Era digitală a făcut fotografia mai ușoară, mai ieftină și mai accesibilă ca niciodată. Chiar și oamenii care nu s-ar numi „fotografi” poartă acum o cameră în buzunar sub forma telefonului mobil.
Cu toate acestea, capacitatea de a face o fotografie fără îndemânare sau cunoștințe a făcut fotografia prea ușoară? Chiar și pentru dvs., care ați citit acest articol, care ați venit pe acest site pentru a afla mai multe despre realizarea unor fotografii mai bune - ușurința de a face fotografii digitale cu camere moderne v-a răpit învățarea elementelor de bază?
Poate. Presupunând că într-adevăr doriți să aflați mai multe, încercați următorul exercițiu cu intenția de a vă îmbunătăți abilitățile.
Voi paria înapoi când a funcționat acest magazin alimentar, că ai putea cumpăra film alb-negru aici. Acum, ambele sunt moaște. Am fotografiat toate fotografiile mono din acest articol cu un obiectiv prim de 50 mm în timpul unei plimbări foto, în timp ce conduceam exercițiul subliniat.
Înapoi la zilele filmului
Unii dintre voi își amintesc de zilele filmului, dar fotografia digitală a prins la începutul anilor 2000, avem deja o generație de fotografi noi care poate că nu au încărcat niciodată o rolă de film. Este posibil ca alții să nu fi trebuit niciodată să focalizeze manual o cameră, să calculeze expunerea fără un contor sau să fi făcut fotografii monocrome în cameră.
Prima mea cameră „reală” - un Hanimex Praktica Nova 1B de 35 mm
Ca risc de întâlnire cu mine, iată câteva informații:
Înapoi în „zilele pre-digitale” (în 1970, când dinozaurii cutreierau pământul), aveam 16 ani și eram la liceu. Mi-am cumpărat prima cameră reală - o Hanimex Practica Nova 1B de 35 mm. A fost o cameră foto din estul Germaniei, construită în Dresda și importată în SUA. Obiectivul Oreston f / 1,8 50mm Meyer Optik Görlitz era rapid și ascuțit (deși nu știam prea multe despre astfel de lucruri la acea vreme). De obicei, a fost încărcat cu film Kodak Plus-X (ISO 125, denumit anterior ASA) sau uneori Kodak Tri-X (ISO 400).
Am învățat cum să procesez filmul și mai târziu să fac amprente alb-negru într-o mică cameră întunecată din colțul garajului. Lucrul sub strălucirea slabă a luminii de siguranță și vizionarea imaginii aparând în mod magic ca hârtia fotografică scăldată într-o tavă cu Dektol, este ceva ce tinerii fotografi de azi probabil nu au experimentat.
Strălucirea portocalie a luminii de siguranță și mirosul produselor chimice foto. Înainte de Lightroom, era camera obscură.
Nu pot spune că mi-e dor.
Camerele de astăzi sunt mult superioare. De asemenea, ușurința de a lucra la un computer folosind Lightroom, unde puteți evita și arde cu un clic de mouse în loc de instrumente fizice, oferă mult mai multă libertate creativă. De asemenea, nu am un coș de gunoi plin de tipărituri de hârtie eșuate și bani cheltuiți încercând să stăpânesc arta.
Acestea au fost lucruri pe care le-am învățat greu, fără asistență electronică de la camera mea. Să vedem ce puteți învăța. Configurați-vă camera și faceți o plimbare foto, emulând așa cum era.
A învăța să te concentrezi manual necesită o anumită abilitate. Rețineți în această fotografie că cea mai apropiată buruiană din partea de jos a cadrului este focalizată, dar celelalte porțiuni sunt moi. De asemenea, veți învăța mai bine relația dintre adâncimea de câmp și diafragmă atunci când lucrați în modul manual.
Configurarea camerei
Vom dori să mergem complet manual pentru aceasta, punându-vă în sarcina setării diafragmei, vitezei obturatorului și ISO. Așa că puneți cadranul în modul „M”. Dezactivați focalizarea automată. Te vei concentra singur.
Dacă aveți un obiectiv prim de 50 mm, acesta va emula mai bine ceea ce majoritatea dintre noi aveam pe acele camere vechi de film de 35 mm înainte de a ne permite să cumpărăm un zoom. Compunerea cu „sneaker-zoom” (adică folosirea picioarelor pentru a vă apropia sau a depăși subiectul) este o bună practică, mai ales dacă vă bazați întotdeauna pe un obiectiv zoom pentru a compune.
