V-ați întrebat vreodată cum fotografii profesioniști obțin acele imagini de vis alb-negru sau sepia? Te întrebi de ce ai tăi au un aspect plictisitor și plat? Vă voi oferi 3 sfaturi pentru a vă ajuta să faceți mai bune conversii alb-negru folosind Adobe Lightroom și să rezolvați problema!
Camerele de astăzi sunt destul de inteligente, iar multe dintre ele oferă o setare alb-negru sau un mod de fotografiere. Vă recomand să le utilizați pentru a începe, mai ales dacă nu ați făcut niciodată alb-negru (alb-negru) sau dacă nu faceți în prezent nicio prelucrare post sau editare de imagini în fișierele dvs. DAR, dacă aveți o anumită experiență în fotografia alb-negru și vă procesați imaginile, vă recomand să efectuați singuri conversia, deoarece aveți mai mult control asupra aspectului imaginii finale. Vă voi arăta câteva moduri de a le converti în alb și negru folosind Lightroom.
Notă: în cea mai mare parte aceste sfaturi vor funcționa și în Photoshop, folosind funcțiile și glisoanele Adobe Camera Raw.
Mai întâi o scurtă notă despre trecutul meu. Când mi-am luat diploma de fotografie (îndrăznesc să spun, în 1987-88 și mă întâlnesc cu mine), am petrecut tot primul an fotografiind doar alb-negru, folosind o cameră cu vizionare 4 × 5 nu mai puțin. Mi-am procesat propriul film și mi-am făcut propriile amprente. Am petrecut mult timp într-o cameră întunecată alb-negru, așa că sunt destul de familiarizat cu modul în care funcționează și cum să-l controlez în avantajul meu.
Pentru a obține câteva informații din acele zile de film, este important să rețineți și să înțelegeți că camera dvs. vede lumina și culorile în mod diferit față de ochiul uman. Filmul alb-negru vede tonuri de albastru mult mai deschise decât ochii noștri, de exemplu. Filtrele colorate au fost folosite pentru a schimba modul în care filmul în alb și negru a „văzut” și a redat scena. Utilizarea unui filtru roșu ar lumina orice roșu în imagine și va întuneca tonurile de albastru. Deci, dacă ați fi fotograf peisagistic, ați folosi adesea un filtru roșu pentru a întuneca cerul și a-l face mai puțin spălat. Un filtru verde ar lumina tonurile verde și albastru și ar întuneca roșu și portocaliu. Așadar, fotografii au folosit filtrul adecvat pentru a surprinde scena așa cum au imaginat-o.
În Lightroom și ACR (Adobe Camera Raw) în Photoshop aveți la dispoziție aceleași instrumente! Deci, fără a folosi filtre, puteți regla modul în care scena este redată în alb și negru. Asta mă aduce la primul sfat.
Sfatul nr. 1 - utilizați mixul alb-negru pentru a face conversiile
În modulul Lightroom Develop (și ACR) există câteva modalități prin care vă puteți converti imaginile în alb și negru. Puteți trage glisorul de saturație până la stânga până la -100. De asemenea, puteți face similar cu glisorul Vibrance, dar este posibil să nu vă ofere o imagine 100% alb-negru, în funcție de imagine. Ambele opțiuni vă vor oferi un rezultat alb-negru. Cu toate acestea, nu vă oferă niciun control asupra modului în care culorile se transformă în diferitele nuanțe de gri. O alegere mai bună, în opinia mea, este de a utiliza mixul B&W, situat pe al treilea panou în partea dreaptă în Develop - vezi mai jos.
Panou mix alb-negru în modulul Lightroom Develop
Să aruncăm o privire la un exemplu folosind aceeași imagine.
Imagine color originală
Conversia alb-negru efectuată utilizând glisorul Saturation la -100
Conversia alb-negru realizată utilizând mixul alb-negru în LR
În imaginile de mai sus, observați cum cerul albastru a devenit foarte luminos folosind metoda desaturării? Acesta este adesea cazul când aveți mult cer albastru într-o imagine, așa cum am explicat mai sus. Folosind mixul B&W și tragând câteva dintre glisoare am reușit să obțin tonuri foarte diferite. Așa arată sliderele mele din panoul B&W Mix pe a treia imagine:
Observați că glisorul albastru este tras până la stânga până la -100. Asta îmi întunecă cerul. De asemenea, este demn de remarcat că glisoarele verzi și galbene sunt deplasate în direcția opusă sau plus. Acest lucru ușurează atât galbenele, cât și verdele (majoritatea ierbii și copacilor sunt adesea un amestec de verde și galben, uneori mai mult galben decât verde). Nu am făcut nicio ajustare selectivă pentru a întuneca cerul aici, ci doar glisoarele pe care le vedeți în dreapta! Cât de diferită este această imagine de cea desaturată și atât de simplă de realizat folosind această metodă!
