Minimalismul este una dintre acele mișcări pe care unii oameni le văd ca o modă recentă sau lucruri noi, cum ar fi spinner-urile sau cocurile de om. În realitate, minimalismul este un adevărat caz de a face din nou ceea ce era odinioară vechi și, spre deosebire de bunul om menționat anterior, este un lucru bun.
În fotografie, minimalismul este o afirmație vizuală evidentă; povestea fotografiei este simplificată, elementele sunt reduse și se adaugă spațiu curat. Nu numai că fotografia minimalistă a devenit propriul gen (puteți vedea câteva exemple excelente de imagini minime aici), dar fotografii specializați în disciplină au intrat în propriul lor, creând un spațiu de artă revitalizat și atractiv pentru a ne bucura cu toții.
Minimalismul (chiar și în fotografie) nu este nou. Înainte ca termenul să devină omniprezent și sinonim cu „nou” și „curat”, stilul exista sub diferite forme sub alte nume. A avut o influență profundă și pozitivă asupra fotografiei, așa cum există în lumea modernă.
Dar trebuie să vă îmbrățișați pe deplin specializarea ca fotograf minimalist pentru a beneficia de avantajele stilului? Absolut nu! Fiecare dintre sfaturile de mai jos poate funcționa pentru aproape orice tip de fotografie. Să explorăm câteva dintre liniile directoare și să vedem cum le puteți aplica propriei lucrări, indiferent de gen sau tip.
# 1 - Faceți povestea concisă
Ca și în cazul oricărei fotografii, povestea este cel mai important lucru pe care trebuie să-l transmiti spectatorului tău. În minimalism, doriți să spuneți acea poveste cât mai eficient posibil. Asta înseamnă fundaluri curate, spațiu negativ acolo unde este cazul și un subiect bine definit.
Vom discuta mai jos detaliile despre fundal și separarea subiectului, dar, în general, nu doriți elemente care să distragă atenția în ORICE fotografie. Păstrarea fundalului curat, fie prin estompare, fie folosind o culoare solidă sau o textură simplă poate elimina orice distragere nedorită.
Spațiul negativ este definit ca marja din jurul subiectului și a altor obiecte importante din compoziția dvs. Folosit corespunzător, acest spațiu accentuează ceea ce doriți de fapt ca privitorul să considere ca fiind cel mai important din fotografie.
Când priviți prin vizor o fotografie posibilă, luați un moment pentru a vă simți complexitatea a ceea ce vedeți. Dacă compoziția se simte tulbure sau greu de discernut, recompuneți imaginea pentru a include un spațiu negativ sau alb suplimentar în jurul subiectului.
# 2 - Izolați subiectul
Deschiderile larg deschise împreună cu poziționarea corectă a subiectului pe fundal tind să facă fundaluri netede și cremoase, separându-l de subiectul fotografiei. Acesta este chiar pe aleea minimalistului. Având un fundal solid sau neclar, izolează cu adevărat ceea ce vrei să evidențiezi în fotografie și împiedică privirea privitorului să fie depășită de modele mai complexe pentru a distinge.
În unele fotografii, este posibil să nu doriți acel efect neclar pe fundal. Multe fotografii de peisaj, de exemplu, sunt realizate folosind diafragme oprite, cum ar fi f / 11 sau f / 16, deoarece doriți ca cea mai mare parte a scenei să fie focalizată. Acest lucru se datorează faptului că, în aceste situații, întreaga scenă poate fi subiect. În aceste situații, folosirea culorii sau a modelelor sunt alte modalități de a separa subiectul de fundal.
Însă multe alte tipuri de fotografii, în special natura și portretele, beneficiază foarte mult de o deschidere mai largă și folosind aceasta pentru a crea straturi separate în imagine. Experimentarea cu efectele pe care diafragma și distanța le au asupra acelei separări poate oferi multe aspecte diferite pentru aceeași compoziție.
# 3 - Folosiți culoarea în avantajul dvs.
Una dintre cele mai puternice metode de construire a unei imagini minimaliste este folosirea culorii pentru a crea un contrast. Deși nu trebuie neapărat să mergeți la extremele pe care le-ați face într-o fotografie complet minimalistă, alegerea a două sau chiar trei culori care se juxtapun între ele și prezentarea lor în mod vizibil în texturile imaginii poate îmbunătăți atractivitatea fotografiei .
