Frumusețea fotografiei este că nu există într-adevăr o modalitate corectă sau greșită de a face fotografii (cu excepția oricăror probleme tehnice ale camerei). Este un mediu atât de subiectiv - ceea ce cineva poate considera o fotografie proastă, alții ar putea considera artistic. Există multe stiluri diferite de fotografie. Întunecat și plin de viață față de lumină și strălucitoare, sau HDR și suprasaturat versus desaturat și colorare selectivă. Și mai sunt multe. Dar, indiferent de preferința dvs. de imagine, este obligatoriu să existe o piață pentru acel stil anume de fotografie.
Acestea fiind spuse, gravitez spre imagini care au un aspect curat și natural. Stilul meu estetic se pretează luminii, pastelurilor moi și imaginilor luminoase care au un sentiment de prospețime. Constat că sunt sinele meu cel mai creativ atunci când mă pun în situații care îmi oferă abilitatea de a fotografia în acest fel.
Dă-mi o cameră întunecată, sau o scenă cu o mulțime de culori îndrăznețe, calde și tone de contrast, și mă simt împotmolit mental. Aproape că încep să mă simt claustrofob cu toată acea culoare și contrast. Acum, poate, acest lucru ar putea părea puțin prostesc, dar aceasta este preferința mea personală. Se întoarce, de asemenea, la comentariul meu anterior despre fotografia fiind o formă de artă foarte subiectivă.
Sunt întrebat destul de frecvent despre cum obțin acest aspect „ușor, pastel și aerisit” în fotografiile mele. Nu este atât de greu. Se rezumă la câteva sfaturi simple. Aceste sfaturi vă vor ajuta să vizualizați mai bine fotografia dorită și, astfel, să vă ajute să obțineți un aspect luminos și pastel.
1. Iluminat
Nu pot să subliniez suficient cât de importantă este iluminarea atunci când o folosesc pentru a obține un aspect special pentru fotografia ta. Nu toată iluminarea este egală. Și trebuie să spun că nu există o lumină proastă. Lumina este diferită în diferite momente ale zilei. Uneori lumina este perfectă - acea strălucire caldă și moale care se traduce frumos în imagini. Alteori, iluminatul este dur și puternic. Nu aș spune că tipul de iluminat este întotdeauna rău; nu este la fel de fiecare dată.
Odată ce vă antrenați ochiul pentru a citi diferitele tipuri de lumină și ce poate face lumina imaginilor dvs., veți putea să vă analizați mai bine imaginile. Veți obține, de asemenea, fotografii mai aproape de stilul care vă place, fără a pierde prea mult timp în post-procesare. Nicio cantitate de editare nu poate remedia cu adevărat o imagine făcută cu o iluminare slabă.
A. Lumina Golden Hour
Pentru fotografia în aer liber, dacă doriți acele tonuri calde și cremoase, programați-vă ședințele foto cât mai aproape de apus. Ultima oră, Ora de Aur, este momentul în care veți obține unele dintre cele mai bune lumini. Acest lucru se datorează faptului că, pe măsură ce soarele apune mai aproape de orizont, gama de lumină este largă și se răspândește mai uniform.
Acest tip de lumină se pretează, de asemenea, bine la aspectul luminos, luminos și aerisit pe care atât de mulți dintre noi îl iubim în fotografii. Un lucru de care trebuie să fii conștient atunci când folosești iluminatul Golden Hour (de exemplu fotografierea în jurul apusului), asigură-te că nu faci fotografii direct în apusul soarelui. Acest lucru duce la o mulțime de sunete care intră în rama dvs. De asemenea, poate face ca fotografia să pară noroioasă și suflată până la punctul de a nu putea vedea subiecții în mod clar, așa cum se arată în această imagine.
Când toate celelalte nu reușesc, un pic de editare în post-producție o poate remedia.
b. Lumina moale a dimineții
Lumina moale de dimineață este o altă schemă de iluminat preferată a mea, deoarece lumina este subtilă și moale. Tinde să fie mai uniformă decât atunci când soarele este sus pe cer.
c. Lumina soarelui aspră
Iluminatul ridicat al prânzului poate fi considerat un reflector direct deasupra capului. Această iluminare deasupra capului tinde să creeze umbre neplăcute. Aceste umbre rezultă din unghiurile și proeminențele de pe față, cum ar fi nasul și sprâncenele. Dacă aștepți până când soarele lovește orizontul, vei fi plăcut surprins să vezi cât de blande sunt tonurile și cât de frumoase și chiar și de iluminare. În acest moment al zilei, vă puteți deschide diafragma pentru a netezi fundalul.