Lucrul cu un obiectiv principal vă va ajuta să învățați să compuneți fără a vă baza pe un zoom.
Mergând monocrom
Cei mai mulți fotografi începători (și toți în epoca precoloră) au filmat film alb-negru. Așadar, pentru a rămâne la elementele de bază, vom înregistra și monocrom.
Un fel de.
Cea mai bună opțiune într-o cameră digitală este să fotografiați în modul RAW, ceea ce va crea o imagine color. Mai târziu, în editare, veți crea o imagine monocromă din acel fișier color. Fotografierea pentru monocrom vă va permite, de asemenea, să vă concentrați mai bine pe compoziție - un alt punct al acestui exercițiu.
Se crede că termenul „chimping” provine din sunetele „ooh, ooh” pe care le-au făcut fotografii atunci când își revedeau fotografiile pe ecranele lor LCD (nu neapărat ca în acest caz, dacă fotograful avea un aspect asemănător :-D. Pentru că acest exercițiu, NU veți fi chimping - Foto de / de Rick Ohnsman.
Să cimpanzei sau să nu cimpanzei?
Ați auzit termenul „chimping” care se referă la practica unor fotografi digitali de a privi redarea de pe ecranul lor LCD după fiecare fotografie? Unii își bat joc de practică. Alții, (numărați-mă în acea tabără), cred că abilitatea de a revizui imediat o fotografie, de a verifica histograma, de a face ajustări și de a redefini este cel mai bun lucru care s-a întâmplat vreodată fotografiei. Feedback instant, (mai degrabă decât să așteptați zile, săptămâni, luni, orice a fost să reveniți la fotografii și abia apoi să vă descoperiți greșeala?) - ce concept!
Încă mă înclin în fața fotografilor de nuntă care au filmat filmul. Acei fotografi știa camerele lor bazându-se pe abilități și experiență, astfel încât să poată avea încredere că au avut fotografia înainte de a vedea vreodată rezultatele.
Multe camere vor face acest lucru. Acesta este un Canon 6D. Setați stilul de imagine la Monocrom, dar fotografiați imagini Raw. Fișierul Raw va fi color, dar afișajul LCD (atât în redare, cât și Live View) va fi monocrom.
Deci … o alegere pentru tine în timp ce faci acest exercițiu - Ai două opțiuni:
Opțiunea 1:
Trageți Raw, dar setați camera astfel încât imaginea redată pe ecranul LCD (care este o miniatură .jpg.webp) să fie afișată în monocrom
Pe o cameră Canon, o veți folosi Stiluri de imagine. Pe un Nikon, Comenzi de imagine este termenul. Cauta Monocrom în meniu. Ceea ce veți face este să realizați o imagine color Raw, dar să forțați camera să redea o imagine monocromă pe ecranul LCD.
Verificați manualul camerei foto pentru a configura acest lucru.
Avantajul este de a putea vedea o imagine monocromă în redare, mai degrabă decât de a previzualiza cum va arăta. Deoarece fișierul dvs. brut va fi în continuare color, veți avea mai mult control în editare. Dacă decideți că preferați imaginea color, puteți rămâne cu ea și nu converti în alb și negru.
Dacă fotografiați numai .jpg.webp, imaginea dvs. va fi monocromă, fără a se întoarce.
Flexibilitate - este doar unul din zeci de motive pentru a realiza imagini brute.
Sau…
Dacă setați Revizuirea imaginii la „Dezactivat”, fotografia nu va fi afișată pe ecranul LCD după ce o faceți. Fotografii de film nu au avut luxul revizuirii imaginilor în domeniu și nici pentru acest exercițiu nu veți avea.
Opțiunea 2
Opriți sau bandați ecranul LCD
daca tu într-adevăr doriți să imitați filmul de filmare (și să profitați la maximum de acest exercițiu), nu veți cimpanzei deloc. Nu a existat nicio opțiune de a vă revizui fotografiile cu film. Fotograful a trebuit să aibă încredere în cunoștințele și instinctele lor.
