Fiind una dintre cele trei culori primare din teoria culorilor tradiționale și modelul de culoare RGB, cel mai mare impact al albastrului este în capacitatea sa de a transmite emoții puternice. Pictorul Vincent van Gogh a spus odată „Nu mă satur de cerul albastru”, fascinația sa dovedindu-se esențială pentru multe dintre cele mai faimoase picturi ale sale. În acest articol, vom avea o privire detaliată asupra istoriei albastrului în artele vizuale și a ceea ce înseamnă pentru fotografia ta.
Psihologia albastru
Culoarea are un efect profund asupra psihologiei noastre. Răspândirea Rayleigh, un fenomen optic care face ca marea și cerul să pară albastre, creează o asociere psihologică între culoarea albastră și calitățile percepute de albastru în natură. De exemplu, vechea dualitate a mării și a cerului generează o relație vizuală între albastru și impresii de consistență și încredere. Asocierile lui Blue cu apa o leagă de curățenie și răcoritoare, dar și de lacrimi. În consecință, se spune că este o persoană care se confruntă cu tristețe senzație de albastru.
Lumina rece a iernii și nuanța albastră de gheață trasează legături între albastru și frig. Cerul senin albastru a devenit sinonim cu fericirea, relaxarea și liniștea. Tenta albastră a luminii de zi ne ajută să ne reglăm ritmurile circadiene. Albastrul scade, de asemenea, nivelul de stres, stimulând calmul. Aceasta are aplicații practice; spitalele sunt adesea vopsite în nuanțe de albastru pentru a ușura anxietatea pacientului. În plus, multe medicamente sunt eliberate sub formă de pastile albastre.
Se crede că albastrul simbolizează sexul masculin în culturile occidentale - deși acest lucru nu a fost întotdeauna cazul. În China, albastrul se manifestă ca o culoare de vindecare, relaxare și nemurire. În țări precum Turcia, Grecia și Albania, se spune că albastrul respinge răul. Tradiția hindusă asociază albastrul cu Krishna, o zeitate care întruchipează iubirea, virtutea și divinitatea. Mai mult, în limbile germană, suedeză și norvegiană, se spune că o persoană naivă privește lumea cu un ochi albastru.
Jodhpur - orașul albastru al Indiei.
Evoluția culorii albastre
Albastru egiptean
Albastrul egiptean este considerat a fi primul pigment sintetic. Produs de vechii egipteni din jurul anului 2.200 î.Hr., albastrul egiptean a fost fabricat dintr-un amestec de calcar măcinat, nisip și un mineral care conține cupru (cum ar fi azuritul sau malachitul). Amestecul a fost încălzit până la 1650 ° F, producând o sticlă albastră opacă. Sticla a fost apoi zdrobită și combinată cu agenți de îngroșare pentru aplicare.
Asociați cu râul Nil și cu cerul, egiptenii antici foloseau albastru egiptean pentru a picta picturi murale, statui și ceramică. În cele din urmă, albastrul egiptean s-a răspândit în Orientul Apropiat, Mediterana de Est și Imperiul Roman. Utilizarea albastru egiptean a continuat pe parcursul perioadelor târzii și greco-romane. Cu toate acestea, pigmentul a dispărut în secolul al IV-lea d.Hr., când s-a pierdut rețeta pentru fabricarea sa.
Ultramarină
Lapis lazuli a apărut pentru prima dată ca pigment în picturile din secolele al VI-lea și al VII-lea d.Hr. În secolele XIV și XV, comercianții italieni au expediat pigmentul către Europa. Acolo, a fost numit ultramarin sau ultramarinus (sens dincolo de mare în latină).
Timp de secole, costul pigmentului ultramarin a rivalizat cu prețul aurului. Ulterior, artiștii au folosit ultramarinul doar în cele mai imperative aspecte ale unei picturi. Această aplicație judicioasă a culminat cu asocieri între culoarea albastră și stare.