Uneori, atunci când călătoriți sau faceți fotografii peisagistice, nu puteți controla întotdeauna timpul călătoriei. Aici, trebuie să profitați la maximum de situația de iluminare și să fotografiați scene care să se împrumute aspectului luminos și aerisit atunci când sunt modificate în post-procesare.
Am adăugat un pic de contrast și am dat jos blues-ul în post-producție doar pentru a păstra stilul meu. Nu am nimic împotriva cerului albastru, dar poate nu atât de mult albastru în fotografiile mele!
d. Lumină acoperită / lumină difuză
Acest tip de lumină este excelent și pentru imaginile în care doriți un ton uniform. Norii acționează ca un difuzor natural și ajută la echilibrarea luminii care cade din soare. Cu toate acestea, această lumină tinde să fie puțin plată. Dar vestea bună aici este că, atunci când există nori sau un cer acoperit, puteți trage în orice moment al zilei, fără a vă face griji cu privire la umbrele dure și puternice.
Această zi în portul de agrement a fost acoperit cu o mulțime de nori. Având în vedere că majoritatea bărcilor erau de asemenea albe, a trebuit să suflu puțin cerul și să folosesc accesoriile (cum ar fi caiacul galben) pentru a adăuga o culoare de culoare.
e. Iluminare de fundal / iluminare deschisă a umbrelor
Iluminarea strălucitoare și uniformă a umbrelor deschise joacă bine în stilul luminos și aerisit al fotografiei. Cu toate acestea, jocul cu lumina soarelui iluminată din spate este un alt mod de a obține acel aspect luminos și proaspăt. Fotografii ușori și aerisiți fac lumină de fundal aproximativ 80% din timp.
Aceasta înseamnă că soarele se află undeva în spatele subiectului. Aceasta este partea dificilă. Este mai mult decât să ai soarele în spatele subiectului tău. Dacă faceți acest lucru, veți descoperi că imaginile dvs. au multă lumină solară - până la ceață - și focalizarea automată a camerei dvs. poate avea probleme la captarea focalizării, rezultând fotografii ne-focalizate.
Trucul aici este să blochezi soarele să nu-ți lovească obiectivul. Modul meu preferat de a face acest lucru este folosirea copacilor. Ramurile și frunzele acționează ca un tip de difuzor care filtrează razele solare de la lovirea obiectivului.
Ceea ce veți obține se numește lumina jantei din spatele subiectului. În fața subiectului, veți obține o schemă de iluminare chiar neumbrată. S-ar putea să trebuiască să căutați un reflector natural pentru a respinge lumina pe fața subiectului. Uneori este la fel de simplu ca a purta ceva alb, astfel încât să puteți acționa ca un reflector natural.
Da, a fi fotograf înseamnă și a fi conștient de tendințele modei și culorilor!
Un alt truc este supraexpunerea tonurilor pielii cu cel puțin o jumătate de oprire. Evidențierile dvs. pot arunca puțin, dar tonurile pielii subiecților dvs. vor arăta grozav. Desigur, dacă aveți un cer foarte interesant pe care doriți să-l păstrați, este posibil să nu fiți capabil să vă supraexpuneți imaginea. Majoritatea fotografilor de stil ușor și aerisit sunt în regulă să sufle detaliile pe cer, deoarece această ușoară supraexpunere se pretează la o imagine mai strălucitoare, care face parte din aspectul luminos și aerisit. Dacă fundalul este important, trebuie să luați în considerare acest lucru în calculele expunerii.
90% din fotografiile mele au cerul suflat și sunt în regulă cu asta. Stilul meu este în concordanță cu preferința mea personală cu imaginile mele. Fiecăruia al său.
2. Peisaj sau fundal
Personal, simt că peisajul sau fundalul sunt la fel de importante ca iluminarea unei imagini grozave - indiferent de stil. Fundalurile muntoase superbe cu pini înalți vor arăta mai maiestuoși decât o curte dezordonată, cu iarbă acoperită și un leagăn fixat în fotografie.
Dar nu lăsați un simplu fundal să vă descurajeze să faceți o fotografie.
Fiecare loc are comori ascunse și depinde de tine, ca fotograf, să le cauți. Am fost știut că degajez locuința unui client dacă simt că mobilierul sau dezordinea împiedică împușcătura.
