În această serie Q&A Canon Explorers of Light, intervievăm mai mulți fotografi profesioniști care fac parte din programul Canon Explorers of Light.
Programul Exploratori de lumină, desfășurat din 1995, se mândrește cu niște fotografi incredibil de talentați. Acești fotografi au petrecut ani de zile perfecționând meseria lor și influențând și educând alți fotografi de toate nivelurile - ceva, noi, la dPS, putem respecta și lega.
În această serie de întrebări și răspunsuri Canon Explorers of Light, îl intervievăm pe fotograful Roberto Valenzuela. Își împărtășește experiențele și oferă sfaturi viitorilor fotografi.
Fotograful Roberto Valenzuela
Cum ai intrat în fotografie?
Cariera mea cu normă întreagă ca fotograf a început în martie 2006. Fusesem căsătorit de puțin peste un an și am decis să-mi iau un timp liber de la predarea liceului pentru a participa la convenția anuală de fotografi de nuntă și portret internațional (WPPI) în Las Vegas, Nevada.
Această convenție a constituit adunarea anuală a peste 15.000 de fotografi de nuntă și portret din toate colțurile lumii.
Cea mai interesantă parte a fost că unii dintre cei mai importanți fotografi de nuntă din lume vor fi acolo, inclusiv faimoșii fotografi Canon Explorer of Light, care sunt un grup de fotografi de elită, aleși cu grijă de Canon SUA ca fiind cei mai buni fotografi din lume în domeniile lor respective. Am fost în ceruri!
În timpul WPPI, mi-am dat seama că pasiunea mea pentru fotografie era prea puternică pentru a o ignora. Am simțit o chemare inexplicabilă la fotografie.
Un gând foarte înfricoșător mi-a trecut prin cap pentru prima dată. Gândul că aș putea dori să-mi urmez inima și, probabil, să-mi părăsesc cariera didactică de liceu, pe care am iubit-o și am muncit atât de mult pentru a ajunge să mă dedic fotografiei cu normă întreagă. Oh baiete! Am avut probleme.
Cum să-i spun soției mele? Femeia cu care tocmai m-am căsătorit și care s-a bazat pe venitul meu umil ca profesor pentru a trăi și a oferi asigurări de sănătate.
Gândul de a părăsi un loc de muncă pe care l-am adorat și care mi-a oferit un salariu constant, m-a speriat.
Călătoria la WPPI mi-a schimbat viața. A fost doar o supraîncărcare de stimuli cerebrali.
Mi-a plăcut totul despre fotografie - camerele, obiectivele, iluminatul, software-ul, latura tehnică, partea artistică și - preferata mea - partea de afaceri. A avut totul!
Știam că soția mea Kim își va primi masteratul în inginerie în luna mai, iar la absolvire obținuse o mare slujbă de inginer. Kim, având propriile sale venituri, a contribuit cu siguranță la consolidarea deciziei mele de a părăsi predarea și de a urma o carieră de fotograf profesionist cu normă întreagă.
Aceasta a fost probabil cea mai grea decizie pe care am luat-o vreodată. Mă simțeam de parcă aș fi sărit într-o gaură întunecată fără să știu cât de profundă va fi căderea.
În săptămâna următoare, am făcut o întâlnire cu directorul școlii pentru a-i spune că nu voi continua după acel an școlar. Am îmbrățișat-o și i-am mulțumit pentru uimitoarea oportunitate pe care mi-a dat-o. Dar a trebuit să urmez această nouă profesie, sau aș regreta pentru tot restul vieții mele.
Înainte de a părăsi biroul ei, ea m-a întrebat dacă sunt sigură și, cu inima grea, i-am spus: „Da, da, sunt.”
După terminarea acelui an școlar, a început călătoria mea de fotografie cu normă întreagă.
Care a fost prima dvs. configurare a camerei?
Prima cameră pe care am cumpărat-o a fost Canon 20D, iar 28-300mm f / 3.5-5.6 IS în 2006.
Nu aveam mulți bani, așa că am pus totul pe un singur obiectiv. A trebuit să învăț să lucrez cu acest obiectiv la fiecare portret și la fiecare nuntă pe care am împușcat-o.
