Fotografia de film, ca formă de artă, are o renaștere imensă în acest moment. Această renaștere a popularității se întâmplă de câțiva ani și motivele existenței sale sunt multiple.
În primul rând, filmarea filmelor atinge sentimentul nostalgiei noastre. Acestea sunt sentimente puternice și această putere ne poate împinge să facem mai bine și să ne aprindem dorința de a învăța mai multe. La început, consensul general al comunității fotografice era că întoarcerea filmului era un joc de hipster și aproape că a devenit un clișeu.
Fotografii mai în vârstă și mai experimentați ne-au amintit că a existat un motiv pentru care filmul a trecut pe lângă drum când fotografia digitală a devenit utilizată pe scară largă. Ce zici de toate progresele tehnologice care au făcut mai ușor, mai rapid și mai ieftin să faci aceleași fotografii pe care le-am făcut înainte?
În cele din urmă, adevărul arată că mediile de film și senzorii digitali pot coexista și pot coexista. Un adevăr și mai fericit este că fotografia filmului nu numai că este încă valabilă în zilele noastre, dar scopul său cel mai mare este, de asemenea, să ne consolideze cunoștințele despre meșteșug și să ne îmbunătățim infinit tehnicile digitale de fotografiere și imaginile rezultate.
Să explorăm câteva provocări legate de fotografia de film și beneficiile lor puțin mai departe.
1. După fotografierea unei fotografii, nu există niciun zgomot
„Chimping” se referă la practica verificării afișajului sau vizorului după fiecare captură pentru a vedea imaginea rezultată. Se pare că în zilele noastre toată lumea se pronunță împotriva ei. Camerele de film, desigur, neavând afișaj digital, nu aveau această capacitate. Nu știați cum va arăta fotografia până când nu veți dezvolta filmul.
Deși există cu siguranță avantaje în această practică, cum ar fi identificarea rapidă a unei expuneri incorecte sau a unei setări, este ușor să vă obișnuiți să vă uitați metodic la afișajul dvs. și să pierdeți alte oportunități de fotografiere. Majoritatea ecranelor LCD ale camerei sunt foarte mici. Nu fac o treabă excelentă de a reprezenta detalii despre cum arată cu adevărat captura.
Încercați să ajustați setările de examinare din camera dvs. și să le setați la o secundă sau să nu le revedeți dacă este o opțiune. Aceasta va simula doar fotografierea fără a petrece timp uitându-se peste imaginea rezultată.
2. Ești limitat la 24 sau 36 de fotografii
O altă limitare a fotografierii cu un aparat de filmat este numărul de expuneri disponibile. În funcție de tipul de film, ați putea avea doar câteva duzini de expuneri de utilizat pe o singură rolă. Odată ce au dispărut, au dispărut - fără ștergere în cameră.
Fotografierea cu un set limitat de expuneri te obligă să încetinești puțin și să-ți iei timpul când tragi. Dacă știți că aveți doar un număr mic de fotografii, cu siguranță veți avea mai multă grijă cu compoziția, setările și iluminarea înainte de a face clic pe butonul declanșator.
Desigur, acest exercițiu poate fi practicat permițându-vă mental doar 24 sau 36 de fotografii într-o sesiune, și apoi reveniți pentru a le examina după ce le scoateți de pe cameră. Ați observat o îmbunătățire a aspectelor tehnice ale imaginii după ce ați trebuit să încetați să „pulverizați și să vă rugați”?
3. Sunteți blocat cu un singur ISO pentru o rolă întreagă de film
În zilele filmului, ISO nu era folosit în același context ca și astăzi. Acum, ne gândim la ISO ca la o setare reglabilă pentru camerele noastre (ceea ce, desigur, este). Știm că creșterea ISO-ului pe camerele DSLR sau mirrorless permite mai multă lumină senzorului, în detrimentul adăugării de zgomot digital.
Camerele de film nu au avut aceste ajustări, deoarece filmul pe care l-ați încărcat a dictat ISO. Pentru a fotografia în interior într-o situație cu lumină mai scăzută, ați cumpăra și încărca un film ISO 400 sau ISO 800. Apoi, pentru a trage afară la soare, este mai probabil să mergeți cu ISO 100.
Avertismentul, desigur, a fost odată ce ați încărcat o rolă de film, ați fost blocat cu acel ISO până când ați terminat ruloul.
În zilele noastre, putem schimba ISO pentru fiecare fotografie, îmbunătățind drastic eficiența seriei noastre de imagini capturate într-o singură ședință.
Încercați să fotografiați cu același ISO printr-un set întreg de imagini cu camera dvs. digitală. Mulți dintre noi vom lăsa ISO la fel pentru perioade lungi de timp. Cu toate acestea, dacă nu îl schimbați deloc, vă consolidați cunoștințele și utilizarea triunghiului de expunere. Va trebui să reglați diafragma și viteza obturatorului pentru a obține o imagine expusă corespunzător.
4. Trebuie să știți cum să utilizați controalele manuale de expunere
După cum sa menționat mai sus, ISO astăzi este o setare sau un cadran, nu o rolă de film pe care nu o puteți schimba până nu este terminată. Camerele cu film sunt instrumentul perfect pentru a învăța triunghiul de expunere, deoarece majoritatea comenzilor sunt manuale pe aceste dispozitive. Unele modele SLR ulterioare au avut comenzi automate ale diafragmei, dar chiar și acestea necesită ceva mai multă intrare decât ceea ce este disponibil pe DSLR-urile actuale.
