OK, voi ieși imediat și o voi spune … există o mulțime de minciuni în fotografie! Acum este acolo și vă sugerăm să luăm cu toții ceva timp pentru a-l lăsa să se scufunde înainte să facem ceva nepăsător.
Desigur, știm cu toții acest lucru, dar nu este un subiect despre care mulți oameni vorbesc deschis. Înainte să mai spun ceva, lasă-mă să fiu complet dreaptă. Nu spun că există o mulțime de fotografi care caută în mod activ să vă înșele, mai mult că majoritatea dintre noi (inclusiv eu) spunem „minciuni albe” despre imaginile noastre. Dintre toate subiectele deschise pentru o interpretare favorabilă este cantitatea pe care fotografii și-o procesează fotografiile.
Nu Biggie?
Nu spun pentru un minut că cineva caută să fie înșelător în mod intenționat, de cele mai multe ori tot ceea ce vorbim cu adevărat este omiterea câtorva atingeri minore. Deci, care este marea afacere? Ei bine, nu există nici o problemă mare ca atare, cu toate acestea îmi amintesc, ca începător, cât de frustrant era să încerci să afli cât de multă imagine grozavă se datora echipamentului, procesării sau căderii abilității fotografului. A deveni un mare fotograf necesită timp, răbdare și practică și este de înțeles de ce fotografii mai experimentați ar putea dori să-și protejeze secretele comerciale.
Post procesare în fotografie modernă
O viziune comună este că postprocesarea este un fenomen care a apărut abia odată cu era fotografiei digitale. Într-o anumită măsură acest lucru este adevărat, totuși trebuie să fim atenți să nu grupăm toate formele de manipulare a imaginii în aceeași categorie. În epoca filmului, era încă posibil să se modifice nu numai elementele de bază, cum ar fi diafragma, viteza obturatorului, ci și lucruri precum ISO, balansul de alb și estetica generală a imaginii finale. Este adevărat să spunem că aceste ajustări au fost mai puțin convenabile decât sunt astăzi (trebuia să vă schimbați filmul etc.), dar nu ar trebui să confundăm comoditatea tehnologiei moderne cu orice formă de înșelăciune. Întotdeauna a fost necesar să „reglăm” imaginea finală pentru a realiza ceva mai asemănător realității și, în ciuda capacității camerelor și a echipamentelor de astăzi, acest lucru rămâne așa. Realitatea este că și cei mai buni fotografi fac cel puțin mici ajustări la imaginile lor.
Deci cat de mult?
Deci, ca începător, ceea ce vreți să știți este cât de mult procesează majoritatea oamenilor și cum știți dacă faceți prea mult? Când am început să devin serios în ceea ce privește fotografia, aceasta a fost o întrebare care mi-a ocupat mult prea mult timp. Pentru a vă oferi o senzație de flux de lucru tipic pentru fotografi, iată un rezumat rapid al rutinei mele tipice de post-procesare și câteva exemple despre cum arată de obicei imaginile mele înainte și după.
Fluxul meu de lucru de bază
Sfatul meu de bază este acesta; faceți doar câte post-procesare este necesar pentru a obține aspectul dorit. Dacă obiectivul dvs. este să obțineți o imagine realistă pentru viața reală, atunci presupunând că aveți o imagine inițială decentă, ar trebui să puteți face acest lucru destul de repede. Dacă totuși doriți să obțineți un rezultat mai artistic, atunci poate fi necesar să luați ceva mai mult.
Majoritatea imaginilor mele sunt fie de călătorie, fie portrete și, prin urmare, fluxul meu de lucru post-procesare de bază este relativ simplu. Aproape fiecare imagine pe care o iau trece prin următorul proces în cinci pași, deși pentru efecte specifice voi face adesea mai mult. Pentru a ști, îmi filmez toate imaginile în RAW, Lightroom fiind software-ul meu de editare la alegere.