Pentru fotografii în aer liber și de călătorie, aștept cu răbdare ca mulțimile să curățe dacă simt că toate celelalte elemente sunt acolo pentru a face o fotografie excelentă. După ce ați stabilit unde cade iluminatul bun, puteți căuta peisajul frumos.
Pentru fotografii ușoare și aerisite, căutați fundaluri albe sau cu culori pastelate. Fundalurile albe sau de culoare deschisă adaugă și mai multă „aerisire” imaginii. Este greu să obții un aspect luminos, luminos dacă ai un perete întunecat sau negru în fundal.
Amintiți-vă că atât iluminarea, cât și peisajul combinat fac o rețetă naturală pentru acel „aspect luminos și aerisit” pe care doriți să îl obțineți în imaginea dvs.
Când aveți dubii, alegeți un fundal curat, de culoare neutră, care poate face ca subiectul să apară și mai mult, eliminând orice distragere a atenției.
3. Detalii
Adesea, ca fotografi, tindem să ne concentrăm doar pe iluminare, locație și subiect. Simțim că, odată ce avem aceste trei elemente, toate celelalte vor cădea în mod magic.
Cu toate acestea, amintiți-vă acest lucru; fiecare detaliu care face parte din cadru ajută la realizarea sau spargerea imaginii.
Dacă aveți lumina moale perfectă, fundalul perfect și subiectul perfect, dar s-au întâmplat să apară purtând un tricou grafic cu pantofi de neon, atunci nu vă va obține acea imagine ușoară și aerisită! De fapt, detalii precum îmbrăcămintea, accesoriile și recuzita joacă un rol imens în aspectul general al unei imagini.
Pentru portretul meu și activitatea editorială, nu mi-e teamă să trimit îmbrăcăminte și opțiuni de recuzită clienților mei. Este acolo pentru ei să o folosească dacă au nevoie de ea. Acest lucru le oferă o idee despre „aspectul” pe care îl caut și mă ajută să obțin imaginile pe care le doresc pentru portofoliul meu pe baza stilului meu și a esteticii mărcii mele. Accesoriile nu trebuie să fie elaborate sau costisitoare. Uneori, lucrurile mici, cum ar fi un șervețel simplu alb, pot face truc.
Opțiunile de îmbrăcăminte și preferința culorilor sunt date, dar clienții mei au libertatea de a alege ceea ce vor să poarte la sfârșitul zilei!
4. Setările camerei
Dacă fotografiați digital și aveți o cameră care vă permite să fotografiați în format RAW, atunci cu siguranță faceți acest lucru. Imaginile create în format RAW păstrează mai multe detalii originale decât un format de fișier JPEG.webp. Formatul de fișier RAW oferă, de asemenea, cea mai mare libertate pentru a face editări ale imaginii în postprocesare atunci când se dorește obținerea unui „aspect” specific.
Evitați punctele luminoase extreme din fotografie utilizând funcția de histogramă a camerei. Imaginile digitale nu gestionează foarte bine rezultatul supraexpunerii uriașe, așa că veți dori să urmăriți acest lucru.
Acestea fiind spuse, tind să-mi supraexpun imaginile cu aproximativ 1/2 oprire aproximativ 95% din timp. Consider că editarea unei imagini subexpuse la „aspectul luminos și aerisit” este mai dificilă decât ajustarea unei imagini ușor supraexpuse. Sunt mai puțin îngrijorat de luminile suflate decât de umbrele dense.
5. Coerență în stilurile de fotografie și editare
Coerența în stilurile de fotografiere și editare este imensă și nu ceva la care prea mulți fotografi acordă atenție. Stilul fotografic se dezvoltă în timp. Este nevoie de multă practică, fotografiere continuă și procedură de editare consistentă pentru ca imaginile noastre să arate într-un anumit fel și să transmită anumite emoții. Acesta este al 9-lea an în afaceri, iar stilul meu a luat timp să se dezvolte. După multe încercări și erori, știu ce îmi place și cum vreau să arate și să simtă imaginile mele - chiar dacă este doar pentru mine!
Unii oameni sar pe ultima versiune de editare și sunt peste tot în ceea ce privește încercarea de tot acolo. Oricât de ispititor ar fi, am constatat că aceasta duce doar la mai multă frustrare și anxietate atunci când găsești stilul cuiva. Când abia începeți, continuați și încercați toate stilurile diferite de fotografie. Vedeți ce vă place și ce nu vă place. Odată ce ți-ai restrâns stilul personal, rămâi la el. În acest fel, devine a doua natură și vă ajută să vă dezvoltați un portofoliu consistent și puternic.
