Istoria femeilor fotografe datează de la începuturile fotografiei în sine. Cu toate acestea, în timp ce nume precum Ansel Adams și Man Ray au plutit până în vârful vernacularului fotografic, contribuția femeilor în fotografie a fost diluată sau ștearsă din istorie. În acest sens, fotografia nu este mai puțin vinovată decât alte forme de artă. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială că omisiunea femeilor, atât în mod neintenționat, cât și în mod intenționat, lasă o gaură prăpastă în narațiunea fotografiei.
În acest articol, pun accentul pe femeile care au modelat istoria fotografiei. Aceste 9 femei (și multe altele) și-au afirmat prezența atât prin ingeniozitate tehnică, cât și artistică. Iată o scurtă povestire a poveștilor lor.
Julia Margaret Cameron (1815 - 1879)
Un portret de Julia Margaret Cameron. Imagine oferită de Wikimedia
Julia Margaret Cameron a primit primul ei aparat de fotografiat cadou de la fiica ei în 1863. Cameron s-a aruncat în fotografie, realizând portrete și scene în scenă inspirate de literatură, mitologie și religie.
Cameron a respins meticuloasa foto-realitate căutată de contemporanii ei. În schimb, ea a favorizat o blândețe de vis spunând „… când focalizez și veneam la ceva care, la ochiul meu, era foarte frumos, m-am oprit acolo în loc să înșurub obiectivul la focalizarea mai precisă pe care insistă toți ceilalți fotografi”.
Ușa rotativă a luminilor din casa lui Cameron i-a oferit o mare oportunitate de a realiza studii de personaje pătrunzătoare ale unora dintre cei mai faimoși oameni ai perioadei. Portretele ei au reprezentat unele dintre primele exemple de practică formală de întâlnire de artă.
Cameron a fost un fotograf prolific. Peste 16 ani, Cameron a creat mai mult de 1.200 de imagini - o cantitate uluitoare având în vedere procesul laborios implicat în crearea fiecărei piese finite.
Mary Steen (1856 - 1939)
Mary Steen a excelat la fotografia de interior. Imagine oferită de Wikimedia
Mary Steen a fost fotografă și feministă din Danemarca, Scandinavia. A excelat în fotografia de interior, un domeniu deosebit de dificil din cauza lipsei de surse de lumină alimentate electric disponibile la acea vreme.
În 1888, Stern a devenit prima femeie de fotbal din Danemarca, un rol care a implicat fotografierea regalei daneze și britanice. În 1891, a devenit prima femeie din consiliul de administrație al Danish Photographic Society.
Steen a fost, de asemenea, membru al Consiliului Director al Societății Daneze a Femeilor. Împreună cu Julie Laurberg, ea a fotografiat figuri importante din mișcarea femeilor daneze. În 1896, Steen a început să lucreze ca fotograf la Alexandra, prințesa de Wales, cea mai târziu regină a Angliei.
Steen a încurajat alte femei să facă fotografii. Ea a militat pentru condiții mai bune la locul de muncă, inclusiv sărbători de opt zile și o jumătate de zi liberă duminica. Dând exemplu, ea și-a tratat bine personalul, plătindu-le salarii echitabile.
Imogen Cunningham (1883 - 1976)
„Suculent” de Imogen Cunningham. Imagine oferită de Wikimedia
Cunoscută pentru fotografia sa botanică, nudă și industrială, Imogen Cunningham a fost una dintre primele fotografe profesionale din America.
După ce a studiat chimia fotografică la universitate, Cunningham a deschis un studio în Seattle. Cunningham a fost apreciată pentru portretizarea și opera picturală. Ulterior, a invitat alte femei să i se alăture, publicând în 1913 un articol numit „Fotografia ca profesie pentru femei”.
Cunningham nu s-a limitat niciodată la un singur gen sau stil de fotografie. În 1915, soțul de atunci al lui Cunningham, Roi Partridge a pozat pentru o serie de fotografii nud. Nudurile au obținut o apreciere critică, în ciuda faptului că erau un subiect tabu pentru o femeie artistă la acea vreme.
