Soția mea poate fi foarte nepoliticoasă în ceea ce privește fotografia mea. Deseori va răsfoi modificările mele și mă va întreba unde sunt fotografiile bune … Nu cred că s-a adaptat la faptul că noi, tipurile creative sunt profund sensibile.
Mi-a spus recent:
Nu ar fi uimitor să le arăți oamenilor câte fotografii rele faci înainte să primești altele bune?
Este evident că nu este fotografă …
Dar apoi am început să mă gândesc la cât timp petrecem noi fotografii punând lucrurile noastre pe cele mai bune lucrări și numai pe cele mai bune lucrări ale noastre - așa cum ar trebui!
Am început să cred că poate avea dreptate. Poate că ar fi bine să vă arăt fotografiile pe care le-am făcut înainte să primesc împușcătura înainte de a-l cuie. Cu siguranță o idee bună de predare.
Există o carte pe care o iubesc de către fotografii Magnum care au publicat o colecție de foi de contact. Arată toate fotografiile mediocre ale unora dintre marii maeștri ai artei. Este un fel de liniștitor, nu? Dacă chiar și maeștrii nu pot face bine cu o singură lovitură, există speranță pentru noi ceilalți!
Dar, de asemenea, arată procesul de rafinare a unei scene interesante într-o fotografie excelentă.
Compoziția fotografică se referă la posibilitatea de a vedea elemente interesante în lume și a le aranja într-un mod plăcut și interesant. Sună destul de ușor, nu?
Iată câteva exemple despre ce fel de lucruri observ - și modul în care lucrez fotografia de la o compoziție bună la excelentă.
Scena 1
Am fost în Hong Kong și am fost total uimit de densitatea zgârie-nori, portul aglomerat, luminile intens colorate și vremea tropicală.
De obicei sunt un mare iubitor de a surprinde golul orașelor la prima lumină - dar pentru mine, Hong Kong era totul despre seară și noapte. Jocul luminilor și găsirea unor momente interesante de captat printre densitatea emoției orașului au devenit scopul meu.
Plimbându-mă în prima seară din Hong Kong, am văzut un semn roșu în amurgul albastru care mi-a atras atenția. Avea un mare contrast de culori. Am observat un aranjament frumos și bine format de zgârie-nori la distanță, care a creat un fundal impresionant peste imagine.
Aș folosi o deschidere largă pentru a le face puțin moale și pentru a crea mai multă adâncime cu semnul meu roșu. La început bun, mă gândesc!
Dar acest lucru nu este foarte interesant, nu? Așa că îmi spun „Nu mai fixa pe roșu! ” Roșul are tendința de a ne păstra atenția mai mult decât merită cu adevărat. Încep să mă uit în jur după altceva de adăugat în cadru, deoarece elementele pe care le am până acum nu sunt superinteresante.
Mă întreb, "Unde sunt echilibrul și armonia? De ce mi-am tăiat subiectul în jumătate? Am fost atât de atras de zgârie-nori încât subiectul meu a devenit un gând secundar? ”
Da, asta am făcut. M-am fixat pe semnul roșu și am făcut o lovitură de gunoi din cauza asta. Unde era toată marea mea abilitate compozițională? Imaginea ar putea fi cu siguranță îmbunătățită. Așadar, mă mișc în jurul scenei și m-am întors.
Bine, asta se îmbunătățește. Deși - puteți vedea în colțul din dreapta sus există o mică pană de ceva. Acum știu că puteți elimina lucrurile în post-producție - dar întotdeauna îmi propun să obțin cadrul cât mai perfect posibil în cameră. În acest fel este mai distractiv pentru mine. În plus, dacă nu vă verificați colțurile, nu luați în considerare întregul cadru, întreaga compoziție.
Există un punct important care este evident aici, pe care îl spun tuturor studenților mei - verificați-vă colțurile! Sunt credincios că nu vei crea imagini grozave în mod constant dacă nu practici fotografia totală. Subiectul dvs. este doar o singură piesă din puzzle-ul perfect pe care încercați să îl creați.
Acea imagine pe care o aveți în cap trebuie să fie construită - toate piesele asamblate cu intenție. Aceasta este o abilitate separată de abilitățile aparatului foto pe care trebuie să le exersați. Continuă să tragi cu intenție și va veni.
