La fel ca toate formele de artă, fotografia poate fi un mediu complex și contradictoriu. Este direct, dar complicat; personale dar în același timp bazate în întregime pe exhibiționism. În ultimii ani, probabil, cel mai ciudat și paradoxal eveniment care s-a întâmplat în lumea fotografiei este ideea de a simula fotografii de film cu fotografia noastră digitală. Gândește-te la asta pentru o secundă sau două. Am trecut (pentru majoritatea) de la utilizarea filmului fotografic fizic la senzorii digitali și totuși, căutăm senzația și calitatea estetică a procesului pe care l-am lăsat în urmă.
O fotografie digitală împărțită în tonuri de galben în umbră și albastru în lumini. Se estompează și apoi se adaugă cereale pentru a simula aproximativ filmul ISO 800.
Vom lăsa discuția despre „Renașterea analogică” populară în prezent pentru o altă zi. Deocamdată, să vorbim despre modul în care puteți face simularea aspectului unui film fotografic. Mai precis, crearea unui film vintage sau expirat arată cu Adobe Lightroom. Adobe a făcut câteva actualizări importante în Lightroom în ultima vreme, care fac ca lucrarea către „aspectul de film vintage” să fie mai eficientă și mai ușoară ca niciodată! Simularea aspectului oricărui film constă din patru dimensiuni principale: culoare, contrast și granulație. Înainte de a intra în „cum” de a simula filmul în Lightroom, să vorbim mai întâi pe scurt despre unele confuzii legate de fotografia filmului în general.
Fotografia de film este plină de variabile
Există o concepție greșită că aspectul filmului este stabilit în piatră; ceea ce înseamnă că „tipul de film XXX arată întotdeauna așa și tipul de film XXXX arată întotdeauna așa”. Nimic nu poate fi mai departe de adevăr! Există tot felul de factori care joacă un rol (umor de film) în modul în care negativul final sau tipăritul apare privitorului.
O cameră foto Nikon F3 de 35 mm. Fotografiat cu o cameră digitală … făcută să arate ca un film de epocă. Ironic.
Vârsta filmului, modul în care a fost depozitat, tipul și temperatura substanțelor chimice utilizate în dezvoltare, durata dezvoltării, chiar și modul în care agităm substanțele chimice din jurul filmului, toate joacă un rol major în modul în care apare filmul finit. De asemenea, când vine vorba de tipărirea finală, există și mai multe variabile care pot afecta aspectul imaginii. Motivul pentru care spun toate acestea este să vă asigurați că înțelegeți că simularea aspectului filmelor de epocă are la fel de mult de-a face cu creativitatea dvs., cât și cu înțelegerea elementelor de bază ale modului în care funcționează filmul. Nu există nici un drept sau un rău explicit! Deci, relaxați-vă și începem să lucrăm, învățând cum să simulăm aspectul filmului vintage în Lightroom.
Culoare
Culoarea este cea mai eficientă parte a procesului de simulare și există multe căi pe care le putem parcurge pentru a manipula culorile simulărilor noastre de film vintage. „Aspectul vintage” apare literalmente prin progresul timpului. Pe măsură ce emulsia sensibilă la lumină a filmului se degradează, produce tot felul de tonuri și nuanțe funky de culoare. Pentru a simula acest efect de îmbătrânire a culorilor, vom folosi panoul de tonificare Split încercat și adevărat și, de asemenea, una dintre cele mai mari și mai noi caracteristici care apar pentru Lightroom: Creative Profiles.
Tonificare divizată
Nu vă faceți griji, tonifierea divizată poate părea puțin intimidantă, dar chiar nu! Tonificarea prin împărțire este doar o modalitate pentru noi de a adăuga tonuri de culoare specifice umbrelor și evidențierilor din fotografia noastră.
Pentru a schimba tonul de culoare al evidențierilor, mutați glisorul de culoare al evidențierilor în tonul de culoare dorit sau selectați-l din paleta de culori.
De asemenea, puteți modifica saturația culorilor evidențiate utilizând glisorul de saturație. Același lucru este valabil și pentru tonificarea culorilor umbrelor.