Pentru a simula acest lucru, setați modul camerei dvs. la „Manual” și jucați-vă cu ISO, viteza obturatorului și diafragma pentru a vedea ce se întâmplă când unul sau mai multe dintre acestea sunt schimbate. Ce face acul din contorul de lumină? Cum modifică acel efect final imaginea înregistrată?
Expunerea corectă este un joc. Modificarea unei părți a triunghiului de expunere modifică rezultatul final. Trebuie să aflați ce alte setări trebuie să modificați pentru a echilibra această schimbare și a produce o imagine expusă corect.
După ce ați făcut acest lucru, veți înțelege mai bine ce se întâmplă atunci când setați camera foto pe Av (prioritate diafragmă) sau Tv (prioritate declanșator).
5. Nu există focalizare automată, deci va trebui să vă concentrați manual
Una dintre cele mai mari îmbunătățiri tehnologice disponibile astăzi în camerele DSLR implică modul în care utilizatorul se concentrează pe un anumit punct din cadru. La camerele SLR mai vechi, un inel rotativ manual pe obiectiv controlează focalizarea obiectivului. A schimbat distanța dintre obiectiv și senzor, crescând astfel sau micșorând claritatea focalizării.
Pe camerele DSLR actuale, sistemele electronice de focalizare automată permit fotografului să selecteze manual sau automat punctele de focalizare din cadrul. Apoi, camera ajustează un mecanism de focalizare motorizat în obiectiv pentru a focaliza. Toate acestea se pot întâmpla foarte repede - în câteva secunde - și o îmbunătățire semnificativă a imaginii în ultimele decenii.
Pe cât de minunat de inovator este autofocusul, neutilizarea acestuia ne poate ajuta să ne reconectăm cu mecanismele camerelor de film. Ne ajută să înțelegem mai bine actul de a focaliza un obiectiv pe creșterea sau scăderea clarității unei imagini. Din fericire, majoritatea obiectivelor moderne vă oferă opțiunea de a dezactiva complet sistemul de focalizare automată și de a vă concentra manual.
Pentru a face acest lucru, pur și simplu căutați comutatorul de focalizare automată pe butonul obiectivului (de obicei un comutator cu două poziții marcat AF la un capăt și MF la celălalt) și comutați-l pe MF (focalizare manuală). Acest lucru vă dezactivează sistemul de focalizare automată. Vi se va cere să rotiți inelul subțire lângă capătul obiectivului pentru a regla focalizarea.
6. Nu există ecrane LCD, meniuri sau funcții avansate care să vă ajute
Pe măsură ce sistemele de camere au intrat în era digitală și au devenit mai avansate, camerele în sine au început să se bazeze mai puțin pe comenzile analogice și mai mult pe meniurile disponibile pe ecrane LCD mai mari. Aceste meniuri vă permit să controlați aspectele mai fine ale camerei. Acestea vă permit să vă adânciți în opțiunile disponibile.
Desigur, camerele de filmare nu aveau meniuri. Nici măcar nu aveau ecrane LCD. Toate opțiunile pe care le-ați controlat au fost ajustate prin butoane și comutatoare analogice de pe corpul camerei. Cu un program Canon AE-1 vechi, nu ați putut schimba formatul fișierului (nu există unul) sau modul de focalizare automată pe care să îl utilizați (desigur, fără focalizare automată). Pentru a utiliza modul „Program”, pur și simplu ați rotit inelul de deschidere al obiectivului pe „A”, iar camera ar seta apoi viteza de declanșare și diafragma automat.
Bineînțeles, puteți simula acest lucru ignorând complet ecranul LCD. Asta înseamnă că nu aveți nicio imagine după ce apăsați butonul declanșator și nu reglați nicio setare a camerei. Folosirea cadranelor analogice (dacă este disponibilă) pe camera dvs. vă va ajuta, din nou, să vă consolidați înțelegerea elementelor de bază ale fotografierii. Pe termen lung, acest lucru vă poate îmbunătăți doar fotografia.
În încheiere
Așa cum am văzut, aceste provocări de fotografiere a filmelor pot oferi multe avantaje fotografiilor moderne, indiferent dacă sunteți interesat sau nu de fotografia analogică. Deci, scoateți o după-amiază cu camera foto și prefaceți-vă că este un SLR vechi, fără niciunul dintre avantajele modelului dvs. mai nou.
Reveniți la elementele de bază. Concentrați-vă asupra elementelor esențiale necesare pentru a face o fotografie. Veți ieși cu o mai bună înțelegere a modului de captare a luminii și cu o plăcere mai satisfăcătoare a hobby-ului. De asemenea, veți produce imagini mai bune și, mai important, veți ști exact cum le-ați captat.
Trageți cu camere de film? Ați încercat să vă tratați dSLR-ul ca pe o cameră cu film? Împărtășiți-ne gândurile dvs. cu privire la aceste provocări de fotografiere a filmului în comentariile de mai jos!