A fost deosebit de dificil să lucrez cu o deschidere plutitoare ca aceasta în interior, dar acesta este singurul obiectiv pe care îl aveam, așa că mi-am dat seama.
De fapt, experiența de a lucra doar cu un singur obiectiv m-a învățat o lecție foarte valoroasă - stăpânirea echipamentului pe care îl aveți este ceva ce majoritatea oamenilor nu fac cu adevărat.
De exemplu, știm cu toții ce este un obiectiv de 50 mm f / 1.2, dar nu știm cu adevărat intrările și ieșirile acelui obiectiv. Cum se comportă în mijloc sau în colțurile cadrului? Ce deschideri oferă cea mai bună claritate pentru obiectivul respectiv? Cum arată fotografierea cu un obiectiv de 50 mm în imediata apropiere? De asemenea, în ce fel diferă de fotografierea unui portret cu obiectivul respectiv la distanțe suplimentare?
De fapt, mi-a plăcut destul să știu tot ce trebuie să știu despre un obiectiv. Apoi am folosit aceeași mentalitate cu toate celelalte obiective, camere și blitz-uri pe care le-am cumpărat în viitor.
Ce echipament de cameră folosiți acum și de ce?
Îmi place să aflu despre tehnologii noi, în evoluție. Îmi plac camerele SLR și le mai am. Am Canon 5D Mark IV, Canon 1D X Mark II și Canon 5DS.
Dar imediat ce Canon și-a lansat linia mirrorless odată cu introducerea Canon EOS R, am îmbrățișat tehnologia.
Deși este diferit de fotografierea cu un dSLR obișnuit, această cameră deschide oportunități care sunt pur și simplu imposibile cu un dSLR. De exemplu, cu AF de detectare a feței, pot să iau camera departe de fața mea și să interacționez cu clienții față în față și, în timp ce camera urmărește fața lor, fac de fapt fotografii fără ca clienții să știe.
De asemenea, abilitatea de a folosi un filtru cu densitate variabilă neutră (ND) de la 1 la 9 opțiuni care se află în adaptorul obiectivului este una dintre caracteristicile mele preferate. Acest lucru mă scutește de nevoia de a cumpăra mai multe filtre ND pentru toate obiectivele mele.
Filtrul variabil ND îmi permite, de asemenea, să obțin un aspect cinematic frumos în aer liber, ținându-mi deschiderile larg deschise, cum ar fi f / 2.0. Apoi, îmi pot lumina subiecții cu capacitățile depline ale blițurilor mele și pot rămâne la viteza de sincronizare a blițului camerei. Acest lucru este uimitor pentru mine!
Indiferent de cât de strălucitoare poate fi lumina în aer liber, pot să scap lumina cât vreau în câteva secunde. Apoi adăugați bliț la subiecții mei cu un filtru de gel color pentru a efectua gradarea culorilor în cameră.
Cat de tare e asta?
Sunt, de asemenea, destul de încântat de noile obiective R EF, în special de 28-70 f / 2.0. Aceste lentile sunt incredibil de ascuțite și oferă o deschidere largă.
Cu toate acestea, caracteristica mea preferată a acestor lentile este abilitatea de a programa inelul de control în funcție de ceea ce doriți să se potrivească tipului de fotografiere pe care o faceți. De exemplu, mi-am programat inelul de control pentru a-mi schimba rapid ISO-ul în condiții de iluminare în schimbare rapidă.
În ce domeniu al fotografiei vă specializați și de ce v-ați mutat în acest domeniu?
Cariera mea de fotografie a început în Tucson, AZ.
În Tucson, nu există prea multă industrie a modei sau a frumuseții, dar este un loc foarte popular pentru a se căsători datorită frumuseții deșertului Sonora și a celebrelor apusuri de soare din Tucson.
Pe deasupra, mă însuram eu în acea perioadă.
Toți acești factori m-au condus în lumea fotografiei de nuntă. Și ce lume este!
Am aflat repede că cel mai important este ceea ce te deosebește de sutele de mii de fotografi de nuntă.