De asemenea, pe această notă a panoului există un buton „Auto”. Dacă faceți clic pe acesta, Lightroom va putea să vă aplice un mix predefinit în alb și negru. De asemenea, puteți configura în preferințele dvs. Lightroom să vă aplice acest lucru atunci când este selectat mixul alb și negru, apoi puteți regla fin de acolo. În caz contrar, toate glisoarele vor începe la „0”.
Un alt truc puțin cunoscut pentru utilizarea acestor glisoare este chestia amuzantă cu cerc dublu din stânga sus. Pe măsură ce mutați mouse-ul peste el, veți vedea acest lucru:
Reglați Mixarea alb-negru trăgând în fotografie. Deci, ce naiba înseamnă asta, s-ar putea să vă întrebați ?! Dacă faceți clic pe cercul mic, indicatorul mouse-ului dvs. va avea acum săgeți mici în sus și în jos, precum și cursorul dvs. afișând aceeași pictogramă pe care o plasați deasupra imaginii. Faceți clic oriunde pe imagine, țineți apăsat și trageți și va regla DOAR culorile pe care ați făcut clic. Trageți în sus pentru a muta glisoarele spre dreapta (+) și trageți în jos pentru a le deplasa spre stânga (-). Cat de tare e asta?!
Acest lucru este foarte util dacă nu știți ce glisoare să ajustați. Doar selectați zona imaginii pe care doriți să reglați tonurile și trageți-o!
Sfatul nr. 2 - nu vă opriți doar aici, adăugați un pumn
Uneori, chiar și folosind glisoarele de mixare în alb și negru, imaginea rezultată arată în continuare cam plată și plictisitoare. Luați-o cu o notă adăugând un pumn la imagine. Fac următoarele în majoritatea imaginilor mele în alb și negru:
- mărește claritatea: dacă este un scenic, îl voi împinge destul de mult ca +60 sau mai mare, dacă este o persoană, îl țin sub +30 sau încep să arate puțin crocant și excesiv de încrețit (mai ales dacă fotografia este a ta mama sau soțul tău, ei tind să nu fie prea mulțumiți de asta)
- coborâți glisorul negru, până când arată bine. Foarte științific, da! Iată și un mic truc pentru dvs., folosind glisorul Blacks: dacă faceți clic și țineți apăsat butonul Opt / Alt în timp ce îl glisați, veți vedea exact unde se taie negrii (adică ieșind de pe diagramă pe histogramă și având niciun detaliu). Puteți utiliza aceste informații pentru a vă asigura că aveți doar suficiente negri, dar asigurați-vă că păstrați toate detaliile în domeniile importante.
- măriți contrastul folosind glisorul Contrast sau Curves
Ocazional, după efectuarea acestor ajustări ale contrastului, aceasta va afecta imaginea generală și poate doriți să vă întoarceți și să refaceți puțin glisoarele B&W. Este un dans, joacă-le înainte și înapoi până când obții un mix care îți place. Iată versiunea finală a imaginii de mai sus, cu ajustări de contrast și de punch aplicate.
Observați cât de mult mai are o clipă, menținând totuși acel cer frumos și întunecat!
Secret pentru realizarea unor imagini grozave în alb și negru, pe care profesioniștii nu le vor spune …
Negru! Asta este. Asigurați-vă că aveți efectiv negru și alb în imagine. Verifică histograma și folosește micul meu sfat pentru a vedea biții tăiați. Adăugați contrast sau măriți negru, alb sau ambele pentru a obține o gamă completă de tonuri. Indiferent de subiectul fotografiei, contrastul suficient pentru a avea alb pur și negru pur este esențial pentru a avea o imagine uimitoare în alb și negru. Altfel, rămâi doar cu o grămadă de noroi gri.
Sfat # 3 - crearea de imagini colorate selective
Există câteva modalități de a face imagini colorate selectiv și, de asemenea, de a crea acel aspect decolorat, care este cu adevărat popular. Încă o dată puteți utiliza glisoarele Vibranță și Saturație din panoul de bază, însă acestea vor afecta la fel culorile din întreaga imagine. De asemenea, puteți utiliza Pensula de reglare și vopsea într-o saturație mai mică pe părțile imaginii în care doriți să estompeze culoarea. Folosesc această metodă destul de des, chiar și pe imagini color, pentru a controla tonul articolelor din fundal care distrag atenția.