În timp ce fotografiile minimaliste au tendința de a utiliza suprafețe mari de culori contrastante solide pentru a stabili simplitatea, alte fotografii pot beneficia prin păstrarea paletei de culori mici și prin utilizarea culorilor care funcționează bine împreună sau invocă un sentiment special în privitor. De exemplu, consider că una dintre cele mai interesante și plăcute combinații de culori pentru ochi este albastru și roșu, ca în acest exemplu al vechii bărci cu șenile roșii de pe mal (bel0w).
Folosind o roată de culori (așa cum se arată mai jos), puteți identifica armonia culorilor, care sunt combinații de culori complementare care sunt plăcute ochiului. Apoi, încercați să utilizați acele combinații de culori în imaginile dvs.
Diagrama colaboratorului Wikipedia Jacobolus
# 4 - Îmbrățișați liniile de conducere
Deoarece fotografia minimalistă tinde să prezinte compoziții foarte simple, liniile și texturile sunt adesea folosite pentru a îmbunătăți povestirea și a orienta privitorul în direcția corectă. Găsirea unor linii de conducere naturale în compozițiile dvs. vă poate ajuta să vă ghidați privitorul către locul în care doriți să meargă, ceea ce vă permite să minimizați numărul de elemente din fotografie necesare pentru a spune povestea.
Linii pot fi găsite peste tot; șinele de tren, drumurile, trotuarele și clădirile sunt doar câteva exemple. Deși sunt ușor de găsit, este la fel de ușor să le folosești greșit și să derutezi privitorul. Dacă linia este ușor de ales, atunci ar trebui să conducă ochii undeva relevanți. Liniile nu trebuie să îndepărteze spectatorul în mod aleatoriu de subiect sau în afara cadrului fără destinație reală.
# 5 - Găsește textura și folosește-o
Textura poate fi un element puternic într-o fotografie, mai ales atunci când o imagine întreagă este construită în jurul ei. Evident, cel mai des folosit atunci când filmează subiecți în lumea naturală din jurul nostru, texturile sunt un instrument care poate comunica privitorului multe lucruri, inclusiv emoții, dispoziție, lumină și întuneric.
Datorită limbajului limitat al minimalismului, textura în sine este adesea folosită ca subiect, de obicei sub formă de modele repetate. Cu toate acestea, toată fotografia poate beneficia de utilizarea strategică a acesteia. Care este efectul atunci când subiectul prezintă o textură consistentă, care se repetă, spre deosebire de una care constă dintr-o textură inegală formată din obiecte de mărime și netezime variate?
Textura este o modalitate excelentă de a pune un element mare și consistent în imaginea dvs., fără a introduce prea multă distragere a atenției.
Pot milioane de boabe de nisip neted de plajă, saturate cu apă oceanică, să servească ca un fundal diferit de o zonă mare de scoici rupte și nisip amestecate împreună? Ce tip de efect va avea acest lucru asupra percepției spectatorului asupra imaginii?
Concluzie
În calitate de fotografi, indiferent de nivelul de calificare, suntem destinați să fim studenți pentru o cantitate nenumărată de subiecte. Trebuie să continuăm să învățăm și să aplicăm lucrurile pe care le învățăm la munca noastră, pentru a ne continua să ne inovăm stilul, să ne revigorăm imaginile și să ne interesăm spectatorii.
Deși fotografia minimalistă este foarte populară astăzi și este o disciplină interesantă, nu este stilul ales pentru noi toți. Dar abilitatea de a lua cele mai importante puncte din acel gen și de a le aplica propriei opere este ceea ce te înalță ca fotograf și te menține la înălțimea jocului.
Ce păreri aveți despre starea actuală a minimalismului și influența acestuia asupra artei și fotografiei? Este minimalismul stilul tău preferat de fotografie? Aveți propriile imagini minimaliste de împărtășit? Să discutăm acest lucru și multe altele în comentariile de mai jos.