Acesta este primul articol dintr-o serie de trei despre cum să faci fotografii uimitoare.
Majoritatea fotografiilor sunt create într-o fracțiune de secundă dintr-un punct de vedere. Imaginați-vă o imagine realizată din mai multe poziții și răspândită în timp. Aceasta este natura stilului cubist Fotomontaje pe care le realizez.
© Kevin Landwer-Johan
David Hockney, celebrul pictor englez, a realizat multe dintre acestea la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980. El le-a numit „tâmplari de fotografie”. Aici mi-am câștigat inspirația inițială pentru a experimenta fotografic timpul și spațiul.
Ce implică realizarea unui fotomontaj?
Îmbinarea unei serii de fotografii nu este o idee nouă. Străbunicul meu, Frederick Cooper, o făcea în 1889. A realizat această panoramă a ghețarului Tasman și a Muntelui. Gătiți gama cu cinci imagini de 8X10 inch. I-a făcut în prima expediție pentru a fotografia muntele.
Ceea ce este diferit la fotomontaje este că nu ar trebui să reprezinte o singură perspectivă într-un singur moment. Schimbând poziția camerei și extinzând procesul de realizare a fotografiilor, devine posibil un stil cubist.
Iată o serie de pași pe care îi fac pentru a produce fotomontajele mele. Acest lucru s-a dezvoltat de-a lungul timpului de când am fost introdus pentru prima dată în concept, în 1984. Nu există reguli. Dacă doriți să încercați ceva nou, urmați acești pași ca linii directoare pentru a vă crea propria fotografie în stil cubist.
1. Alegeți subiectul cu atenție
Aveți în minte un concept brut. Despre ce va fi fotomontajul? Este mai mult decât subiectul pe care îl alegeți.
Când începeți, este mai ușor să utilizați subiecte statice. Orice mișcare din scenă adaugă complexitate și dificultate.
Puteți să vizitați din nou și să vă fotografiați din nou subiectul, dacă aveți nevoie? Obținerea tuturor fotografiilor de care aveți nevoie nu se întâmplă întotdeauna într-o singură sesiune. Este convenabil dacă vă puteți întoarce la subiectul dvs. și puteți completa orice lacune.
Încercați să găsiți un subiect pe care îl puteți deplasa și să fotografiați din diferite unghiuri. Nimic prea mic. Subiectele mici pot fi foarte provocatoare.
Pentru fotomontajul vechiului pod de fier din Chiang Mai, l-am fotografiat din partea stângă, în mijloc și apoi din partea dreaptă.
© Kevin Landwer-Johan
2. Decideți cât de mare doriți ca fotomontajul dvs. să fie
Exemplul meu de mai sus este format din doar șapte fotografii individuale. Puteți face un montaj cu doar câteva fotografii sau cu sute sau mii. Nu există limită.
Privind scena dvs., alegeți o distanță focală de utilizat. În general mă țin de unul. Mărirea sau schimbarea obiectivelor poate aduce rezultate confuze.
Evitați utilizarea unui obiectiv cu unghi larg. Distorsiunea la marginile fotografiilor poate face mai dificilă compilarea lor.
Bazați-vă alegerea obiectivului pe dimensiunile pe care doriți să le monteze. Acest lucru poate fi dificil atunci când începeți pentru prima dată, dar este util să luați în considerare în acest stadiu al procesului.
Având o linie de bază de șase sau șapte fotografii cu o înălțime de cinci fotografii, veți ajunge cu aproximativ 40-50 de fotografii în montajul final. Alegeți o distanță focală care vă oferă numărul de fotografii pe axa orizontală dorită.
A avea prea multe sau prea puține fotografii pentru a lucra poate fi destul de complicat. Montajul Podului de Fier mi-a trebuit să compilez de-a lungul timpului pentru a face să pară corect, deoarece lucram cu atât de puține imagini.
© Kevin Landwer-Johan
3. Creați o serie de fotografii de bază
Luați mai mult decât credeți că aveți nevoie. Acest lucru este cel mai important. Nu înnebuni luând o mulțime de imagini care sunt toate foarte asemănătoare. Schimbați ușor fiecare compoziție.
Lucrez întotdeauna în modul manual, astfel încât expunerea mea rămâne constantă, cu excepția cazului în care aleg să o reglez.
