În portretizarea clasică există mai multe lucruri pe care trebuie să le controlați și să vă gândiți pentru a face un portret măgulitor al subiecților dvs., inclusiv: raportul de iluminare, modelul de iluminare, vederea facială și unghiul de vedere. Vă sugerez să cunoașteți aceste elemente de bază din exterior și, la fel ca în majoritatea lucrurilor, atunci puteți încălca regulile. Dar dacă poți să-ți dai cu piciorul la acest lucru, vei fi pe drumul cel bun către fotografii cu oameni minunați. În acest articol vom analiza modelul de iluminare: ce este, de ce este important și cum să-l folosim. Poate că într-un alt articol viitor, dacă vă place acest lucru, voi vorbi despre celelalte aspecte ale portretizării bune.
Model de iluminare pe care l-aș defini ca modul în care lumina și umbra se joacă pe față pentru a crea diferite forme. Ce formă are umbra feței, în termeni simpli. Există patru modele comune de iluminare a portretului, acestea sunt:
- Iluminare divizată
- Iluminarea buclei
- Iluminat Rembrandt
- Iluminare fluture
Există, de asemenea, iluminat larg și scurt, care sunt mai mult un stil și pot fi utilizate cu majoritatea modelelor de mai sus. Să ne uităm la fiecare dintre ele în mod individual.
1. Iluminare divizată
Iluminarea divizată este exact așa cum sugerează și numele - împarte fața exact în jumătăți egale, o parte fiind în lumină, iar cealaltă în umbră. Este adesea folosit pentru a crea imagini dramatice pentru lucruri precum portretul unui muzician sau al unui artist. Iluminarea divizată tinde să fie un model mai masculin și, ca atare, este de obicei mai adecvată sau mai aplicabilă pentru bărbați decât pentru femei. Rețineți totuși că nu există reguli dure și rapide, așa că vă sugerez să utilizați informațiile pe care le furnizez aici ca punct de plecare sau orientare. Până când veți afla acest lucru și îl puteți face în somn, respectați standardul de fiecare dată când nu sunteți sigur.
Pentru a obține o iluminare divizată, pur și simplu puneți sursa de lumină la 90 de grade la stânga sau la dreapta subiectului și, eventual, chiar ușor în spatele capului lor. Locul în care plasați lumina în raport cu subiectul va depinde de chipul persoanei. Urmăriți cum cade lumina asupra lor și ajustați-le în mod corespunzător. Într-o adevărată iluminare divizată, ochiul de pe partea umbră a feței capătă lumină numai în ochi. Dacă rotindu-și fața, le cade ceva mai multă lumină pe obraz, este posibil ca fața lor să nu fie ideală pentru iluminarea divizată.
NOTĂ: orice model de iluminare poate fi creat pe orice vedere facială (vedere frontală care arată ambele urechi, sau ¾ față, sau chiar profil). Rețineți că sursa dvs. de lumină trebuie să urmeze fața pentru a menține modelul de iluminare. Dacă își întorc capul, modelul se va schimba. Așadar, puteți utiliza acest lucru în avantajul dvs. pentru a regla cu ușurință tencuiala doar prin rotirea lor puțin a capului.
Ce naiba este o „lumină”?
Observați în această fotografie de mai sus că ochii bebelușului au o reflectare a sursei de lumină propriu-zise. Se prezintă ca o mică pată albă, dar dacă ne uităm mai de aproape putem vedea de fapt forma luminii pe care am folosit-o în acest portret.
Vedeți cum pata luminoasă este de fapt hexagon cu un centru întunecat? Aceasta este lumina pe care am folosit-o, care era o mică cutie moale în formă de hexagon pe flash-ul meu Canon.
Aceasta este ceea ce este cunoscut sub numele de „lumină”. Fără ca ochiul subiectului să prindă această lumină, ochii vor părea întunecați, morți și lipsiți de viață. Trebuie să vă asigurați că cel puțin un ochi are un punct de atracție pentru a da viață subiectului. Observați că, de asemenea, luminează irisul și luminează ochiul în general. Acest lucru se adaugă, de asemenea, sentimentului de viață și le oferă o sclipire.
2. Iluminarea buclei
Iluminarea buclei se face prin crearea unei mici umbre a nasului subiectelor pe obraji. Pentru a crea iluminare în buclă, sursa de lumină trebuie să fie puțin mai mare decât nivelul ochilor și la aproximativ 30-45 de grade de la cameră (depinde de persoană, trebuie să înveți cum să citești fețele oamenilor).
