Căutați să creați mai multe fotografii artistice? Simți că fotografiile tale au nevoie de un upgrade?
Nu esti singur.
Acest tip de luptă este una pe care majoritatea fotografilor o simt într-un moment sau altul. Am simțit-o eu însumi, motiv pentru care am dezvoltat mai multe metode de creștere a măiestriei în propria mea fotografie.
Și o să vă împărtășesc astăzi aceste metode.
Deci, dacă doriți să adăugați un nivel creativ și artistic fotografiilor dvs., continuați să citiți.
300 mm, 1/1250 sec, f / 6.3, ISO 200
1. Folosiți minimalismul pentru a vă îmbunătăți compozițiile
Crearea mai multor fotografii artistice poate începe prin modificarea compozițiilor.
Pentru că iată:
După ce ați fotografiat puțin, începeți să cădeați în modele compoziționale. Veți face același tip de fotografie, iar și iar. Poate că nici nu-ți dai seama.
Deci, pentru a duce lucrurile la nivelul următor …
… Ar trebui să faceți un efort puternic pentru a vă elibera de tiparele compoziționale.
Una dintre modalitățile mele preferate de a face acest lucru este cu minimalismul. Minimalismul implică utilizarea unui spațiu negativ, poziționând în același timp subiectul către marginile cadrului.
400mm, 1/320 sec, f / 5.6, ISO 400
De exemplu, un fotograf minimalist ar putea să ia o singură plantă și să o așeze în partea de sus sau de jos a cadrului, în timp ce restul scenei rămâne în principal alb:
100 mm, 1/125 sec, f / 2,8, ISO 320
Minimalismul este grozav și unul dintre lucrurile pe care le iubesc cel mai mult este modul în care se simte așa diferit din tehnici compoziționale normale. Odată ce începi să gândești minimalist, întreaga ta perspectivă se poate schimba.
Iar fotografiile tale vor începe să pară mult mai artistice.
2. Adăugați tonuri separate pentru a îmbunătăți culorile
Dacă doriți să sporiți arta în fotografiile dvs., întrebați-vă:
Ce mai fac cu culoarea?
Deoarece culoarea este unul dintre cele mai neglijate aspecte ale fotografiei, în ciuda rolului său important în majoritatea fotografiilor.
Culoarea adaugă contrast, creează armonie și dizarmonie și evocă stări diferite.
(Totul într-un mod minunat de subtil!)
Acum, un aspect al îmbunătățirii utilizării culorii în fotografia dvs. implică căutarea de combinații de culori interesante atunci când fotografiați.
Dar puteți face modificări și după ce ați terminat sesiunile de fotografiere.
Mai precis, tonificarea divizată vă va permite să adăugați un pic de dispoziție și contrast fotografiilor dvs.
Iată o fotografie cu un pic de tonificare divizată pentru a aprofunda luminile galbene și umbrele verzi:
90 mm, 1/160 sec, f / 9.0, ISO 320
Practic, un ton împărțit implică doar plasarea unei culori turnate în evidențierea fotografiei și o culoare turnată în umbrele fotografiei. Umbrele reci și luminile calde sunt destul de frecvente, așa că puteți merge cu ușurință cu o combinație albastră / galbenă de tonuri separate. Dar ar trebui să experimentați și alte posibilități pentru a face lucrurile cât mai artistice (și interesante!).
Rețineți că aproape fiecare editor foto RAW oferă tonificare divizată într-o formă sau alta. Deci, indiferent de software-ul preferat de post-procesare, veți putea adăuga ceva culoare!
3. Reduceți adâncimea câmpului pentru un aspect mai moale
Acesta este unul dintre preferatele mele personale pentru a face fotografiile mai artistice:
Aducând în jos acea adâncime de câmp.
Cu o adâncime de câmp redusă, puteți crea tot felul de efecte interesante: bokeh de fundal uimitor, subiecte moi și chiar imagini de tip abstract.
50mm, 1/2000 sec, Freelensed, ISO 250
Acum, pentru a crea un aspect de adâncime redusă a câmpului, va trebui să utilizați un obiectiv cu o deschidere maximă largă (este cel mai bun ceva în zona f / 1,2 până la f / 2,8). De asemenea, veți dori un obiectiv de cel puțin 50 mm și veți dori să vă apropiați de subiect, dacă este posibil. Cu cât sunteți mai aproape de subiect, cu atât este mai bun efectul de focalizare ușoară.
Rețineți că poate fi dificil să vă concentrați atunci când lucrați la o deschidere atât de largă. Așadar, poate fi necesar să schimbați obiectivul pe manual, pentru a vă asigura că vă concentrați de fiecare dată.