Ultramarinul a rămas aproape prohibitiv de scump până când un proces artificial a fost descoperit în 1828 de Jean Baptiste Guimet. Producția comercială a ultramarinului sintetic a început până în 1830 și a devenit cunoscută sub numele de Ultramarină franceză.
Albastru de cobalt
În secolele VIII și IX, albastru de cobalt a fost folosit pentru a colora porțelanul și bijuteriile în China. O versiune de albastru de cobalt pe bază de alumină a fost descoperită ulterior de chimistul francez Louis Jacques Thénard în 1802. Producția comercială a pigmentului a început în Franța în 1807.
Rapizi la lumină, stabili și compatibili cu alți pigmenți, impresioniști precum Pierre-Auguste Renoir și Claude Monet au adoptat cu ușurință albastrul de cobalt ca alternativă la ultramarinul scump. Postimpresioniștii precum Vincent van Gogh și Paul Cezanne au folosit, de asemenea, albastru de cobalt. Potrivit Muzeului d’Orsay, van Gogh a folosit o combinație de albastru prusac, cobalt și ultramarin pentru a crea nuanțe nocturne de Noapte înstelată peste Rhône. Van Gogh însuși a afirmat că „cobaltul este o culoare divină și nu există nimic atât de frumos pentru a crea atmosferă …”
Albastru ca cerul
Cerulean este un cuvânt latin care se traduce prin cer albastru. Compus inițial din stanat de magneziu de cobalt, ceruleanul a fost rafinat printr-un proces dezvoltat în 1805 de Andreas Höpfner în Germania. Cerulean nu a fost vândut ca pigment de artist până în 1860 de Rowney and Company. Cu toate acestea, când a devenit disponibil, culoarea, care variază între azur și albastru închis, s-a dovedit populară printre artiști.
În 1999, Pantone a lansat o declarație declarând Cerulean Blue ca fiind culoare pentru mileniu. Leatrice Eiseman, directorul executiv al Pantone Color Institute, a declarat că „… albastrul cerulean ar putea aduce o anumită liniște pentru că îți amintește timpul petrecut în aer liber, pe o plajă, lângă apă … în plus, face necunoscutul puțin mai puțin înfricoșător pentru că cerul … este o constantă … acesta este factorul de fiabilitate al albastrului. ”
Lisa Herbert, vicepreședinte, comunicare corporativă la nivel mondial, Pantone Inc., a continuat spunând „studiile noastre arată că albastrul este culoarea preferată principală … indiferent de cultură, sex sau origine geografică …. (în) SUA (și) Europa și Și Asia. Am ales albastrul cerulean ca culoare oficială pentru mileniu datorită atracției sale în masă. "
Cerulean este cuvântul latin pentru albastru-cer
albastru de Prusia
Se pare că albastrul prusian a fost descoperit accidental. În jurul anului 1706, producătorul de pigmenți și coloranți, Johann Jacob Diesbach, a amestecat insecte de coșenilă zdrobite, sulfat de fier și potasiu pentru a crea un lac roșu de coșenilă. Fără să știe, potasa pe care a folosit-o a fost contaminată cu sânge de animal. Preparatul rezultat s-a dovedit a fi primul pigment sintetic modern, un albastru bogat, închis, care a fost recunoscut rapid pentru aplicațiile sale artistice.
Albastru prusian ieftin, ușor de produs, netoxic și intens colorat, s-a răspândit în toată lumea artei. Pieter van der Werff’s Mormântul lui Hristos este cel mai vechi exemplu cunoscut de albastru prusian dintr-o lucrare de artă. Alte exemple timpurii includ Antoine Watteau Pelerinaj la Cythera și picturi produse la Berlin în 1710 de Antoine Pesne.