Uită-te la această imagine pentru a vedea unde cad umbrele, iar în partea stângă le poți vedea o mică umbră din nas. În buclă, nu se atinge umbra nasului și a obrazului. Păstrați umbra mică și ușor orientată în jos, dar fiți conștienți de faptul că sursa de lumină este prea mare, ceea ce va crea umbre ciudate și va cauza pierderea luminilor de iluminare. Lumina buclă este probabil cel mai comun sau mai popular model de iluminare, deoarece este ușor de creat și măgulește majoritatea oamenilor.
În această diagramă, fundalul negru reprezintă malul copacilor din spatele lor. Soarele vine peste copaci, dar sunt complet la umbra. Un reflector alb este utilizat la camera stângă pentru a răsuci lumina înapoi pe fețele subiecților. Reflectorul poate fi sau nu la soare, dar puteți primi lumina chiar dacă nu este. Doar jucați-vă cu unghiurile, schimbând poziția reflectorului, puteți schimba modelul de iluminare. Pentru iluminarea în buclă va trebui să fie undeva la aproximativ 30-45 de grade față de cameră. De asemenea, trebuie să fie ușor deasupra nivelului ochilor, astfel încât umbra sau bucla nasului să se ungă în jos spre colțul gurii. Aceasta este una dintre greșelile pe care adesea le văd începătorii cu reflectoarele, este să le așez jos și să le înclinăm în sus. Acest lucru luminează partea inferioară a nasului subiectului și nu creează un model măgulitor.
3. Iluminarea Rembrandt
Iluminarea Rembrandt este numită astfel deoarece pictorul Rembrandt a folosit adesea acest model de lumină în picturile sale, așa cum puteți vedea în autoportretul său de aici. Iluminarea Rembrandt este identificată prin triunghiul luminii de pe obraz. Spre deosebire de iluminarea cu buclă, unde umbra nasului și obrazului nu se ating, în iluminatul Rembrandt se întâlnesc, ceea ce creează acel mic triunghi de lumină prins în mijloc. Pentru a crea o iluminare Rembrandt adecvată, asigurați-vă că ochiul de pe fața umbrei a feței are lumină și are o lumină de captare, altfel ochiul va fi „mort” și nu va avea o sclipire frumoasă. Iluminarea Rembrandt este mai dramatică, astfel încât, la fel ca iluminarea divizată, creează mai multă dispoziție și o senzație mai întunecată a imaginii tale. Folosiți-l în mod corespunzător.
Pentru a crea iluminarea Rembrandt, subiectul trebuie să se îndepărteze ușor de lumină. Lumina trebuie să fie deasupra capului, astfel încât umbra din nas să cadă spre obraz. Fața fiecărei persoane nu este ideală pentru crearea iluminatului Rembrandt. Dacă au oase obrajii înalte sau proeminente, probabil că va funcționa. Dacă au un nas mic sau un pod plat al nasului, poate fi dificil de realizat. Din nou, rețineți că nu trebuie să faceți exact acest model sau altul, atâta timp cât persoana este flatată și starea de spirit dorită este creată - atunci iluminatul funcționează. Dacă utilizați lumina ferestrei și fereastra coboară pe podea, poate fi necesar să blocați porțiunea de jos cu un gobo sau un card, pentru a obține acest tip de iluminare.
4. Iluminat fluture
Iluminarea fluture este numită în mod adecvat pentru umbra în formă de fluture care este creată sub nas prin plasarea sursei principale de lumină deasupra și direct în spatele camerei. Fotograful filmează practic sub sursa de lumină pentru acest model. Este cel mai des folosit pentru fotografii în stil glamour și pentru a crea umbre sub obraji și bărbie. De asemenea, este măgulitor pentru subiecții mai în vârstă, deoarece subliniază ridurile mai puțin decât iluminarea laterală.
Iluminarea fluture este creată de sursa de lumină direct în spatele camerei și ușor deasupra nivelului ochilor sau al capului subiectului (depinde de persoană). Uneori este suplimentat prin plasarea unui reflector direct sub bărbie, subiectul însuși chiar îl ține! Acest model măgulește subiecții cu oase obraz definite sau proeminente și o față subțire. Cineva cu fața rotundă și largă ar arăta mai bine cu bucla sau chiar se despică pentru a-și subțire fața. Acest model este mai greu de creat folosind singur fereastra sau un reflector. De multe ori este nevoie de o sursă de lumină mai dură, cum ar fi soarele sau o bliț, pentru a produce umbra mai definită sub nas.
5. Iluminat larg
Iluminarea largă nu este atât un model special, cât un stil de iluminare. Oricare dintre următoarele modele de lumină poate fi largă sau scurtă: buclă, Rembrandt, divizată.