Pentru cei care au realizat doar fotografii digitale (și chiar pentru cei care au folosit filmul, dar nu au făcut-o de mult timp), acest lucru este mai greu decât s-ar părea. Cu toate acestea, recompensa va fi să înveți să analizezi mai bine scena, să faci ajustările necesare ale camerei și să ai încredere în instinctele tale. Tu voi greșește și nu știi despre ele până mai târziu, dar lecțiile învățate cu puțină „durere” atașată vor fi cele pe care ți le vei aminti cel mai bine.
Nu vă sugerez să lucrați întotdeauna așa, feedback-ul LCD instantaneu este un lucru frumos. Cu toate acestea, atunci când practicați acest exercițiu, vedeți ce vă poate învăța. (Nu uitați să vă întoarceți recenzia LCD la finalizarea exercițiului!)
Cu modul de imagine în monocrom, atât vizualizarea live, cât și redarea imaginii de pe ecranul LCD vor fi monocrome, chiar dacă fișierul Raw va înregistra în continuare în culori.
Când mai multe nu sunt mai bune
Un alt lucru extraordinar despre fotografia digitală este numărul de imagini pe care le puteți adăuga pe un card de stocare. În funcție de cameră și de dimensiunea cardului, care poate fi cu ușurință sute, chiar mii, în unele cazuri. De asemenea, nu trebuie să vă faceți griji că fiecare lovitură vă costă mai mult. Dacă nu vă place ceea ce vedeți, pentru asta este butonul de ștergere.
Cardurile sunt reutilizabile. Odată ce ați cumpărat unul, îl puteți folosi din nou și din nou.
După cum se spune, „filmul digital este ieftin”.
Monocrom vă va ajuta să compuneți și să vă concentrați mai bine pe linie, formă, ton și textură. De asemenea, rețineți că simularea unui filtru roșu la editare a permis cerului albastru să devină foarte întunecat.
Filmarea filmului nu a fost ieftină. A fost costul filmului, costul procesării filmului și costul imprimării. Nimic nu a fost reutilizabil și, astfel, toate fotografiile, atât deținătorii, cât și de gunoi, au costat bani. Cu ajutorul digitalului, nu trebuie, de asemenea, să imprimăm dacă nu ne place o fotografie.
A fost greu să vezi un film negativ și să judeci ce ai avut. Cu excepția cazului în care imprimați propriile imagini, aproape întotdeauna ați imprima totul și tipăririle costă bani. Unii dintre noi au filmat folii transparente (diapozitive). Acestea au fost puțin mai ieftine, deoarece de obicei nu le-ați imprima. Cu toate acestea, a trebuit să o faceți corect în cameră, deoarece nu a fost editată o diapozitivă.
Fotografii de film începători ar putea cheltui mulți bani învățând cu puțin de arătat pentru asta.
A existat și limitarea numărului de fotografii care ar putea fi făcute pe o rolă de film. Capacitatea măsurată în mod obișnuit în zeci, nu sute sau mii de imagini precum media digitală. Dacă ați folosit folie de 35 mm, puteți obține de obicei role de 12, 24 sau 36 de expuneri. Cu expuneri limitate și pentru a economisi bani, fotografii au dorit să facă fiecare fotografiere să conteze.
Dezavantajele făceau mai puține imagini (și, prin urmare, reduceau șansele de a obține un portar), mai puține experimente cu noi tehnici și o curbă de învățare mai lungă pentru un nou fotograf care ar face mai puține fotografii. Cu toate acestea, partea de sus (și acesta este un factor important) a fost că fotografii au avut mai mult timp să o facă corect - mai mult timp să se gândească înainte de a apăsa butonul declanșator.
Punând totul împreună
Sunteți gata să încercați acest exercițiu?
Aș sugera să nu faceți acest lucru într-o sesiune care este importantă pentru dvs. Dacă o faceți corect, sunteți apt să faceți unele greșeli. Este în regulă, acestea vor fi greșeli din care puteți învăța.
Iată setările și pașii dvs.:
Camera în „M” - Mod manual - Veți controla ISO, diafragma și viteza obturatorului
Focalizare automată dezactivată - Focus cu inelul de focalizare. Aflați să vedeți și să vă concentrați asupra a ceea ce vă concentrați. O greșeală pe care o văd adesea noi fotografi atunci când învață să folosească o cameră digitală cu focalizare automată este aceea de a permite camerei să selecteze punctul implicit de focalizare centrală atunci când este posibil să nu fie locul dorit de focalizare. Focalizarea manuală vă pune la dispoziție ceea ce se concentrează. De asemenea, luați în considerare momentul în care este posibil să trebuiască să utilizați diafragma pentru a crește sau a reduce adâncimea de câmp.
