin saturate. În majoritatea programelor de editare foto, acestea sunt ușor de schimbat.
Observați galbenele puțin mai intense din imaginea din stânga (mai saturată).
Un pic de saturație a dat acestei imagini un plus de pumn.
Saturația și vibrația pot oferi o ușoară lovitură imaginilor dvs. atunci când sunt realizate subtil. Acestea sunt, de asemenea, destul de ușor de exagerat, așa că aveți grijă. Nu doriți să trântiți spectatorul cu atât de multă saturație încât să fie forțați să privească în altă parte!
5. Verificați dacă există zgomot
Apoi, asigurați-vă că verificați nivelurile de zgomot din imaginea dvs. Acest lucru este important mai ales dacă lucrați cu o expunere îndelungată sau cu o imagine care a fost filmată la un ISO ridicat. Creșterea expunerii în post-procesare poate introduce, de asemenea, zgomot neintenționat.
Această imagine a necesitat o ușoară reducere a zgomotului.
În timp ce diferența este subtilă, o recoltă a imaginii finale (cu reducerea zgomotului aplicată în Lightroom) este în stânga.
Dacă găsiți niveluri neplăcute de zgomot, puteți utiliza, în general, software de reducere a zgomotului pentru al elimina. Eliminarea zgomotului scade claritatea generală a imaginii (dacă eliminați zgomotul de luminanță) și saturația (dacă eliminați zgomotul de culoare). Deci, încă o dată, aceasta este o corecție care ar trebui utilizată minim.
6. Verificați claritatea
În cele din urmă, îmi place să închei fluxul meu de lucru post-procesare de bază, luând în considerare complementul zgomotului - claritate. Dacă lucrați cu un program precum Lightroom, acest lucru necesită adesea puține ajustări. Cu un obiectiv bun și o tehnică bună a camerei, imaginile dvs. vor fi redate clar doar prin presetările de conversie foto.
De exemplu, rareori modific Lightroom Suma: 25 Presetare de ascuțire. Dacă imaginea dvs. este ușor moale, vă recomandăm să lucrați cu claritate generală. De asemenea, ați putea lua în considerare o a doua rundă de ascuțire aplicată cu atenție pentru a îmbunătăți caracteristicile specifice, cum ar fi fețele păsărilor, centrul florilor etc.
Este imperativ ca o imagine ca aceasta să aibă un subiect clar.
O decupare a imaginii finale (stânga) cu claritate aplicată în Lightroom.
Cu toate acestea, chiar și după ce ați ascuțit pentru imaginea dvs. originală, lucrările de ascuțire nu s-au terminat. Înainte de a exporta pentru imprimare sau vizualizare pe web, va trebui probabil să vă ascuți din nou. În caz contrar, veți vedea că noua dvs. imagine este ușor moale.
Lightroom are un mod mic de a finaliza acest pas de post-procesare. La exportul fișierelor, aveți opțiunea de a alege un nivel de ascuțire. În general aleg Low sau Standard.
Concluzie
Aceste sfaturi ar trebui să vă ofere o idee despre cum arată un flux de lucru foarte minimalist de post-procesare. Dacă urmați acest ghid îndeaproape - chiar dacă nu faceți altceva imaginilor dvs. - veți descoperi că imaginile dvs. ating un standard mai înalt.
Cum este fluxul de lucru post-procesare? Vă rugăm să nu ezitați să distribuiți în zona de comentarii de mai jos.