Glisorul de echilibru este doar o modalitate prin care putem controla părtinirea tonificării divizate pentru a favoriza fie luminile, fie umbrele. Deplasarea glisorului de echilibru spre stânga face ca tonul umbrei să fie mai proeminent în timp ce glisarea acestuia spre dreapta face ca culoarea evidențiată să iasă în evidență. Există combinații nelimitate de culori și echilibre de saturație, așa că nu ezitați să experimentați. Amintiți-vă doar că utilizarea culorilor complementare pentru umbre și lumini (albastru și portocaliu, galben și violet) este întotdeauna o alegere bună atunci când vine vorba de tonifierea divizată. De asemenea, schimbările de culoare dintr-un film expirat sunt de obicei destul de subtile, așa că rețineți acest lucru, precum și tonul dvs.
Profiluri creative
Una dintre cele mai tari și mai versatile funcții noi care apar recent pentru Lightroom este introducerea „Profilurilor creative”. Profilurile fac mult timp parte din Lightroom, dar acum avem opțiunea de a aplica propriile noastre profiluri personalizate pe care le-am cumpărat sau le-am realizat noi înșine. Pentru a afla mai multe despre întreaga putere a profilurilor creative Adobe, consultați un alt articol aici. În scopurile noastre, Profilurile creative ne permit să introducem gradarea culorilor în simulările noastre de film vintage.
Lucrurile minunate despre profilurile creative sunt că se aplică singure fără a perturba niciuna dintre setările de dezvoltare. Mai mult decât atât, puteți forma forța profilului folosind glisorul de densitate. A putea utiliza gradarea controlabilă a culorilor cu profiluri creative nu numai că deschide o lume cu totul nouă atunci când vine vorba de simularea filmului vintage, ci în toate domeniile fluxului de lucru post-procesare.
Contrast
Spre deosebire de culoare, simularea contrastului filmului vintage în Lightroom este mai mult sau mai puțin o idee simplă. În general, pe măsură ce emulsia unui film fotografic îmbătrânește, contrastul său scade de obicei. Acest lucru se datorează defalcării sensibilității la lumină a filmului.
Un negativ de format mare 4 × 5
Cantitatea de contrast pierdută depinde de o serie de lucruri, cum ar fi vârsta filmului, modul în care a fost stocat și tipul real al filmului în sine. Respectarea acestui fapt este că un bun ghid pentru simulările de film vintage este de a „estompa” în mod esențial imaginea prin scăderea contrastului. Puteți realiza acest lucru în câteva moduri. Cea mai simplă ființă de a utiliza glisorul de contrast pentru a reduce contrastul. Cu toate acestea, există un mod mai precis și probabil mai atrăgător de a estompa fotografia; prin utilizarea curbei tonului.
Pentru a reduce contrastul și pentru a simula în cele din urmă decolorarea unei imagini, tot ce trebuie să facem este să luăm punctul de control din partea stângă jos a curbei tonului și să-l mutăm direct în sus. Aceasta controlează valorile de luminanță ale întunericilor din fotografie și face ca acele zone să pară mai ușoare, ceea ce, la rândul lor, le face mai puțin contrastate. În majoritatea cazurilor, veți dori să adăugați cel puțin încă un punct de control în dreapta celui pe care îl reglați și să trageți restul curbei de ton înapoi. Desigur, acest lucru este complet subiectiv. Simțiți-vă liber să adăugați alte puncte de control și să vă jucați cu curba tonului pentru a controla cu adevărat modul în care apar estompările dvs. în cadrul fotografiei. Amintiți-vă, nu există o cantitate corectă de decolorare, așa că experimentați cât doriți!
Cereale
Fațeta finală a rutinei noastre de simulare a filmelor de epocă este de a adăuga și controla cereale simulate fotografiilor noastre. Nu trebuie confundat cu zgomotul digital, bobul de film este un rezultat direct al vizibilității cristalelor de argint individuale prezente în emulsia filmului sensibil la lumină. Cu cât sunt mai mari / mai mari cristalele prezente în emulsie, cu atât folia la lumină este mai sensibilă și cu atât este mai mare ratingul ISO. În timp ce aspectul general al boabelor depinde de o gamă largă de variabile, o regulă generală este că cu cât ISO este mai mare cu filmul, cu atât bobul filmului devine mai pronunțat. Deci, dacă încercați să faceți ca simulările dvs. să apară ca un film foarte sensibil la lumină, cum ar fi ISO 1200 sau ISO 3200, cu atât mai mult cereale trebuie adăugate la simulări. Dacă fotografiați pentru un film ISO mai mic pentru simularea filmului dvs. de epocă, spuneți o viteză ISO 80 sau ISO 100, adăugați mai puțină cereală sau chiar deloc. Iată o imagine dintr-un film de 35 mm expirat cu viteză medie, Kodak Tri-X 400. A fost dezvoltat la o temperatură mai ridicată și s-a agitat destul de mult pentru a scoate mai mult din cereale.