Revenind la imaginile mele, „Acum ajung undeva”, m-am gândit. Aceste elemente de lângă semn, inclusiv oglinda circulară (de ce nu am văzut asta mai întâi? Dau vina pe roșu!) Și lumina portocalie mi se par foarte convingătoare. Așa că recompun atât de ușor …
De data aceea, lumina portocalie era stinsă - clipea! Mi-au trebuit mai multe cadre pentru a corecta momentul și pentru a capta lumina portocalie.
Deci, după câteva minute de lucru pe scenă, ajung la asta:
Bang! Acum, acesta este cel. Puteți vedea ce este diferit în această fotografie? Ce am obținut mișcându-mă puțin mai mult și, de asemenea, sincronizând fotografia corect?
Doriți să obțineți cel mai mare impact cu fiecare element din fotografia dvs. Și acele detalii din oglindă sunt foarte cool. Puteți vedea cum am făcut reflexia să apară cu adevărat în post-producție, creând o mască circulară chiar pe oglindă și sporind contrastul, expunerea și claritatea. Dulce.
Scena a doua
Eram într-o parte foarte industrială a orașului. Erau containere de transport peste tot și semne de muncă în jurul portului. A fost o scenă interesantă, deoarece zgârie-nori omniprezente se profilează în fundal.
Dar prima fotografie pe care am făcut-o, mai sus, nu este foarte interesantă, chiar și cu o compoziție decentă (din nou mă gândeam că roșul este foarte bun!) Poți vedea unde aș fi putut crede că există câteva elemente interesante aici pe care aș putea să le lucrez a se juxtapune?
Am mers puțin mai departe și mi-au atras atenția niște veste care ar putea fi juxtapuse cu un fundal de clădiri. Dar nici următoarea lovitură nu este corectă.
Am văzut veste de lucru și zgârie-nori și m-am gândit la disparitatea bogăției din această lume, în special în orașe precum Hong Kong - este uluitor! Am avut ideea de a juxtapune aceste elemente și de a crea o narațiune în imagine (întotdeauna o idee bună).
Îmi place și acest contrast de imagini. Aveți vestele muncitorilor drapate peste șine - aproape ca și cum ar fi epuizate - cu puterea și puterea clădirii cu căptușeală verticală de lângă ele. Există o mulțime de structuri contrastate cu moliciunea (slăbiciunea) vestelor muncitorilor.
Chiar dacă narațiunea se apropia, fotografia nu. Așa că m-am mutat și am văzut ce altceva aș mai putea evoca.
În poza de mai sus m-am întors și am privit mai larg scena. Îmi plăcea foarte mult acest lucru acum. Forma containerelor de transport împușcată la acest unghi, cu zgârie-nori care se așează în fundal funcționează. Încă am avut acea structură puternică, dar acum cu adăugarea de linii dinamice. Suculent!
Încă nu eram total fericit - echilibrul nu era încă corect între prim-plan și fundal. Aveam nevoie de echilibru pentru a face compoziția neutră și pentru a permite spectatorului să aleagă o parte, ca să spun așa.
Așa că m-am mutat un pic mai mult și apoi - bang - am primit șansa.
Sunt mândru de această fotografie, deoarece afișează câteva dintre tehnicile mele preferate pentru a compune cu - linie și formă. Toate acestea ajută la construirea unei narațiuni.
De multe ori văd oameni în atelierele mele care vor lucra la o scenă, dar se opresc înainte de a face cea mai bună fotografie pentru că se gândesc „Oh, pot lucra asta în post-producție. Pot să-l decupez etc. ” Sau se gândesc că este "suficient de bun".
Lucrul pentru a găsi cea mai bună compoziție merită cu siguranță. Nu veți regreta niciodată că ați petrecut acele minute în plus doar pentru a fi liniștiți și a privi o scenă pentru unghiuri și idei noi. Trebuie să faceți tot felul de eforturi tot timpul. Și nu uitați să vă folosiți imaginația. Alcătuiește o poveste. Deschide-te la gânduri nebune la întâmplare. Nu știi niciodată unde te pot duce creativ.
Interesantul este că iubești fiecare moment pentru că faci imagini. Ce ar putea fi mai bine nu?