Dacă ar fi să aleg un aspect al vieții mele care să mă deosebească de alți fotografi de nuntă și portret, ar trebui să fie fondul meu de chitarist clasic. A fi chitarist clasic te obligă să dezvolți o cultură de mare dedicație pentru a practica.
De fapt, în cei 14 ani de fotograf, nu am pierdut nici măcar o lună în care nu am mai practicat ceva. Indiferent de cât de ocupat sunt, întotdeauna îmi fac timp să exersez 30 până la 60 de minute pe lună.
Această practică a fost foarte utilă în cele mai dificile momente pentru a crea ceva cu adevărat special pentru clienții mei.
De exemplu, fotografia pe care am făcut-o în Sarasota, Florida, în timpul unui uragan. Această fotografie a fost făcută seara târziu, când nunta sa încheiat la Muzeul de Artă Ringling din Sarasota, Florida. Această fotografie trebuie să fie una dintre fotografiile mele preferate din toate timpurile de nuntă din cariera mea.
Plouase toată ziua și toată noaptea din cauza unui uragan care trecea prin zonă. Pentru a profita de ploaie, l-am întrebat pe șoferul Rolls Royce dacă poate parca mașina în fața copacului. I-am cerut apoi asistentului meu să stea în fața grilei mașinii cu două blițuri Canon 600EXRT.
O unitate de bliț a fost folosită pentru iluminarea din spate a cuplului, iar a doua a fost îndreptată spre farurile mașinii.
Iluminarea farurilor ar oferi privitorului percepția că această fotografie a fost luminată de luminile mașinii. Cu toate acestea, mașina nici măcar nu era pornită. Când totul a fost pregătit, i-am cerut apoi mirilor să rămână repede. Ne-au trebuit câteva încercări pentru a o face bine și poate ne-am udat puțin, dar fotografia este magică și va dura pentru totdeauna!
Fără ședințele mele de practică nemiloase cu blițurile mele, nu aș fi putut niciodată să vizualizez această frumoasă fotografie în mijlocul unui uragan care trece prin locul nunții.
Acum am un studio de producție complet în Beverly Hills. Deși mai fotografiez câteva nunți pe an, accentul meu a trecut la fotografia comercială de modă.
Lucrați la proiecte interesante pe care doriți să le împărtășiți?
Sunt incredibil de pasionat de beneficiile pe care le-am primit din faptul că mi-am luat cu adevărat timpul pentru a stăpâni toate aspectele iluminării și a pozării. Cu cât știi mai multe despre iluminare și pozat, cu atât te distrezi mai mult ca fotograf.
Arta fotografiei tocmai ți se deschide în moduri pe care nu le-ai crezut niciodată imaginabile. Tipul de lucru pe care îl puteți produce cu mai multe cunoștințe este doar incredibil și captivant!
Din această cauză, am visat să creez platforma de educație supremă pentru fotografii dornici care doresc un nivel concentrat de educație de cea mai înaltă calitate în cunoștințe de iluminare pură.
Așadar, sunt în proces de proiectare a unei conferințe. Mai multe detalii care vor veni.
Dacă ați putea împărtăși cititorilor noștri sfaturi de fotografie, care ar fi acestea?
Aș spune că fotografia mi-a deschis uși în viața mea pe care nu le-am crezut niciodată posibile. Dar a venit din cauza pregătirii mele.
Sfatul meu ar fi să nu cred niciodată că știi ceva atât de bine, încât nu mai trebuie să înveți. Păstrați-vă curiozitatea la fel de mare ca cea a unui copil. Aflați cum să pozați, astfel încât oamenii să nu pară pozați.
De asemenea, învățați cum să luminați, astfel încât lumina să comunice ceva privitorului în loc să utilizeze lumina pur și simplu pentru a ilumina și a crea o expunere.
Adoptați educația, învățarea și noile tehnologii disponibile pentru a vă ajuta să vă extindeți capacitățile și să deveniți un povestitor vizual și mai bun.
Vedeți mai multe lucrări ale lui Roberto Valenzuela aici:
Instagram: https://www.instagram.com/roberto_photo YouTube: https://www.youtube.com/robertophotography Site web: http://www.robertovalenzuela.com