Artistul japonez de lemn Katsushika Hokusai a folosit albastru prusian (precum și vopsea indigo) pentru a crea Marele val de pe Kanagawa. În 1842, experimentele omului de știință și astronom englez Sir John Herschel cu albastru prusian au condus la inventarea cianotipului.
Blue Klein internațional
International Klein Blue (IKB) este o nuanță de albastru intens dezvoltată de artistul francez Yves Klein și Edouard Adam, un furnizor parizian de vopsea de artă. Klein și-a suspendat pigmentul ultramarin preferat într-un liant mat, din rășină sintetică, realizat din extracte de petrol. Acest lucru a permis aplicarea nuanței albastre bogate fără pierderea vibrației. Pânzele de o singură culoare, precum și activități performante elaborate au fost susținute de utilizarea extinsă a lui Klein a strălucitorului IKB.
YInMn albastru
La fel ca albastrul prusac, YlnMn (pronunțat Yin Min) albastrul a fost descoperit accidental. În 2009, la Universitatea de Stat din Oregon, profesorul Mas Subramanian și studentul său de atunci, Andrew E. Smith, investigau noi materiale pentru fabricarea electronicii. Perechea experimenta cu proprietățile oxidului de mangan încălzind-o la aproximativ 2000 ° F. Totuși, ceea ce a ieșit din cuptor a fost un compus albastru izbitor. Denumit după compoziția sa chimică de itriu, indiu și mangan, pigmentul albastru YlnMn a fost lansat pentru uz comercial în iunie 2016. Potrivit companiei de vopsea Derivan, albastru YlnMn este „netoxic cu atribute arhivistice excelente”.
Albastru în artele vizuale
Arta antică până la Renaștere
Albastrul este o prezență durabilă de-a lungul istoriei artei. Egiptenii antici au decorat picturi murale și morminte cu nuanțe de albastru. Zidurile vilelor romane din Pompei aveau fresce de cer albastru. Artiștii greci au folosit albastrul ca culoare de fundal în spatele frizelor de pe templele grecești și pentru a colora barba statuilor.
Albastrul închis a fost utilizat pe scară largă în decorarea bisericilor din Imperiul Bizantin. Arta bizantină îl înfățișa pe Hristos și Fecioara Maria îmbrăcați în albastru închis sau violet. Pentru decorarea moscheilor și palatelor din Spania până în Asia Centrală au fost folosite plăci de culoare albastru închis și turcoaz.
La începutul Evului Mediu în Europa, albastrul a jucat un rol mai puțin semnificativ față de cel al altor culori. Cu toate acestea, în secolul al XII-lea, pictorii din Italia și Europa mare au fost instruiți de Biserica Romano-Catolică să picteze hainele Fecioarei Maria cu ultramarin, cel mai nou și mai scump pigment din acea vreme. Dulapul actualizat al Maicii Fecioare a dus la asocierea albastrului cu sfințenie, smerenie și virtute.
În timpul Renașterii, artiștii au început să picteze lumea așa cum se vedea în viața reală, amestecând nuanțe albastre cu vopsea albă de plumb pentru a articula umbre și evidențieri. În Titian Noli me Tangere și Bacchus și Ariadna, diferite nuanțe de albastru sunt stratificate pentru a cultiva adâncimea și tensiunea. Într-un alt exemplu, Madonna din Meadow a lui Raphael o înfățișează pe Maria purtând o manta albastră profundă, așezată pe o rochie roșie, un contrast izbitor pe un fundal populat cu nuanțe maro și albastru deschis.
Rococo la arta contemporană
Mișcarea de artă rococo a reprezentat mitologia și portretele ușoare ale vieții domestice de clasă superioară cu cer albastru pastel și mobilier albastru bogat. Romantismul a folosit albastrul în principal pentru a transmite dramă în ceruri, iar impresioniștii precum Claude Monet au folosit albastrul pentru a investiga lumina și mișcarea atât în peisajele naturale, cât și în cele artificiale.
