Vi s-a părut greu să alegeți între prelucrarea unei imagini color sau alb-negru? Poate fi o decizie grea. Culori îmbogățitoare care îți captează instantaneu atenția față de o fotografie alb-negru atemporală plină de textură și umbre complexe.
Există toate șansele să procesați ambele versiuni, deoarece nu puteți avea cele mai bune din ambele lumi, nu? Ei bine, cu tonifiere divizată, poate puteți - un fel.
Tonificare divizată 101
În esență, tonificarea divizată este o tehnică de editare destul de simplă. Puteți crea un efect de ton divizat prin simpla introducere a culorilor în luminile și / sau umbrele fotografiei dvs.
Este adesea folosit de fotografi (și pe larg de producătorii de filme) pentru a recrea un aspect de film și pentru a crea un stil consistent într-o serie de imagini. În ultimii ani, a devenit renumit pentru crearea unui aspect atât de popular „portocaliu și teal”.
În aceste zile, simplul gând de a-ți tonifica divizat fotografia este întâmpinat cu gemete de „nu o altă imagine instantanee”. Dar, pentru toată popularitatea sa pe platformele de socializare, poate că tonificarea divizată este cea mai eficientă atunci când se aplică fotografiilor alb-negru. Aici tonurile sale subtile se combină cu textura și luminanța pentru a crea rezultate somptuoase.
Alb-negru versus culoare
Culorile sunt puternice. Nu numai că adaugă emoție și interes, ci și dau tonul imaginilor tale. În mod implicit, culorile vin cu un pic de bagaj suplimentar - sunt pline de spirit, simbolice și reprezintă un ton preconceput.
Tonurile precum roșii, galbene și portocale sunt de obicei asociate cu sentimente calde, gooey de dragoste și confort.
În timp ce tonurile mai reci, cum ar fi albastru, cyan și magenta, sunt de obicei asociate cu sentimente melancolice de calm și reflecție.
Aproape te-ai putea gândi la culoare ca la o modalitate de a alimenta spectatorul cu lingura cu tonul, stilul și starea de spirit a imaginilor tale. În esență, culorile vă pot face munca de povestire mult mai ușoară.
Având în vedere acest lucru, ți-ar fi iertat că vrei să îți spori emoția fotografiilor, pompând saturația culorilor tale. Dar există o consecință. Sunt prea puternici.
Culoarea poate fi o distragere a atenției
Pentru toate emoțiile și calitățile lor emoționale, culorile au potențialul de a fi excesiv de dominante și de a provoca distrageri majore. Nu mă voi preface că știu știința din spatele acestui motiv, dar ați observat vreodată că fotografiile alb-negru par să ofere ceva mai mult? O greseală deosebită.
Este aproape ca și cum ar avea o calitate tridimensională, care vă seduce ochii și îi încurajează să se rostogolească în tonurile gradante. Bine, poate sunt doar eu.
Teoria spune că prezența culorilor puternice poate face mai dificil pentru ochii tăi să detecteze luminanța, să perceapă adâncimea și să absoarbă detaliile mai fine din imagini. O problemă nu trebuie să vă faceți griji cu fotografiile alb-negru.
Este posibil să observați că focalizarea dvs. principală pâlpâie de la culoare la culoare în loc să explorați formele și texturile clădirii din această imagine.
Eliminarea culorii vă ajută ochii să călătorească prin clădirea asemănătoare unui labirint pentru a explora texturile, liniile și formele.
Introduceți Split Toning
Fără culoare, ochii tăi se transformă în rachete care caută luminozitate, pe măsură ce călătoresc adânc în imaginea ta pentru a te delecta cu tonuri maturoase de gradare, a ateriza pe forme interesante și pentru a explora texturi complexe.
Deci, cum combinați natura plină de culoare cu calitățile texturale ale unei imagini alb-negru?
Aici își face intrarea în tonuri separate. Aplicarea unei culori subtile la luminile și umbrele fotografiilor dvs. alb-negru vă oferă o felie de calități emoționale pe care le poate oferi culoarea, fără a masca profunzimea și textura fotografiei dvs. alb-negru.
Cine a spus că nu poți avea tot ce e mai bun din ambele lumi?
Teoria de bază a culorii 101
Înainte de a vă arunca cu capul și a începe să stropiți culoarea ca și cum ați sărbători festivalul Holi, este o idee bună să aveți o înțelegere de bază a teoriei culorii. Apoi veți ști exact ce culori să combinați atunci când divizați tonul fotografiilor dvs. alb-negru.
