Am vorbit despre fotografierea cu time-lapse de câteva ori aici pe DPS. Mai întâi aici și apoi anul trecut am prezentat un fotograf pe nume Ross Ching, care a prezentat o parte din uimitoarele sale lucrări de fotografie în timp. Această utilizare unică a camerelor DSLR a fost ceva ce mi-am dorit să încerc, dar până acum nu mă apucasem să joc cu această funcție. Când am dat peste o versiune complet nouă și actualizată a proiectului său original Eclectic 2.0, am decis că este timpul să punem capăt amânării și să facem asta (sau multe multe fotografii).
Voi vorbi mai multe despre ultimul proiect la care Ross a lucrat mai jos (videoclipul acestuia este mai jos), precum și despre alte lucrări uimitoare care pot fi găsite pe web, dar mai întâi, să le oferim celor noi conceptului un rezumat fundalul fotografiei cu time-lapse.
Eclectic 3.0: Drumurile mai puțin călătorite de la Ross Ching pe Vimeo.
Începuturile
Când a apărut tehnica? Este posibil ca mulți dintre voi să fi auzit de Eadweard Muybridge sau să fi văzut lucrarea sa de un cal capturat cadru cu cadru în mișcare. Opera sa a precedat banda de film de celuloid pe care o folosim astăzi. Zvonurile spun că, pentru a stabili un pariu dacă un cal care aleargă este scurt în aer, toate cele patru copite pierzând contactul cu solul, Muybridge a configurat o amenajare complicată de 24 de camere. El a folosit fire de declanșare pentru a declanșa obloanele camerelor pe măsură ce trecea. Odată strânse împreună, desigur, a fost creată o „imagine în mișcare” care a dezvăluit că toate copitele, de fapt, părăsesc de fapt solul.
Astăzi, filmul este de obicei capturat la 24 sau, în unele aplicații HD, chiar și 60 de cadre pe secundă. Prin înșirarea rapidă a imaginilor, desigur, aveți senzația de mișcare fără sudură. Când vorbim despre time-lapse, spre deosebire de ceea ce încerca Muybridge, încetinind un eveniment real, suntem mai interesați să accelerăm un eveniment. Deși încă înșirați mai multe imagini împreună, ca în experimentul Muybridge, diferența este că programați camera pentru a face o pauză ușoară între fiecare fotografie. Apoi rulați aceste cadre împreună la o viteză comună, adică 24 de cadre pe secundă. Făcând acest lucru, creați iluzia de a urmări un eveniment care are loc de multe ori mai repede decât a făcut-o. Prima utilizare înregistrată a acestei tehnici a fost făcută de cinemagicianul Georges Méliès într-un lungmetraj numit Carrefour De L’Opera în 1897. Desigur, au urmat multe altele.
Setați setările
Pentru a vă scuti de ore întregi de ședere și de apăsare a declanșatorului, multe dintre DSLR-urile de astăzi sunt dotate cu funcții de intervale încorporate chiar în interior. Dacă camera dvs. lipsește această caracteristică, sunt disponibile și cabluri de declanșare externe cu temporizatoare încorporate. Mai bine, îți poți construi propriul „intervalometru” pentru aproximativ 20 USD.
În ceea ce privește fotografierea … Primul lucru pe care trebuie să îl luați în considerare este ce setări ale camerei sunt cele mai bune pentru expirarea timpului. Este extrem de important ca fiecare setare a imaginii să fie exact identică cu cea precedentă, pentru a evita o convulsie care să inducă pâlpâire sau efect stroboscopic. Indiferent cât de inteligentă este camera dvs., fiecare cadru al meu iese cu o setare ușor diferită de cea precedentă. Soluţie? Renunțați la fiecare setare automată a camerei dvs., de la ISO auto, la balansul automat de alb, până la expunerea automată.
Dacă nu sunteți obișnuiți cu modul descurajant M, nu vă îngrijorați. Pur și simplu utilizați camera foto ca un contor de lumină de bază. Treceți la prioritatea diafragmei, alegeți diafragma dorită (pentru peisaje utilizați o diafragmă mai mică, cum ar fi f16 pentru a oferi o adâncime de câmp mai mare), apoi notați mental ceea ce camera a atribuit ca viteză de expunere corespunzătoare. Reveniți la modul M manual și copiați setările. Dacă sperați să surprindeți mișcarea neclară a mașinilor, fluxurilor sau orice tip de mișcare, puteți începe cu prioritatea obturatorului și apoi să reveniți la modul M. Interesant este faptul că a avea imagini cu o ușoară estompare a mișcării poate crește de fapt netezimea filmului final. Dacă ar fi să vizualizați un singur cadru al unui film de acțiune, s-ar putea să fiți surprinși să vedeți că nu este la fel de clar precum ar fi un cadru fix dintr-un DSLR de mare viteză. Pentru o scurtă explicație a motivului pentru care estomparea simulează fluiditatea, claritatea simulează un efect de bâlbâit aici.