Iluminarea largă este atunci când fața subiectului este ușor îndepărtată de centru, iar partea feței care este spre cameră (este mai largă) este în lumină. Aceasta produce o suprafață mai mare de lumină pe față și o umbră care pare mai mică. Iluminarea largă este uneori folosită pentru portrete cu „cheie înaltă”. Acest tip de iluminare face ca fața unei persoane să pară mai largă sau mai largă (de unde și numele) și poate fi utilizată pe cineva cu o față foarte subțire pentru a o lărgi. Majoritatea oamenilor vor totuși să arate mai subțiri, nu mai largi, astfel încât acest tip de iluminat nu ar fi potrivit pentru cineva care este mai greu sau cu fața rotundă.
Pentru a crea o iluminare largă, fața este îndepărtată de sursa de lumină. Observați cum partea laterală a feței spre cameră are cea mai mare lumină pe ea și umbrele cad pe partea îndepărtată a feței, cea mai îndepărtată de cameră. Simplu, iluminarea largă luminează cea mai mare parte a feței.
6. Iluminat scurt
Iluminatul scurt este opusul iluminării largi. După cum puteți vedea în exemplul de aici, iluminarea scurtă pune partea întoarsă spre cameră (cea care pare mai mare) într-o umbră mai mare. Este adesea folosit pentru portrete cu cheie redusă sau mai întunecate. Pune mai multă față în umbră, este mai sculptantă, adaugă calități 3D și este subțire și măgulitoare pentru majoritatea oamenilor.
În cazul iluminării scurte, de data aceasta fața este întoarsă spre sursa de lumină. Observați cum partea din față care este îndepărtată de cameră are cea mai mare lumină pe ea și umbrele cad pe partea apropiată a feței, dulap spre cameră. Simplu, iluminarea scurtă are umbre pe cea mai mare parte a feței.
Punând totul împreună
Odată ce ați învățat cum să recunoașteți și să creați fiecare dintre diferitele modele de iluminare, puteți începe să aflați cum și când să le aplicați. Studiind fața subiectului, veți afla ce tipar de iluminare va fi cel mai potrivit pentru ei și tipul de portret și starea de spirit dorită. Cineva cu o față foarte rotundă care dorește să pară mai subțire într-un portret gradat, va fi aprins foarte diferit decât cineva care dorește o fotografie promoțională pentru trupa lor care să-i facă să pară rău sau supărat. După ce cunoașteți toate tiparele, cum să recunoașteți și să stăpâniți calitatea luminii, direcția luminii și raportul (vom discuta acest lucru într-un articol viitor), atunci veți fi bine echipat pentru a face față provocării.
Desigur, este mult mai ușor să schimbați modelul de iluminare dacă puteți muta sursa de lumină. Cu toate acestea, dacă sursa principală de lumină este soarele sau o fereastră - este puțin mai greu să faci asta. Deci, ceea ce va trebui să faceți în loc să mutați lumina, este să faceți subiectul să se rotească în raport cu lumina pentru a schimba direcția pe care o cade asupra lor. Sau schimbați poziția camerei. Sau schimbați poziția lor. Deci, mișcați practic lucrurile pe care le puteți mișca în raport cu lumina, dacă nu puteți muta însăși sursa de lumină.
Practicați exercițiul
Corelați-vă un subiect (ca într-o persoană reală, nu câinele dvs.) și practicați crearea fiecărui model de iluminat pe care tocmai l-am discutat, inclusiv:
- iluminare fluture
- iluminare buclă
- Iluminat Rembrandt
- iluminat divizat
Nu uitați să afișați atât iluminare largă, cât și iluminare scurtă - pentru fiecare dintre diferitele modele, acolo unde este cazul. Nu vă faceți griji cu privire la orice alt aspect (raport, lumină de umplere etc.) deocamdată, concentrați-vă primele modele. Folosiți lumina de la o fereastră, o lampă de podea cu un bec gol (scoateți umbra) sau soarele - dar încercați și utilizați o sursă de lumină pentru a vedea ce se întâmplă (v-aș sugera să nu încercați să utilizați blițul până când nu Am mai multă experiență, este mai greu de învățat, deoarece nu o puteți vedea decât după realizarea fotografiei) Acest lucru funcționează cel mai bine pentru a începe cu subiectul orientat direct către cameră, fără a se roti decât pentru a crea lățimea și scurtul.
Arată-ne rezultatele tale, te rog și împărtășește orice provocări sau probleme întâmpinate. Voi încerca să te ajut să le rezolvi, astfel încât tu și ceilalți să poți învăța din ea și să te îmbunătățesc pentru data viitoare.
Dacă sunteți pe Pinterest - iată un grafic pentru a salva acest tutorial.