Roata de culoare Adobe este un instrument excelent care reprezintă relația dintre culorile primare, secundare și terțiare. Fotografii, designerii și artiștii aplică adesea teoria culorilor de bază pe roata culorilor pentru a crea palete de culori atrăgătoare din punct de vedere vizual pentru munca lor.
Iată trei scheme de culori obișnuite pe care le puteți utiliza pentru a dezvolta o paletă de culori subtilă, armonioasă sau contrastantă pentru fotografiile dvs. alb-negru cu tonuri divizate.
Schemă de culori analogă
O modalitate ușoară de a înțelege schema de culori analogă, care evită, de asemenea, să vă pronunțați, este să vă gândiți la ea ca la un set foarte bun de vecini de alături.
Schemele de culori analoge utilizează culori care sunt direct una lângă alta pe roata de culori. Ele sunt în mod natural armonioase și pot fi adesea găsite în natură.
Schema de culori triadică
Schemele de culori triade folosesc culori distribuite uniform în jurul roții de culori. Acest tip de schemă de culori este de obicei mai vibrant și mai interesant decât unul analog.
Schema de culori complementară
Culorile care sunt direct opuse pe roata de culoare sunt cunoscute sub numele de culori complementare.
Dacă ați urmărit aproape orice film în ultimii 10 ani sau ați parcurs fluxul dvs. Instagram în ultimele 10 minute, este foarte probabil că ați fi observat o prezență puternică a culorilor portocaliu și verde. Acesta este un exemplu perfect de schemă de culori complementară.
Scurtă recapitulare
Până acum am prezentat pe scurt avantajele fotografiilor color și alb-negru și cum, teoretic, este oarecum posibil să le combinăm calitățile pentru a obține cele mai bune din ambele lumi folosind o tehnică de tonificare divizată. De asemenea, am introdus un nivel de bază al teoriei culorilor, astfel încât să știți cum să creați combinații de culori atractive vizual în imaginile dvs. de tonuri divizate.
În acest moment, s-ar putea să vă întrebați cum să aplicați toate aceste informații minunate și să împărțiți tonul fotografiilor. Așadar, hai să ne scufundăm și să le adunăm pe toate.
Cum să creați un efect de ton despicat
O modalitate obișnuită și foarte ușoară de a împărți tonul imaginilor dvs. ar fi să utilizați fila Lightroom Split Toning din modulul de dezvoltare.
Acest lucru vă permite să selectați o nuanță specifică pentru luminile și umbrele, să reglați saturația și echilibrul efectului.
În timp ce această metodă este extrem de rapidă și produce rezultate acceptabile, nu are capacitatea de a insufla imaginile dvs. cu o schemă de culori triadică sau analogă. Mai important, nu vă permite să controlați modul în care efectul de tonificare divizată este aplicat diferitelor tonuri din imaginea dvs.
Utilizarea măștilor de lumină în Photoshop
Mai mult control vă poate ajuta să creați o fotografie alb-negru cu tonuri împărțite, mătăsuțe, care vă face să doriți să accesați instantaneu imprimarea și să o publicați cu mândrie pentru ca toți să o vadă. Pentru a obține acest nivel de control, va trebui să respirați adânc și să vă alăturați mie în timp ce facem un pas curajos în Photoshop.
Pasul 1: Crearea măștilor de lumină
Pentru a începe, va trebui să deschideți Photoshop și să încărcați o serie de măști de luminozitate.
Dacă tocmai ai expirat respirația adâncă cu un „Hu !? Ce este asta!?" nu este nevoie să rulați „Ce este o mască de luminozitate?” Cautare Google. Toate informațiile de bază de care aveți nevoie (și o acțiune gratuită care face toată munca pentru dvs.) sunt disponibile chiar aici.
Dezvoltat inițial și documentat temeinic de Tony Kuyper, mascarea luminozității este considerată una dintre cele mai eficiente tehnici de control al imaginilor în Photoshop.
În ciuda numelui său complex de sunet, mascarea luminozității este o tehnică relativ ușoară pe care o puteți utiliza pentru a aplica ajustări subtile imaginilor dvs. într-un mod curat și eficient.
Mai multe ajustări tonale au fost aplicate acestei imagini folosind măști de luminozitate pentru a construi treptat contrastul și adâncimea în această imagine.