- Decupați și îndreptați - Pentru a curăța și corecta orice probleme legate de compoziție.
- Echilibru alb - Pentru a corecta orice culoare și pentru a vă asigura că culoarea imaginii este cât mai exactă posibil.
- Expunere - Pentru a îmbunătăți tonalitatea generală și gama dinamică a imaginii.
- Contrast și claritate - Pentru a readuce orice pumn lipsă și pentru a scoate accentul și detaliile.
- Ascuțirea - Unde este necesar, ultimul pas este aplicarea ascuțirii selective pentru a scoate la iveală orice detalii cheie.
Pentru a vă face o idee despre cum arată cu adevărat acest lucru în lumea reală, iată câteva exemple de imagini pe care le-am făcut și cum arătau înainte și după procesare.
Exemplul 1 - Peisaje de călătorie
Post-procesarea tipică pentru peisaje va include îndreptarea și decuparea pentru a îmbunătăți compoziția, urmată de ajustări de bază ale expunerii și contrastului. În cele din urmă, adaug puțină saturație și vibrație pentru impact.
Exemplul 2 - Portret de stradă
Pentru portretele de călătorie, totul se referă la balansul de alb pentru a vă asigura că tonurile pielii subiectului sunt la fața locului. După aceea adaug contrast și sporesc detaliile cu ascuțirea.
Exemplul 3 - Studio Work
Pentru portretele de studio, balansul de alb este din nou cheie, urmat de ajustările de bază ale expunerii și ale compoziției. În acest caz, pot petrece mai mult timp lucrând la mai multe efecte artistice și la retușuri de imagine specializate.
Regula celor două minute
Evident, atunci când începeți este important să vă petreceți timpul dezvoltându-vă abilitățile de procesare, totuși, pe măsură ce începeți să vă descurcați, este foarte important să fiți eficienți. Acest lucru nu numai că vă va împiedica să pierdeți ore în fața ecranului computerului, ci și cel mai bun mod de a limita potențialul de supra-procesare. „Regula celor două minute” este probabil cel mai bun „sfat profesional” pe care l-am auzit vreodată și este ceva care mi-a schimbat fundamental abordarea față de fotografie. Ideea de bază este de a limita timpul pe care îl petreceți procesând orice imagine la cel mult două minute. Imaginați-vă că, doar două minute pentru a face tot ce aveți nevoie pentru a obține o imagine care să arate exact așa cum doriți? Practic ar trebui să vă întrebați dacă o imagine are nevoie de mai mult de două minute de lucru în post, merită efortul? Nu voi încerca să te conving că respect această regulă religios, dar este un mod foarte puternic de a-ți concentra eforturile de postprocesare și cu siguranță te-aș încuraja să ia în considerare construirea acestui lucru în propria ta rutină. Limitarea timpului pe care îl petreceți în post vă va împiedica să încercați să salvați imagini neplăcute și, de asemenea, vă va oferi un ghid aproximativ cu privire la momentul în care este posibil să fi mers prea departe.
„Deci, ce?” Pentru începători
Dacă sunteți începător sau cineva care începe în post-procesare, ce vă spun cu adevărat? Pur și simplu este aceasta, majoritatea acestor imagini pe care le vedeți vor fi post procesate. Fie că este vorba de a depăși limitele echipamentelor noastre, de a corecta greșelile sau de a obține un „aspect” specific, majoritatea fotografilor își vor procesa fotografiile. Important este să nu vă faceți griji cu privire la ceea ce fac ceilalți, mai degrabă dacă faceți lucrurile corecte pentru a crea imaginile pe care le căutați. Concentrați-vă pe învățarea tehnicilor care vă vor ajuta să livrați fotografia dorită și folosiți-o ca o modalitate de a vă perfecționa stilul individual și fluxul de lucru pentru a deveni un fotograf și mai bun. Dacă înțelegeți acest lucru, atunci nu va trece mult timp până când veți putea începe să citiți și fotografiile!