Un studiu de doi ani pe subiecte botanice a dus la floarea de magnolie opulentă a Cunningham. De asemenea, și-a îndreptat obiectivul spre industrie și modă.
Cunningham a fost cel care a spus „care dintre fotografiile mele este preferata mea? Cea pe care o voi lua mâine. "
Gertrude Fehr (1895 - 1996)
Un exemplu de solarizare, o tehnică a camerei întunecate folosită de mișcarea New Photography din Paris, care poate fi acum imitată în Photoshop
După ce a studiat la Școala Bavariană de Fotografie, Gertrude Fehr a ucenic cu Edward Wasow. În 1918, Fehr a deschis un studio pentru portretizare și fotografie de teatru.
În cursul anului 1933, climatul politic l-a obligat pe Fehr să părăsească Germania împreună cu Jules Fehr. Stabilindu-se la Paris, cuplul a deschis școala de fotografie Publi-phot. Școala s-a specializat în fotografia publicitară, un program de pionierat la acea vreme.
Fehr a participat la mișcarea New Photography din Paris. Expunând artiști alături de Man Ray, Fehr a explorat granițele artistice ale fotografiei, producând fotograme, fotomontaje și amprente solarizate.
În anii 1930, Gertrude și Jules Fehr s-au mutat în Elveția. Acolo au deschis o școală de fotografie în Lausanne, cunoscută acum sub numele de Ecole Photographique de la Suisse Romande.
Fehr a ținut cursuri de portret, modă, publicitate și fotografie jurnalistică la școală până în 1960, când s-a dedicat portretelor independente. Atât predarea, cât și fotografia au deschis calea artei fotografice contemporane.
Trude Fleischmann (1895 - 1990)
Trude Fleischmann cu munca ei. Imagine oferită de Wikimedia
După ce a studiat arta la Paris și Viena, Trude Fleishmann a ucenic cu Dora Kallmus și Hermann Schieberth.
Fleischmann a deschis un studio la vârsta de 25 de ani. Lucrând cu plăci de sticlă și lumină artificială, Fleishmann a creat portrete cu abilitate difuzate ale vedetelor. Studioul ei a devenit rapid un hub pentru viața culturală vieneză.
În 1925, Fleishmann a luat o serie nudă de dansatoare Claire Bauroff. Afișate la un teatru din Berlin, imaginile au fost confiscate de poliție, câștigând faima internațională a lui Fleischmann.
Anschluss a forțat-o pe Fleischmann să părăsească țara în 1938. După ce s-a stabilit la New York în 1940, a înființat un nou studio unde a reluat fotografierea celebrităților, dansatorilor și intelectualilor, inclusiv Albert Einstein și Eleanor Roosevelt. Portretizarea ei introspectivă și atmosferică este privită ca o artă plină de pricepere tehnică.
Dorothea Lange (1895 - 1965)
„Mama migrantă” a lui Dorothea Lange. Imagine oferită de Wikipedia
Cunoscută pentru munca ei de documentare a depresiei, „Mama migrantă” a fotografului american Dorothea Lange a devenit un simbol al greutăților și rezistenței în fața colapsului economic.
Majoritatea lucrărilor timpurii ale studioului Lange s-au concentrat în jurul portretelor elitei sociale din San Francisco. Cu începutul Marii Depresii, însă, Lange a trecut de la studio la stradă.
Aplicând tehnici pe care le dezvoltase pentru fotografierea portretelor unei clientele bogate, studiile nepologetice ale lui Lange au condus la angajarea ei în Administrația de securitate a fermei. Acolo, ea a continuat să documenteze suferința victimelor depresiei. În curând, imaginile ei puternice au devenit o icoană a epocii.
Descrisă în propriile sale cuvinte, Lange a folosit camera ca „… un instrument care îi învață pe oameni să vadă fără o cameră”. Studiul ei neclintit asupra condiției umane din secolul al XX-lea a modelat fotojurnalismul într-un mod care continuă să rezoneze astăzi.
Grete Stern (1904 - 1999)
Un autoportret de Grete Stern. Imagine oferită de Wikipedia
Inițial designer grafic, Grete Stern a studiat la Walter Peterhans la Berlin, unde ea și Ellen Auerbach au deschis un studio bine apreciat, ringl + groapă.