Pentru a controla prezența boabelor pe care le adăugăm în Lightroom ni se prezintă trei glisoare: cantitate, rugozitate și dimensiune.
Când vă gândiți la fiecare dintre aceste glisoare, este ușor să vizualizați modul în care acestea vă afectează imaginea dacă vă imaginați ca caracteristici de control fizic ale cristalelor de argint sensibile la lumină ale emulsiei filmului. Glisorul Cantitate ar adăuga mai multe sau mai puține cristale. Rugozitatea este modul în care apar aceste cristale ridicate sau accidentate. În cele din urmă, glisorul Dimensiune controlează cât de mari sau mici par aceste cristale. Știu … ar putea fi încă puțin confuz. Așadar, am alcătuit un ghid rapid pentru adăugarea de cereale și am oferit câteva puncte comune de film real de 35 mm ca puncte de referință:
- ISO 50-100 (Kodak Ektar 100, Ilford FP4 Plus, Fujichrome Velvia 50)
Suma: 15
Dimensiune: 10
Rugozitate: 10 - ISO 200-400 (Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 Plus)
Suma: 30
Dimensiune: 10
Rugozitate: 10 - ISO 800-1600 (Fujifilm Superia X-Tra 800, Fujifilm Superia 1600, Kodak Portra 800)
Suma: 45
Dimensiune: 40
Rugozitate: 15 - ISO 3200 și peste (Kodak T-Max P3200, Ilford Delta 3200)
Suma: 60
Dimensiune: 40
Rugozitate: 45
Lightroom setează automat glisorii „dimensiune” și „rugozitate” la 25 și respectiv 50. Dacă adăugați ORICE cantitate de cereale la fotografia dvs., amintiți-vă că acele valori implicite sunt stabilite din poartă. De asemenea, ceva de reținut, cantitatea de cereale adăugată depinde în mare măsură de ISO-ul digital original al fotografiei. Valorile enumerate mai sus sunt doar aproximări de bază.
Simulare de film vintage: de ce?
Chiar dacă ne adâncim în apele digitale ale lumii fotografiei moderne de astăzi, am încă o dragoste și pofta de a filma film. Filmul, în special filmul expirat și vintage, are o estetică care depășește fișierele de imagine digitalizate ale „1” și „0”. Vorbind doar pentru mine, majoritatea activității mele profesionale constă în fotografie digitală - nu în film. În acest scop, sunt sigur că unii dintre voi încă se gândesc: „Dacă vrei aspectul filmului, filmează doar filmul”. Da, înțeleg că, chiar și în cele mai de bază aplicații, fotografia de film nu este pentru toată lumea. De aceea, posibilitatea de a aproxima aspectul a atât de multe tipuri de filme din Lightroom este un lucru atât de minunat de paradoxal. Ne putem bucura în continuare de accesibilitatea și comoditatea fotografiei digitale fără a sacrifica în totalitate „senzația” filmului. Mai mult, datorită progreselor recente ale profilurilor de culoare din Lightroom, putem acum să amestecăm și să amestecăm setările noastre până când ajungem la imperfecțiunea perfectă care surprinde imprevizibilitatea organică a filmului vintage. Ceea ce, când te gândești la asta, ar trebui să ne ofere fiecăruia dintre noi realizarea cât de extrem de norocoși suntem că trăim într-un moment atât de cool pentru a fi fotografi.
Testați ideile din acest articol și încercați câteva simulări de film vintage. Asigurați-vă că postați rezultatele în comentarii. Ne-ar plăcea să le vedem!
De asemenea, puteți găsi utile aceste articole despre tehnicile de epocă:
Cum să adăugați un efect de cameră de jucărie la imaginile dvs. digitale utilizând Photoshop
Cum să imitați un cianotip digital folosind Photoshop cu ușurință
Cum se creează un efect litografic folosind Photoshop
Cum să imitați un efect de procesare încrucișată în Photoshop
Cum să mimezi Lomography în Photoshop cu ușurință