Măștile de luminozitate sunt utilizate în mod obișnuit în rândul fotografilor de peisaj și arhitectură pentru a combina perfect expunerile între paranteze, pentru a construi treptat contrastul și pentru a crea fotografii alb-negru mătăsos. Acestea funcționează prin crearea unei serii de selecții care izolează luminile, tonurile medii și umbrele la un nivel granular, ceea ce vă permite să vizați tonuri specifice pe baza valorii lor de luminanță (luminozitate).
Din păcate, procesul de creare a măștilor de luminozitate nu este nici pe departe atât de distractiv ca și utilizarea lor. Deci, pentru a vă salva (și pe mine) de:
- Moarte de 100 de capturi de ecran confuze care detaliază modul în care sunt create
- Petreceți 15 minute creând măști de luminozitate de fiecare dată când doriți să împărțiți tonul unei imagini în Photoshop
Iată un link pentru a descărca o acțiune Photoshop care include toate informațiile de care aveți nevoie pentru a instala și a crea măști de luminozitate în doar câteva clicuri.
Măști de luminozitate în Photoshop.
În esență, având la dispoziție o selecție de măști de luminozitate vă oferă un control suprem asupra fotografiilor. Înseamnă că puteți lucra cu luminozitățile, tonurile medii și umbrele independent unul de celălalt. Ceea ce, dacă sunteți parțial față de fotografia ciudată alb-negru, vă oferă sistemul perfect pentru a crea un frumos efect de tonificare divizată.
Pasul 2: Creați o paletă de culori
Cu măștile de luminozitate create, mergeți la roata de culori Adobe pentru a crea o paletă de culori atractivă din punct de vedere vizual. Notați valoarea hexagonală a culorilor dorite, deoarece veți avea nevoie de acestea în pasul următor. Pentru acest exemplu, vom crea o schemă de culori complementară.
Pasul 3: Aplicați culoarea umbrelor
Creați un strat de ajustare a culorii solide și introduceți codul hexagonal al culorii pe care doriți să o introduceți în umbre.
Pasul 4: Color Blending
Schimbați modul de amestecare al stratului de ajustare a culorii solide la „Culoare”. În timp ce faceți acest lucru, veți observa că întreaga imagine va fi colorată cu nuanța pe care ați selectat-o. Acum selectați masca implicită de strat alb și ștergeți-o glisând-o pe pictograma coșului de gunoi.
Pasul 5: Selectați o mască de lumină
Navigați la fila Canale și localizați măștile de luminozitate pe care le-ați creat folosind acțiunea Photoshop la pasul unu. Veți observa că șapte măști de luminozitate cu grade diferite de intensitate au fost create pentru evidențierea dvs., la fel și pentru umbrele dvs., iar două măști de luminozitate vor viza tonurile medii ale imaginii.
Măștile de luminozitate sunt stocate în fila Canale.
Scopul aici este de a aplica una dintre aceste măști de luminozitate pe stratul de ajustare a culorii solide pe care tocmai l-ați creat. Aceasta va restricționa efectul stratului de ajustare să apară numai în anumite zone ale imaginii.
Dând clic pe fiecare dintre măștile de luminozitate vă permite să previzualizați zonele țintă ale imaginii.
Măștile de luminozitate funcționează la fel ca măștile obișnuite. Zonele albe ale măștii vor dezvălui efectul, iar zonele negre ale măștii îl vor ascunde. Zonele gri ale unei măști de luminozitate vor dezvălui parțial efectul care ajută la crearea unui finisaj subtil și curat.
Dând clic pe o mască de luminozitate vă permite să previzualizați ce zone ale imaginii vizează.
Scopul general este de a selecta o mască de luminozitate cu suficient alb (și gri) în zonele în care doriți ca culoarea să fie vizibilă. De regulă, atunci când alegeți o mască de luminozitate pentru a adăuga culoare în evidențierea dvs., selectarea măștii „Lights 2” sau „Lights 3” funcționează de obicei bine.
Dacă intenționați să introduceți o culoare în umbrele imaginii dvs. (ca în acest exemplu), atunci puteți constata că folosind măștile de luminozitate „Darks 2”, „Darks 3” sau „Darks 4” vă va oferi un aspect mătăsos. finisaj neted.
Zonele albe reprezintă locul în care va fi dezvăluit tonul albastru.
Pasul 6: Încărcați selecția de luminozitate
Cu masca Luminosity aleasă selectată, faceți clic pe butonul „Încărcați masca ca selecție” din partea de jos a panoului Canale. Când faceți acest lucru, veți observa că furnicile care marchează apar pentru a indica selecția.