Emigrând în Anglia în 1933, Stern a călătorit apoi în Argentina alături de soțul ei, Horacio Coppola. Au deschis o revistă literară de expoziție Sur salutat ca „prima expoziție serioasă de artă fotografică din Buenos Aires”.
La mijlocul anilor 1940, Stern era bine stabilit în Buenos Aires. A lucrat cu revista pentru femei Idilio, ilustrând visele transmise de cititori prin fotomontaj. Stern a încorporat în piesele ei critici feministe care au devenit populare printre cititori.
În 1964, Stern a călătorit în nord-estul Argentinei, producând peste 800 de fotografii ale aborigenilor din regiune. Corpul lucrărilor este considerat a fi cel mai semnificativ record argentinian din vremea sa.
„Fotografia mi-a dat o mare fericire”, a spus Stern în 1992. „Am învățat multe și am spus lucruri pe care am vrut să le spun și să le arăt”.
Ylla (1911 - 1955)
Ylla fotografiază un tucan. Imagine oferită de Wikipedia - © Pryor Dodge la Wikipedia engleză (GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) sau CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/ by-sa / 3.0 /))
Fotograful cu animale, Ylla (Camilla Koffler) a studiat inițial sculptura la Petar Palavicini la Academia de Arte Frumoase din Belgrad, mutându-se la Paris pentru a-și continua studiile în 1931.Lucrând ca asistent al fotografului Ergy Landau, Ylla a început să fotografieze animale în vacanță. Încurajată de Landau, Ylla a început să expună, deschizând la scurt timp un studio dedicat fotografiei pentru animale de companie.
Prima carte importantă a lui Ylla, Petits et Grands, a fost publicată în 1938. În același an, ea a colaborat cu biologul evoluționist britanic Julian Huxley pentru cartea sa Limbajul animalelor.
În 1941 Ylla a imigrat în Statele Unite. A deschis un nou studio în New York, fotografiind o diversă animală de la lei și tigri la păsări și șoareci.
În 1955, Ylla a căzut de pe un jeep în timp ce fotografia o cursă de căruțe de boi în India. A fost rănită fatal. Necrologul ei din New York Times scria că Ylla „… era în general considerat cel mai priceput fotograf al animalelor din lume”.
Bumbac de măsline (1911 - 2003)
„Teacup Ballet” de Olive Cotton. Imagine oferită de Wikimedia
Descriind procesul ei ca „desenând cu lumină”, Olive Cotton’s Balet cu ceașcă de ceai a devenit sinonim cu porunca ei ingenioasă asupra luminii și a umbrelor.
După ce a studiat engleza și matematica la universitate, Cotton a urmărit fotografia alăturându-se prietenului său din copilărie Max Dupain la studioul său din Sydney.
Pe lângă asistarea lui Dupain, Cotton și-a analizat și propria lucrare. Cotton și Dupain s-au căsătorit pe scurt și ea a condus studioul în absența lui în timpul războiului. Ea a fost una dintre puținele femei fotografe profesionale din Australia la acea vreme.
În 1944, Cotton s-a căsătorit cu Ross McInerney, mutându-se într-o proprietate de lângă Cowra, NSW. Cotton a renunțat la activitatea de fotograf profesionist până în 1964 când a deschis un mic studio fotografic.
La începutul anilor 1980, Cotton a retipărit negative pe care le luase în ultimii patruzeci de ani sau mai mult. Expoziția retrospectivă rezultată de la Sydney în 1985 i-a adus recunoașterea ca o figură cheie în dezvoltarea fotografiei australiene.
Concluzie
Este imposibil să acoperiți numărul mare de femei care au întrupat tenacitatea și creativitatea spiritului unui fotograf într-un singur articol. Cu această piesă, totuși, sper să fi încapsulat unele dintre hotărârile generațiilor de femei care au modelat istoria fotografică. Și, deși nu suntem încă pe cale să ajungem la egalitate, mulțumită femeilor fotograf din trecut și prezent, suntem mult mai aproape decât am fost.