Tehnică vs creativitate artistică în fotografie - Cât de important este să găsești un echilibru?

Discuția despre tehnică față de creativitatea artistică în cercurile fotografice poate provoca tensiuni. O mare parte din ceea ce se concentrează atunci când învățați fotografia este tehnica camerei. Aspectele creative sunt adesea lăsate deoparte, chiar și după ce ați acumulat unele abilități de cameră.

Este importantă dezvoltarea unei abordări echilibrate a fotografiei. Dacă vă mulțumiți să documentați doar ceea ce aveți în față, nu vă faceți griji. Trebuie să știți cum să vă folosiți camera foto în mod competent pentru a fi creativi cu ea. Tehnica camerei foto împotriva creativității artistice este o problemă de angajare a ambelor emisfere ale creierului.

Funcțiile creierului stâng vs creierului drept

Se spune că emisfera stângă a creierului nostru este mai academică și mai logică. Emisfera dreaptă este mai imaginativă și artistică. Tehnica vs creativitatea artistică pare să se separe oarecum în gândirea noastră.

Învățarea de a lucra bine cu o cameră necesită o bună înțelegere a funcțiilor sale de bază. Controlul cantității de lumină care intră în camera dvs. este esențial pentru stăpânire. Desigur, puteți lăsa această funcție a creierului stâng pe seama inteligenței artificiale (AI) a camerei. Acest lucru se întâmplă atunci când utilizați oricare dintre modurile sale auto sau semi-automate.

Bazându-se pe AI-ul camerei, se elimină unele dintre provocările tehnice în utilizarea camerei. De asemenea, inhibă expresia deplină a creativității artistice a emisferei cerebrale drepte. Când camera dvs. alege setarea expunerii, renunțați la o mare parte din expresia dvs. creativă.

Fotografie înseamnă „desen sau pictură cu lumină”

Camera nu face fotografii fabuloase, fotografi fabuloși. Așa cum pensula unui artist nu face singură o pictură frumoasă, o cameră este doar la fel de creativă ca și persoana care o folosește.

Cuvântul „fotografie” provine din limba greacă. Înseamnă „desen sau pictură cu lumină”.

Cantitatea de lumină care intră în camera dvs. afectează modul în care va apărea „pânza digitală”. Înțelegerea modului în care camera captează lumina necesită funcția creierului stâng. Părăsirea camerei pentru a determina cantitatea „corectă” de lumină neagă o mare parte din funcția creierului potrivit în fotografia creativă.

Dacă nu vă puteți gestiona bine expunerea, nu contează cât de bune sunt compoziția sau calendarul, fotografiile dvs. vor lipsi de creativitate. Pictarea cu lumină necesită o mulțime de decizii creative.

Stăpânește-ți camera

Când vă stăpâniți camera, sunteți într-o poziție mai puternică de a echilibra tehnica și creativitatea artistică. Învățarea modului de control al funcțiilor esențiale ale camerei dvs. vă eliberează. Apoi, vă puteți concentra mai mult pe aspectele creative ale fotografierii.

Utilizarea și studiul frecvent al camerei vă vor oferi posibilitatea de a utiliza camera dvs. fluid. Cu cât învățați și practicați mai mult cu camera dvs., cu atât va trebui să vă concentrați mai puțin pe ea.

Poate fi ca și cum ai învăța să atingi tipul sau să conduci o mașină cu schimbare manuală. La început, acestea sunt dificile și necesită multă concentrare. Se întâmplă o mulțime de greșeli. Se întâmplă greșeli de ortografie. Mașina va ieși și se va bloca. Dar, cu o dedicație pentru învățare, erorile devin minimizate. Puteți începe să vă concentrați atenția asupra altor lucruri. Nu mai trebuie să te uiți unde plasezi degetele pe tastatură. Conducerea devine lină și vă puteți bucura de peisaj.

Utilizarea camerei nu este diferită.

Odată ce studiați și practicați suficient vă veți elibera mintea pentru a vă concentra asupra aspectelor creative ale fotografiei. Acțiunile tehnice necesare pentru a face fotografii vă vor consuma mai puțin atenția.

Eliberați-vă expresia creativă

După ce vă simțiți confortabil să vă controlați camera, puteți fi mai creativ cu ea. Când înțelegeți cum captează imagini, veți putea gestiona setările artistic. Cunoașterea modului în care senzorul răspunde la lumină vă va oferi posibilitatea de a o controla cu o expresie mai inovatoare.

Lăsând expunerea la AI-ul camerei va avea cel mai adesea rezultate destul de blande. Fotografiile dvs. vor arăta ca ale tuturor celor care utilizează și modul automat. Acest lucru se datorează faptului că AI nu este creativ. Totul este bazat pe algoritmi și calibrat într-un laborator tehnic.

Camera dvs. face o treabă destul de bună de a vă expune fotografiile. Scopul său este de a oferi o expunere uniformă, nu suflând evidențieri sau diminuând detaliile umbrelor. Totuși, acest lucru nu face adesea cele mai expresive expuneri.

Expunerea manuală a unei fotografii bine adaugă profunzime și senzație imaginii. Modurile de scenă de pe unele camere vor include opțiuni pentru portrete, peisaje, acțiune și like-uri. Nu am întâlnit niciodată o cameră care să ofere moduri automate pentru a crea fotografii dramatice, fericite sau sumbre. Controlul manual al camerei vă permite să faceți alegeri creative.

Controlul expunerii vă permite să faceți alegeri în funcție de subiectul principal. Camera dvs. nu știe ce este. Unele sisteme AI din camere vor ghici ceea ce fotografiați și vor întoarce rezultatele expunerii pe această prezumție.

Veți cunoaște exact natura compoziției dvs. și, atunci când veți avea o anumită înțelegere a luminii, o veți expune așa cum doriți să arate.

Treceți dincolo de ceea ce este considerat corect

Tehnica vs predarea creativității artistice este adesea dominată de cei al căror scop este de a face fotografii corecte din punct de vedere tehnic. Fotografiile care nu se încadrează în „caseta” corectă din punct de vedere tehnic sunt disprețuite.

Pentru fotografii creativi, fotografiile „corecte” sunt percepute de obicei ca plictisitoare, indiferent de subiect. Faptul că se aplică o anumită regulă de compoziție nu contează pentru ei. Dacă întreaga imagine nu este expusă în mod egal, fotografia este totuși acceptabilă.

Am întâlnit mult prea mulți fotografi care cred că fotografiile lor trebuie să atingă anumite standarde tehnice pentru a fi bune. Pe asta se concentrează și adesea, fotografiilor lor le lipsește expresia creativă.

Știind cum să gestionați bine setările camerei dvs. este vital pentru fotografia creativă. Tehnica este foarte importantă, dar regulile nu sunt.

Concluzie

Încercați să vă folosiți camera fără să vă gândiți în mod conștient la asta - în același mod în care veți conduce o mașină cu schimbare manuală după suficientă practică.

În loc să vă gândiți la setările de viteză ale diafragmei și ale diafragmei, concentrați-vă asupra modului în care vă simțiți. Ce doriți să exprimați în fotografiile pe care le faceți? Fii prezent în acest moment și relaționează mai mult cu subiectul tău decât cu camera ta. Apoi veți găsi echilibrul dintre creativitatea tehnică și cea artistică.

Împărtășiți-vă părerile despre acest lucru în comentariile de mai jos.