Pasul 7: Creați o mască de straturi
Navigați înapoi la fila straturi, selectați stratul de culoare solidă și faceți clic pe butonul „Adăugați o mască de strat”. Acest lucru va crea o mască de strat folosind selecția de luminozitate, care va restricționa stratul de ajustare a culorii solide să fie vizibil numai în zonele albe ale măștii.
În exemplu, puteți vedea că tonul de culoare albastră este acum vizibil doar în zonele mai întunecate ale imaginii.
Încărcarea măștii de luminozitate „Darks 4” ajută la restrângerea efectului doar la zonele de umbră.
Pasul 8: Rafinează-ți culoarea
În această etapă, există toate șansele ca efectul să pară puțin prea puternic și nu foarte subtil. Aici lucrul cu straturi și măști de reglare vă oferă un control complet.
Pentru a rafina efectul, faceți dublu clic pe Stratul de reglare a culorii solide pentru a reduce saturația și luminozitatea. Dacă este necesar, puteți regla opacitatea generală a stratului de ajustare a culorii solide pentru a atenua efectul.
Reducerea saturației și luminozității ajută la crearea unor umbre netede și matasoase.
Dacă efectul dvs. este încă prea puternic, vă recomandăm să ștergeți masca strat și să repetați pașii 5 și 6 pentru a selecta o mască de luminozitate cu o selecție mai moale.
Pasul 9: menaj
Pentru a vă menține straturile curate și ordonate, puteți redenumi stratul de ajustare a culorii solide în „Umbre”.
Pasul 10: tonuri medii
Repetați pașii 3-8 pentru a aplica culoarea dorită pe tonurile medii. Numai de data aceasta, când ajungeți la pasul 5, va trebui să selectați masca de luminozitate „Midtones 1”.
Notă: Când încărcați masca de luminozitate „Midtones 1” ca selecție, Photoshop va afișa un avertisment care afirmă „Nu sunt selectați mai mult de 50% pixeli. Marginile de selecție nu vor fi vizibile. ”
Puteți ignora în siguranță acest avertisment. Tonurile dvs. medii vor fi în continuare selectate, acest mesaj este doar modul în care Photoshop spune: „Woah acolo! Faceți o selecție atât de subtilă încât furnicile care merg nu vă pot arăta unde se va aplica ”.
Pasul 11: Repere
În cele din urmă, puteți introduce acum o culoare în evidențierea dvs.
Pentru a face acest lucru, va trebui să repetați pașii 3-8, modificând pasul 5 pentru a selecta o mască de luminozitate „Light”. Adesea măștile „Lights 2” sau „Lights 3” vor crea rezultate subtile.
Iată un exemplu de straturi de umbră, ton mediu și evidențiere care se combină pentru a diviza tonul imaginii.
Inainte si dupa
Iată imaginea înainte de aplicarea efectului tonifiat divizat.
Iată imaginea după aplicarea unui efect de tonare divizat complementar.
După cum puteți vedea, tonificarea subtilă ajută la adăugarea unei mici emoții a peisajului urban, fără a pierde sentimentul de profunzime al imaginii originale alb-negru. Și pentru că tonifierea a fost aplicată cu măști și straturi de luminozitate, puteți regla și controla tonul precis până când acesta are o calitate mătăsoasă care vă face să doriți să sari în interiorul imaginii și să vă rotiți în tonurile sale de gradare.
Exemple
Iată câteva exemple de scheme de culori diferite aplicate peisajului urban utilizând exact același proces.
Schemă de culori analogice calde
Paletă de culori analogă caldă creată cu roata de culori Adobe.
O schemă de culori Cool Analogous
Paletă de culori analogă, creată cu roata de culori Adobe.
Schema de culori triiadică
O paletă de culori triadică vibrantă creată cu roata de culori Adobe.
Concluzie
Fie că sunteți în căutarea unei modalități de a adăuga un pic mai multă emoție fotografiilor dvs. alb-negru sau pur și simplu încercați să vă dați seama dacă preferați o imagine color sau monocromă, puteți constata că tonificarea divizată a unei imagini alb-negru vă poate oferi adesea cel mai bun din ambele lumi.
Și, în plus, într-o lume plină de saturație puternică, filtre pentru smartphone-uri și HDR, poate fi răcoritoare pentru a elimina excesul de culoare și a produce o fotografie somptuoasă în alb și negru.
Sper că acest lucru vă încurajează să vă jucați cu roata de culori și să experimentați cu efecte de tonificare divizate. Dacă decideți să încercați, aș fi încântat să vă văd fotografiile în comentariile de mai jos.