În cele din urmă, puteți utiliza glisoarele din panoul HSL. Glisând culorile selectate spre stânga puteți desatura numai acele culori. De asemenea, puteți utiliza micul instrument Click și Drag pe care l-am folosit mai devreme pentru a face B&W Mix pentru a face clic pe imaginea dvs. și pentru a alege zonele care se vor estompa. Iată un exemplu care utilizează fiecare dintre aceste metode. Niciunul nu este corect sau greșit, ci doar să vă arate un aspect diferit, iar unii au mai mult control decât alții. Alegeți-l pe cel care funcționează pentru dvs. în baza imaginii individuale.
Imagine color originală
Glisorul de vibrație setat la -75
Glisorul de saturație setat la -75
Perie de reglare folosită pentru a picta în saturație la -75 la întreaga imagine, cu excepția lânii
Glisoarele HSL utilizate pentru a desatura prin culori separate
* Sfat bonus - realizarea unei imagini duotone sau sepia frumoase
Un mic sfat bonus suplimentar pentru tine. Adobe a făcut foarte ușor crearea unei imagini duotone foarte drăguțe (înseamnă doar două tonuri, mergeți la figură!), Care include Sepia. Accesați panoul Split Toning după ce ați efectuat conversia în alb și negru, este a patra în jos. 
Veți vedea glisante atât pentru Highlights, cât și pentru Shadows. Sfatul meu personal despre cum să păstrezi o imagine sepia curată sau o imagine tonifiată este să folosești DOAR glisoarele Shadows și să nu atingi Highlights. Acest lucru vă va lăsa cu evidențieri albe curate și clare chiar și după ce ați aplicat tonifierea.
Cum se creează duotonul
Mai întâi începeți alegând glisorul Hue (pentru Shadows). Dacă doriți o culoare maro drăguță, începeți cu ea în jurul valorii de 40-45. Fiecare imagine sună ușor diferit, așa că începeți de acolo și ajustați-vă după gust și stil. Poate observați că nu s-a întâmplat nimic, nu? Asta pentru că trebuie să măriți glisorul de saturație înainte ca tonul să apară. Cu cât creșteți saturația, cu atât tonul culorii va deveni mai profund și mai vibrant. Din nou, nu este bine sau rău, totul este despre preferință. Pentru o culoare subtilă, întunecată, maro ciocolată, încercați 10-20. Pentru o culoare mai profundă, creșteți cu saturația (NOTĂ: asigurați-vă că glisorul „echilibru” este setat la zero)
Dacă doriți un ton diferit, mutați glisorul Hue. Puteți crea astfel de efecte foarte îngrijite în acest fel, inclusiv Blue Tone sau un adevărat Duotone.
Exemplu folosind un portret
Pentru acest ultim exemplu, voi arăta toți pașii pe care tocmai i-am parcurs folosind un portret. Acest lucru se aplică fotografiilor oricăror persoane, nu este nevoie să faceți portrete pentru a utiliza aceste informații.
Imagine color originală
Observați ultima imagine în care am adăugat în culori la Evidențieri și cum modifică complet aspectul imaginii. Albii au acum o nuanță galbenă în loc de un aspect frumos și curat. Eu personal o prefer pe a treia, dar există uneori când folosesc această opțiune. Faceți ceea ce vi se pare potrivit pentru imagine, veți ști ce să faceți.
Un ton „duo” folosind diferite culori pentru Evidențieri și Umbre. Setări de umbră: Hue 232, Sat 70 - Setări de evidențiere: Hue 52, Sat 37. Am mutat Balance la -27 pentru a înclina mai mult culorile și spre Shadows.
Ce urmează?
Ca întotdeauna, încurajez experimentarea. Dacă aveți un alt mod care vă place mai mult, este minunat! Vă rugăm să ne împărtășiți dacă doriți. O altă modalitate de a face niște B&W foarte rapide în Lightroom este să găsiți câteva presetări bune. Există literalmente zeci de mii de presetări Lightroom Develop disponibile gratuit pe internet. Încercați o căutare pe Google pentru: presetări gratuite pentru lightroom b & n. Apoi alegeți-le pe cele care vă plac și instalați-le.
Acum ieșiți acolo și mergeți să faceți câteva imagini și să vedem ce puteți face în alb-negru!
ACTUALIZAȚI: Aflați mai multe despre fotografia alb-negru cu noul nostru ghid esențial pentru fotografia alb-negru.