Dacă înregistrați un apus de soare sau un răsărit, nu uitați să vă cântăriți expunerea pe partea luminoasă sau întunecată, astfel încât pe măsură ce mediul se schimbă, imaginile finale să fie în continuare acceptabile. În cele din urmă, dacă fotografiați o cameră cu un număr mare de megapixeli, este mai bine să utilizați o setare jpeg.webp de calitate inferioară. Setarea de cea mai înaltă calitate depășește probabil orice format HD, iar imaginile mai mici vor ajuta la ușurarea încărcării pe computer atunci când vă aranjați imaginile ca o secvență.
Timpul este de partea ta
Următorul este să decideți câte cadre să luați în fiecare secundă. Un pic de matematică este implicat aici. Băieții de la Time Science o explică astfel: „Luați în considerare un film la cinema care este înregistrat în mod normal la 24 de cadre pe secundă. Puteți crea un time-lapse înregistrând un cadru în fiecare secundă. Când redați filmul, cadrele înregistrate pe o perioadă de 24 de secunde sunt redate într-o secundă. Deci, scena înregistrată se mișcă de 24 de ori mai repede decât scena reală. O oră de înregistrare s-ar reda în (60/24 =) 2,5 minute. ” Matematica poate deveni dificilă în funcție de ceea ce încercați să capturați, așa că au construit aici un site simplu de calcul pentru time-lapse pentru a ne ajuta. Pur și simplu, este posibil să trebuiască să înregistrați câteva ore pentru doar câteva minute de filmare, așa că aduceți o carte și împachetați un prânz.
Prima dată pentru time-lapse
Mergând în jos către D.C., am decis să încerc mâna cu această tehnică. Pentru prima mea încercare, am decis să merg 1 imagine la fiecare 4 secunde. Am găsit câțiva navigatori cu vâsle cu mișcare lentă, care ar fi subiecți buni de testare. Din păcate, nu mi-am prins trepiedul, așa că am găsit un perete din apropiere pentru a pune camera. Am încercat câteva unghiuri diferite înainte de a întoarce camera pentru a surprinde unele dintre trecători.
După cum sa menționat mai sus, o viteză mai mică a obturatorului va netezi rezultatele finale, dar am vrut să mențin viteza de expunere rapidă, astfel încât să creez o senzație haotică pe care o găsesc atrăgătoare. După ce am văzut rezultatul final și am crezut că are nevoie de un pic de condiment, am decis să încerc să rulez fiecare imagine printr-un filtru înainte de a le aranja într-o secvență. Am analizat recent PhotoTools 2 și știam că are un instrument batch încorporat. Am ales un filtru de epocă „Holga”, l-am îndreptat către întregul folder de imagini și l-am lăsat să funcționeze. Aproximativ treizeci de minute mai târziu, fiecare imagine avea un cadru negru și a adăugat un pete neclar. Dacă decideți să aplicați un filtru pe imaginile dvs., nu aveți nevoie de Phototools, desigur, deoarece există și funcții batch integrate în Photoshop.
Acum lucrurile bune
Ok, știu că ai vrut să vezi cum trebuie făcute lucrurile cu adevărat și există câteva exemple uimitoare pe web. În primul rând este noua creație a lui Ross Ching „Eclectic 3.0: Drumul mai puțin călătorit”. Nu numai că a creat un film uimitor, dar a folosit câteva răsuciri unice în acest proces. Unele dintre secretele sale se află în videoclipul său aici. Mi s-a părut deosebit de interesantă tehnica sa de panoramare extrem de lentă, precum și utilizarea unui obiectiv înclinabil pentru a da iluzia că vizionați miniaturi. Dacă nu sunteți familiarizați cu schimbarea înclinării, un viitor articol DPS este în lucru.
Următorul este un alt time-lapse foarte tilt-shift cu serviciul Westpac Rescue Helicopter, realizat de fotograful Keith Loutit din Sydney. Asigurați-vă că vizualizați acest lucru pe ecran complet HD și vă va sufla mintea.
Următoarele sunt câteva videoclipuri foarte interesante de 599 Productions. Au câteva fotografii interesante ale scenelor și autostrăzilor târzii din oraș.
În sfârșit, avem un videoclip plin de umor realizat cu o tehnică de stop motion ușor diferită, dar este destul de amuzant să îl includem aici.
Sper că ți-a plăcut această scurtă călătorie în posibilitățile de fotografiere în timp. Împărtășiți-vă propriile descoperiri sau mai bine, propriile dvs. încercări de fotografiere în timp.