Determinați condițiile de iluminare și alegeți un „tip de film” ISO - Alegeți ISO 125 pentru lumina zilei (emulând Kodak Plus-X sau Ilford FP4), ISO 400 (pentru a emula Kodak Tri-X sau Ilford FP5). Dacă fotografiați cu lumină slabă, încercați ISO 800 și emulați filmul „împins”. Ideea aici este stabilită o singura data și lăsați-l acolo pentru întreaga sesiune. Nu a fost posibil să schimbați ISO cu film, ați fost blocat de alegerea dvs. pentru întreaga rolă.
Folosiți un obiectiv primar dacă aveți unul - Învață să compui fără zoom.
Decideți câte expuneri aveți - Alegeți 12, 24 sau 36. Sigur, fotografii de film purtau adesea mai multe role, dar acest exercițiu este conceput pentru a vă ajuta să faceți contul fiecărei fotografii. Odată ce ați atins numărul predeterminat, ați terminat.
Iată ce a apărut într-o cutie de film Kodak Plus-X sau Tri-X. Puteți utiliza acest lucru pentru a calcula expunerea și pentru a nu vă baza pe aparatul de fotografiat? Incearca!
Calculați expunerea - Până în anii 1960, majoritatea camerelor de film de 35 mm aveau contoare de lumină, dar erau primitive conform standardului actual. Mulți au afișat un sistem „ac-meci” în care un ac putea fi centrat atunci când formați expunerea și viteza obturatorului. Dacă doriți să expuneți puțin sau să expuneți puțin în mod intenționat, v-ați regla până când acul a fost peste sau sub, după cum doriți.
Pe camerele fără contoare, mulți s-au bazat pe graficul găsit de obicei într-o cutie de film. Adesea, aceste calcule s-au bazat pe ceea ce s-a numit „regula Sunny 16”. A spus că, într-o zi însorită, dacă puneți diafragma la f / 16, atunci viteza obturatorului ar trebui să fie egală cu viteza filmului ASA (acum ISO).
De exemplu, cu filmul Kodak Plus-X ASA 125 o setare ASA 125, f / 125 la f / 16 vă va oferi o imagine bine expusă. Dacă doriți să fotografiați la o viteză de declanșare diferită sau o deschidere, puteți calcula de acolo. De exemplu, f / 250 @ f / 11 (presupunând că aveți același film ASA 125 în cameră) ar fi o expunere egală.
Dacă nu era o zi însorită și strălucitoare, erai la umbră sau condițiile de lumină erau diferite, uneori micul grafic tipărit te-ar putea ajuta. În cea mai mare parte, practica a fost cea care l-a învățat pe un fotograf ce este „corect” pentru un anumit film și o anumită stare de iluminare.
Acesta este un alt scop al acestui exercițiu; pentru a vă ajuta să vă învățați ce este potrivit pentru o anumită condiție de iluminare. Vedeți cum vă descurcați fără să vă bazați pe contor. Cel puțin acordați o atenție deosebită deschiderii și vitezei obturatorului pentru un anumit set de condiții.
Încetini
Dacă acest exercițiu nu vă învață nimic altceva, învățarea de a încetini va face să merite. Cu expuneri limitate disponibile pe o rolă de film, stilul de fotografie „spray-and-pray” a fost rar. De obicei, doar fotografii de sport și de modă aveau motoare (versiunea mecanică a ceea ce facem acum cu modul continuu).
Fotografii și-au făcut timp să se gândească cu atenție la compoziția lor și la ceea ce doreau să transmită cu imaginea. Ce alegere a vitezei de declanșare ar putea fi cea mai bună pentru a îngheța sau estompa acțiunea? Câtă adâncime de câmp ați putea dori și ce alegere a diafragmei ar fi cea mai bună? Ar trebui să introduceți o mică compensare a expunerii?
Toți acești factori au fost luați în considerare. Bracketing de fotografii pentru a fi siguri că totul era în regulă se putea face, dar în detrimentul unei consumări mai rapide a acelui film. Dificultatea de a rezolva ceva în camera întunecată a fost și mai mare, iar fotografii nu au avut atitudinea că „ar fi reparat-o doar în Photoshop”. În consecință, conceptul de „obținere corectă în cameră” era norma.