Subliniind culoarea puternică asupra figurilor reprezentative, fauviste ale lui Henri Matisse din Dans cerc gol sub un cer albastru deschis. Seminalul Starry Night al expresionistului van Gogh transmite cerul nopții în blues și galbeni activi. Utilizarea pe scară largă a cubistului Pablo Picasso de albastru prusian a definit perioada sa albastră, în timp ce suprarealiștii au adoptat albastru pentru a orienta și dezorienta simultan privitorul.
Din secolul al XX-lea, artiștii au început să se elibereze de limitele literalului. Drept urmare, artiștii au privit culoarea ca un instrument de canalizare a emoției. Exemplificat în expresionismul abstract, Jackson Pollock’s Polonii Albastri, este alcătuit din fire haotice de negri, verzi, portocale, albi, galbeni și gri, temperate de nouă linii verticale albastre. Mark Rothko a experimentat intens cu albastrul, la fel ca Barnett Newman, ambii artiști folosind culoarea ca dispozitiv pentru a transcende limitele pânzei. Iar albastrele pătate de Helen Frankenthaler subliniază atât aplatizarea, cât și dimensionalitatea spațiului.
Odată cu sosirea tehnologiilor și materialelor moderne, exemplele contemporane de albastru în artă sunt bogate și variate. Cristalinul lui Roger Hiorns Sechestru, spațiul transformat cu culoare, lumină și chimie. Katharina Fritsch Hahn / Cock se joacă cu simțul nostru de scară și relația cu animalele. Și a lui Anish Kapoor Sky Mirror, Albastru ne provoacă percepțiile asupra unui mediu urban, reimaginând peisajul prin prisma unei oglinzi concave mari, albastre.
Albastru în fotografie
Născute din natură și artă, asociațiile albastre joacă un rol critic în transmiterea naturii imaginii fotografice. Luigi Ghirri a explorat relația dintre formă și spațiu încorporând câmpuri mari de cer albastru în imagini. Pionierul culorilor Martin Parr folosește un albastru bogat pentru a crea o juxtapunere suprarealistă între subiect, obiect și natură. Bill Henson folosește nuanțe albastre pentru a cultiva drame fotografice experiențiale. David Burdeny fotografiază peisaje de precizie, folosind albastru pentru a ilustra materialitatea vederilor sale abstracte. În timp ce Gregory Crewdson și Didier Massard folosesc amândoi albastru pentru a semnaliza timpul, locul și atmosfera în imagini.
Culoarea albastră are și alte aplicații în fotografie. Apare imediat după apusul soarelui și chiar înainte de răsăritul soarelui, ora albastră este o perioadă în care soarele cade sub orizont și lumina soarelui reziduală capătă o nuanță albastră. Apreciat pentru calitatea sa ușoară a luminii, ora albastră este populară pentru fotografii de portret și peisaj. În plus, filtrele albastre (aplicate pe cameră sau în postproducție) sunt utilizate în fotografia alb-negru pentru a crește aspectul de ceață și ceață.
Concluzie
Yves Klein a spus odată „albastrul nu are dimensiuni, este dincolo de dimensiuni”. De-a lungul istoriei, albastrul a comunicat culoarea inefabilă, transcendentă și atingând spiritualitatea și simțul nostru de sine. Asociat cu natura, calmul, respectul, puritatea, încrederea și durerea, albastrul întruchipează greutatea vizuală a emoției și a experienței umane.
Ați folosit albastru în fotografia dvs.? Simțiți-vă liber să le împărtășiți cu noi în comentariile de mai jos.
Ați putea dori, de asemenea:
- Stăpânirea seriei de culori - Psihologia și evoluția culorii roșii și utilizarea acesteia în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii GALBENE și utilizarea acesteia în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii VERDE și utilizarea sa în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorilor ORANGE și utilizarea sa în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii PURPLE și utilizarea acesteia în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii ROSE și utilizarea sa în fotografie