Scena a treia
Această ultimă serie de imagini a fost făcută în Havana, Cuba. Mă plimbam cu asistenta mea absorbind doar niște străzi din spate, când am întâlnit această scenă cu șemineul din fabrică peste un cartier rezidențial. Vai! Lumina nu ar fi putut fi mai bună - era chiar înainte de apusul soarelui și lumina era foarte caldă.
Primul meu instinct când dau peste ceva care mă lovește este să iau o lovitură. Cred că o facem cu toții. Dar nu este neapărat un lucru rău, atâta timp cât accepți că mai sunt multe de făcut.
Așa că am luat împușcătura reacționară de mai sus. Plictisitor și neinspirat m-am gândit. După ce m-am uitat puțin la scenă, m-am simțit motivat să obțin ceva, orice altceva.
Aveam un bliț dedicat camerei mele pentru alte tipuri de imagini pe care le făceam, așa că am făcut următoarea fotografie, cu ideea de a obține o imagine grozavă cu fumul. Dar și asta a fost mai degrabă o reacție la tânărul din cadru - poate, dacă aș fi corect, aș avea o poziție bună.
Nu.
Mi-am dat seama în acel moment că trag prea mult pentru ceea ce vedeam în capul meu ca o viziune pentru această scenă. Nu era încă clar ce era, dar știam că primele două fotografii nu erau. În nici un caz.
Am continuat să mă mișc spre fum (în acel moment ochii noștri au început să mâncărească și gurile noastre aveau gust de ulei urât). Apoi, am luat această imagine:
Omul de la etajul patru se remarcă pentru mine, dar nu pentru obiectivul meu. Mult prea larg pentru asta - totuși, acest lucru este oarecum mai bun decât cele două fotografii anterioare. Nu am vrut să fac o imagine cu bătrânul care stătea în partea stângă jos a cadrului. Nu este stilul meu să fiu invaziv fără a fi mai întâi social pentru oameni și am fost interesat de fum (fixat cu adevărat).
În acel moment, însă (la 3-4 minute bune de la primul cadru), am urmărit o imagine grozavă. Așa că am luat unul dintre bătrânii care stătea jos (am salutat mai întâi):
Mai bine. Aceasta este o imagine foarte bună, dar am vrut una în care fumul era mai proeminent. Știam că pot crea acea imagine în capul meu dacă o tot caut. Așa că am mers mai mult. Aveam încă 17-40 mm pe cameră (cred sau nu, asta era tot ce aveam cu mine) și m-am apropiat foarte mult de fum, indiferent de ochii mei arși și de mâncărimea pielii.
Dar chiar sub coșul de fum, a devenit substanțial mai rău augur și oribil și am știut imediat ce simt despre asta - confuz și speriat. Așa că am făcut această ultimă lovitură și am fost foarte mulțumit de ea.
Este o compoziție ciudată fără multe „reguli”, care simt că se reflectă bine în natura haotică a firelor și în industrialitatea locației, chiar dacă practic erau copii sub picioarele mele. În cele din urmă, mi-am luat fumul!
Concluzie
Sper că ți-a plăcut acel mic meandr prin fotografiile mele. Îmi place să cred că întoarcerea capului în afară îți poate oferi o perspectivă asupra procesului creativ.
Iată ideile cheie pe care le acoperă acest articol:
- Găsiți un subiect sau o scenă care vă fascinează.
- Lucrați scena până când veți obține cea mai bună fotografie.
- A se misca prin imprejur!
- Aveți răbdare - așteptați cea mai bună lumină, cea mai bună vreme, oameni sau expresii interesante - orice este nevoie.
- Aveți perseverență.
- Folosiți-vă imaginația pentru a crea narațiuni. Deschide.
Mi-ar plăcea să știu dacă ați găsit util acest proces prin care trec pentru a-mi captura fotografiile? Vă ajută să vedeți că toți facem o grămadă de fotografii plictisitoare? A face fotografii înseamnă mai mult decât apăsarea unui declanșator (oricine poate face asta), dar un artist este ceva ce suntem cu toții în interior, iar fotografia este călătoria / calea noastră în găsirea acelui artist interior.
Vă rugăm să comentați mai jos și să-mi spuneți ce ați învățat sau cum v-ar fi putut ajuta. Mulțumiri!