Obiectivul corect în cameră este printre obiectivele vizate de acest exercițiu. Dacă știți că aveți la dispoziție doar un număr minim de expuneri, fiecare trebuie să conteze. Nu veți avea luxul de a trage, de a cârâi, de a regla și de a repeta dacă faceți acest exercițiu conform intenției.
Deci, încetiniți-vă, luați-vă timp, gândiți-vă la fiecare parte a procesului. Și apoi fă-ți cea mai bună lovitură.
Mai târziu, veți avea un avantaj real pe care fotografii de film nu l-au avut - capacitatea de a vă revizui imaginile cu date de expunere atașate.
În zilele filmului, fotografii începători conștiincioși purtau un caiet și își notau setările pentru a le aminti mai târziu. Acum, camera dvs. digitală păstrează notele. Creează încă un plus pentru fotografia digitală.
De ce monocrom?
Am atins pe scurt de ce monocromul a fost alegerea pentru acest exercițiu. Una, desigur, este că reproduce ceea ce au folosit fotografii de film la începuturi și simulăm limitările acelui timp.
Motivul cel mai semnificativ este lipsit de culoare, imaginile monocrome se bazează mult mai mult pe formă, formă, linie, ton și textură. De asemenea, este mult mai ușor să vă concentrați asupra compoziției, fără distragerea suplimentară a culorii.
Lucrul în monocrom poate ajuta un fotograf să participe mai bine la acele elemente care fac o imagine puternică și să practice aceste tehnici.
Dacă ați făcut multă fotografie monocromă, probabil că veți ști deja acest lucru. Dacă ați făcut aproape doar imagini color în trecut, această parte a exercițiului va face, de asemenea, parte din procesul de îmbunătățire a abilităților.
Înapoi la editare
Fotografii de film își lăsau filmul de obicei la laborator, îl trimiteau prin poștă sau uneori își făceau propria prelucrare. (Îmi place mirosul de D-76 dimineața! Miroase a … Victorie. - Nu! Ne pare rău pentru flashback, să reluăm).
Vei reveni cu un putini, (v-ați limitat expunerile conform instrucțiunilor, nu?), imagini brute pe cardul dvs. de stocare. Vor fi în culori, dar le veți converti în monocrom. Nu voi petrece timpul în acest articol prezentând cele mai bune modalități de a converti culoarea în monocrom. Veți găsi o colecție frumoasă de aceste tutoriale aici pe DPS. Veți găsi că există modalități excelente de a manipula tonurile în conversia dvs. monocromă pentru a crea un aspect distinctiv.
Pentru a finaliza obiectivele exercițiului, ceea ce veți dori să acordați cea mai mare atenție este, ați reușit să realizați imagini bine concentrate, expuse corect și frumos compuse, cu restricțiile autoimpuse ale exercițiului? Fără asistența electronică a unei camere digitale moderne (focalizare automată, expunere automată), ce a funcționat? Ce nu?
Dacă acesta ar fi fost într-adevăr film, ce ați face diferit data viitoare?
De luat masa
Acesta este un moment minunat pentru a fi fotograf. Sofisticarea camerelor noastre și ușurința cu care putem face lucruri uimitoare în editare este fantastică. Scopul acestui exercițiu este, totuși, să te învețe să-ți folosești creierul ca fotograf, să preia controlul deplin asupra camerei și să nu te bazezi pe un microcip care să o facă pentru tine. Eu personal nu m-aș mai întoarce niciodată la film, nu aș avea nicio dorință de a mă întoarce într-o cameră întunecată și aș iubi fiecare ajutor electronic furnizat de camera mea.
Ideea este că vreau ca aceste lucruri să se bazeze pe o bază solidă de abilități și cunoștințe foto. Acesta este motivul acestui exercițiu.
Calea spre a deveni un fotograf mai bun constă în utilizarea creierului tău, nu a unui microcip al camerei, pentru a gândi. Reduceți viteza, pre-vizualizați imaginea și apoi folosiți camera ca instrument pentru a capta acea viziune.
Sper din suflet să încercați acest lucru. Dacă faci imagini grozave, minunat! Dacă te lupți și greșești, bine - vei fi învățat ceva.
Oricum ar fi, vei crește ca fotograf.
Trimite-mi o linie în comentarii și anunță-mă cum ai făcut-o. Cele mai bune gânduri.