Pentru a adăuga un interes suplimentar, ați putea încerca să poziționați o sursă de lumină în fundal, astfel încât să puteți crea bokeh rece, astfel:
90 mm, 1/100 sec, f / 2,8, ISO 320
De asemenea, aș recomanda să vă gândiți la subiectul dvs. puțin diferit. Nu vă imaginați subiectul ca pe o singură entitate; în schimb, căutați forme și linii pe care le puteți utiliza pentru o compoziție mai puternică. În acest fel, veți putea utiliza efectul de focalizare ușoară pentru imagini mai artistice, în stil abstract.
4. Uită-te la lucrarea fotografilor buni pentru inspirație
Dacă sunteți genul de persoană căruia îi place să iasă și să practice fotografia, s-ar putea să bâjbâi la această sugestie. La urma urmei, practica este perfectă, nu?
Dar este important să ne dăm seama că este greu să știm ce ar însemna perfectul …
… dacă nu l-ai văzut vreodată.
De aceea, vă îndemn să priviți lucrarea fotografilor pe care îi admirați. Fă-o tot timpul. Dacă doriți, puteți privi pur și simplu fotografii din genurile dvs. preferate.
Unul dintre fotografii a căror lucrare o văd mereu este Jess Findlay. În timp ce el și cu mine gravităm spre diferite subiecte, lucrarea sa îmi servește ca o inspirație constantă.
Sau vă puteți extinde orizontul, căutând fotografi în multe domenii diferite.
(De fapt, îmi place să mă uit la lucrări care nu fac parte din domeniile mele de interes; consider că îmi oferă idei proaspete care nu mi-ar fi trecut prin minte dacă m-aș fi lipit de genurile mele preferate.)
Când vă uitați la fotografia care vă place, întrebați-vă:
Ce face ca această lucrare să fie specială? Ce o face atât de artistică?
Apoi veniți cu câteva idei pentru a încorpora acel nivel de artă în propria dvs. lucrare. Nu copiați orbește, dar încercați să scoateți bucăți de înțelepciune pe care le puteți folosi pentru a vă îmbunătăți propriile fotografii.
De exemplu, dacă observați că unui fotograf îi place să tragă dintr-un unghi mic, începeți să fotografiați chiar și dintr-un unghi mic.
Dacă observați că unui fotograf îi place să juxtapună două subiecte contrastante, încercați să juxtapuneți singuri niște subiecte contrastante.
Doar încercați. Cred că veți observa îmbunătățiri în propriile fotografii destul de repede.
Și atunci nu veți dori Stop privind alte fotografii!
5. Măriți timpul de expunere pentru fotografii mai abstracte
Iată un ultim sfat practic pentru crearea mai multor fotografii artistice:
Utilizați viteze de expunere lungi în mod creativ.
De exemplu, fotografiați mișcând o floare, dar reduceți viteza obturatorului în jos, astfel încât să obțineți un efect de estompare rece.
Și apoi mișcă-ți camera, chiar și în timp ce faci fotografia. Aceasta vă va oferi un rezumat și mai interesant:
100 mm, 1/6 sec, f / 2,8, ISO 250
Personal, îmi place să fac abstracturi portabile cu viteze mari de declanșare. Sigur, fac multe experimentări, dar sunt și eliberatoare. Și sunt minunate pentru situațiile în care lumina este prea scăzută pentru a obține fotografii clare în mână și nu doriți să utilizați un trepied.
Acum, pentru a scoate acest tip de imagine abstractă, va trebui să puneți camera în modul manual (sau Prioritatea obturatorului) și să reduceți viteza obturatorului până când atinge 1 / 10s la 1s (sau mai mult). Apoi, când apăsați butonul declanșator, mișcați camera. Aș recomanda alinierea mișcării cu elementele compoziționale din scena dvs. (de exemplu, dacă există copaci în scenă, mutați camera de fotografiat de-a lungul trunchiurilor de copac).
Veți ajunge cu câteva estompări foarte artistice!
Cinci moduri de a vă face fotografia mai artistică: Concluzie
Sperăm că acum cunoașteți câteva modalități ușoare de a vă face fotografiile mai artistice.
La urma urmei, capturarea fotografiilor artistice nu trebuie să fie grea …
… implică doar schimbarea lucrurilor!
Așadar, încercați câteva dintre ideile pe care le-am sugerat și vedeți cum merg lucrurile. Pun pariu că îți va plăcea rezultatul!
300 mm, 1/400 sec, f / 6.3, ISO 320
Aveți idei pentru a crea mai multe fotografii artistice? Distribuiți-le în comentarii!