Puteți utiliza acest prim set de fotografii ca bază pentru fotomontaj. Este bine să aveți o bază de imagini pe care să o referiți odată ce începeți să vă compilați montajul. Pentru aceste prime fotografii, încercați să construiți o selecție de imagini care, atunci când sunt reunite, fac o reprezentare destul de normală a subiectului.
Scopul dvs. este să se suprapună în fiecare fotografie. Aproximativ 30% este suma minimă. A fi metodic pe măsură ce faceți fotografiile vă poate ajuta să vă asigurați că surprindeți tot ce aveți nevoie.
Urmați un model de grilă. Începeți din colțul din stânga jos și creați o serie de imagini suprapuse în timp ce vă deplasați camera spre locul în care doriți să fie colțul din dreapta jos. Numărați numărul de fotografii pe care le faceți.
Îndreptați camera foto puțin mai sus, inclusiv unele dintre ultimele fotografii pe care le-ați făcut. Acum reveniți la stânga, făcând aproximativ același număr de fotografii. Urmați acest model în timp ce continuați să acoperiți întreaga zonă pe care doriți să o includeți în fotomontaj.
Căutați linii puternice care trec prin montajul dvs. Acestea ajută la crearea unei imagini mai coezive atunci când puneți totul împreună.
© Kevin Landwer-Johan
4. Începeți să adăugați perspective alternative
Acum, că aveți o colecție destul de standardă de fotografii, vă schimbați perspectiva. Mutați-vă la stânga sau la dreapta. Ghemuiți-vă sau ridicați-vă mai sus. S-ar putea să fiți surprinși de cât de ușoară schimbare a perspectivei dvs. modifică aspectul montajului dvs. după ce ați început să îl compilați.
Mutați-vă de câteva ori, fotografiind din nou întreaga scenă din nou sau doar cele mai semnificative părți ale acesteia.
Când lucrați cu mișcarea subiectului dvs., poate fi cel mai bine să rămâneți într-o poziție pentru a face toate fotografiile. Vă puteți baza pe modificările subiectului pentru un efect cubist.
Fotografiind călărețul cu tricicletă, nu m-am mișcat prea mult. În timp ce se mișca, l-am fotografiat în diferite poziții. Am compilat fotografiile pentru a transmite această mișcare și a o contrasta cu imaginea lui stând.
Continuă să cauți liniile puternice pe măsură ce tu sau subiectul tău se mișcă.
© Kevin Landwer-Johan
5. Faceți mai multe fotografii
După ce credeți că ați făcut suficiente fotografii, mai faceți câteva. Nu e nimic mai frustrant atunci când îți compilezi montajul decât să găsești goluri pe care nu ai nicio fotografie de completat.
Nu te grăbi. Aruncați o privire atentă asupra zonei compoziției și faceți mai multe fotografii în jurul marginilor și a celor mai importante părți ale subiectului principal. Acestea sunt cele două domenii cu care puteți avea cele mai semnificative probleme.
Când lucrați cu subiecte pe care le controlați, gândiți-vă să le adăugați în compoziția dvs. de mai multe ori. Am făcut asta cu unii dintre oamenii din montajul meu tuk-tuk.
© Kevin Landwer-Johan
Concluzie
Realizarea fotografiilor pentru un montaj este de obicei cea mai scurtă parte a procesului. Imaginarea modului în care arată montajul compilat vă ajută să vă ghidați atunci când faceți fotografii.
Aveți grijă să nu faceți primul dvs. fotomontaj prea mare sau prea mic. Dacă descoperiți că ați fotografiat un spațiu prea larg sau prea înalt, îl puteți modifica atunci când începeți poziționarea fotografiilor în pasul următor.
Iată un scurt videoclip în care împărtășesc un pic mai mult din experiența mea de realizare a montajului și o introducere la videoclipurile pe care le realizez cu aceste fotomontaje.
Mi-ar plăcea să vă citesc comentariile și feedback-ul de mai jos. Vă rugăm să împărtășiți fotomontajele și gândurile despre realizarea lor.
Următorul articol din această serie vă voi explica pașii luați pentru a vă compila fotografiile, astfel încât acestea să nu ajungă să pară micul dejun al unui câine.
Toate articolele din această serie:
Cum să faci fotomontaje uimitoare. Partea 1: Realizarea fotografiilor
Cum să faci fotomontaje uimitoare. Partea 2: Compilarea fotografiilor de fotomontaj
Cum să faci fotomontaje uimitoare. Partea 3: Tipărirea și construirea fotomontajelor
Obțineți cartea electronică a lui Kevin aici.