Succesul oricărei filmări se bazează pe sincronizarea și organizarea diferitelor elemente ale fluxului de lucru. Există atât de multe lucruri de reținut atunci când fotografiați. În fotografia alimentară, uitarea unui detaliu poate face diferența între o imagine grozavă și una care este așa. Iată sfaturile mele cu privire la ceea ce trebuie luat în considerare în fiecare etapă a fotografierii dvs. alimentare și stilarea fotografiei alimentare.
Alegeți obiectivul potrivit
La fel ca în orice gen de fotografie, alegerea obiectivului potrivit pentru ceea ce încercați să realizați este esențială. În fotografia alimentară, puteți obține o mulțime de kilometraj dintr-o pereche de obiective cheie.
Unul dintre acestea este un obiectiv macro de 100mm / 110mm dacă fotografiați cu o cameră cu senzor full-frame. Capabilitățile macro vă vor permite să faceți fotografii strânse de ingrediente sau feluri de mâncare, dar puteți face și un pas înapoi pentru a face „portrete cu mâncare” frumoase. Acest lucru îl poate face un obiectiv cu adevărat versatil.
Un alt obiectiv important este un 50mm. Acest lucru vă va permite să faceți fotografii aeriene și este un obiectiv bun pentru a avea și portrete alimentare. Rețineți că pe un cadru întreg, un 50mm este de fapt un obiectiv cu unghi larg pentru fotografierea alimentelor. S-ar putea să trebuiască să folosiți fundaluri mari și, de asemenea, puteți ajunge la distorsiuni atunci când fotografiați la un unghi 3/4 - un alt motiv bun pentru a avea macro de 100 mm în kit.
Un obiectiv de 35 mm este cel mai potrivit pentru fotografii aeriene și pentru a surprinde mari cantități de alimente și unele tipuri de stil de viață.
Dacă aveți bugetul pentru aceasta, vă recomand un 24-70mm, deoarece este un obiectiv excelent pentru fotografii alimentare.
Verificați setările camerei și expunerea camerei
Dacă doriți să înregistrați alimente, cel mai bine este să vă setați camera să facă imagini RAW. Imaginile JPEG.webp sunt procesate, ceea ce este la îndemână, dar au o gamă de culori foarte limitată, spre deosebire de un fișier RAW. De asemenea, acestea se degradează în calitate de fiecare dată când le retușați, în timp ce puteți edita imagini RAW atât cât este necesar fără a pierde informații importante.
Faceți tot ce puteți pentru a obține cea mai bună expunere în cameră. Obținerea corectă a lucrurilor în cameră vă economisește mult timp. Este mult mai greu și consumă mai mult timp să încercați să remediați lucrurile în post-producție și totuși nu puteți obține întotdeauna un rezultat la fel de bun ca și cum ați face dacă ați face timp pentru a rezolva lucrurile în cameră.
Când fotografiați în lumină naturală, puneți balansul de alb pe Auto și corectați-l în post-producție, dacă este necesar. Dacă fotografiați cu bliț, asigurați-vă că îl setați pe balansul de alb în timpul zilei.
Dacă utilizați lumină artificială, setați ISO la 100. Viteza de expunere nu trebuie să depășească viteza de sincronizare a camerei. Dacă nu știi asta, va trebui să o cauți. În general, este în jur de 200.
Când fotografiați în lumină naturală, utilizați un trepied și reduceți viteza declanșatorului pentru a ține cont de condițiile de lumină mai scăzute, mai degrabă decât de a obține ISO, ceea ce va oferi imaginilor dvs. zgomot nedorit.
Utilizați lumina
Înainte de a pune mâncarea „erou” pe masă, faceți un test de iluminare cu un stand-in care are o formă și dimensiuni similare cu vasul pe care îl fotografiați. Mâncarea moare foarte repede, așa că nu doriți ca acestea să stea în jur în timp ce vă bateți cu luminile.
Lumina moale este de obicei cea mai bună pentru fotografierea alimentelor, așa că folosiți un difuzor, o scrim sau o țesătură translucidă pentru a difuza lumina. În majoritatea cazurilor, lumina direcțională (care vine dintr-o direcție) va arăta cel mai bine. Folosiți carton negru pentru a crea umbre, carton alb sau reflectoare pentru a lovi lumina sau a umple umbrele.
Lumina ar trebui să vină din lateral, din spate sau undeva între ele, pentru a fi cea mai măgulitoare pentru mâncare. Nu folosiți niciodată lumina frontală - arată excelent în portrete, dar este prea plată pentru mâncare și va provoca umbre nedorite pe set.
Alegeți suprafețele și fundalurile potrivite
Stilizarea fotografiilor alimentare include și suprafețele dvs. Suprafața dvs. este pe care vă așezați mâncarea. Fundalul este ceea ce se întâmplă în spatele scenei tale.
Fundalurile și suprafețele ușor texturate adaugă mai multă dimensiune și interes. Dar poți avea prea multe lucruri bune; o mulțime de textură va diminua mâncarea, așa că călcați ușor.
Evitați fundalurile sau suprafețele din lemn care au un ton portocaliu, care arată neatractiv cu mâncarea. Majoritatea alimentelor sunt tonifiate, deci un fundal rece sau neutru îl va face să iasă. Un fundal cald cu mâncare caldă poate ajunge să pară datat.
Atunci când alegeți fundaluri personalizate, evitați-le pe cele care sunt strălucitoare sau reflectante în vreun fel. Vopseaua metalică, marmura neagră și altele vor fi dificil de lucrat. O mulțime de lacuri mate ajung, de asemenea, să aibă un pic de strălucire, așa că faceți mai întâi un test de patch-uri.
Fii creativ cu suprafețele și fundalurile tale. Fețele de masă, hârtia de șervețel, hârtia de artizanat, pânza, lenjeria, feța de brânză sunt toate fundaluri DIY ieftine pe care le puteți folosi.
Alegeți recuzita potrivită și trageți-le corect
Există un motiv pentru care „stilistul prop” este o întreagă ocupație pe cont propriu. Nu subestimați cât de puternice pot fi recuzita potrivită.
Cheia este să nu-ți susții scena. Unul sau două elemente de recuzită sunt adesea tot ce aveți nevoie, cu excepția cazului în care spuneți o poveste alimentară mai largă, precum un peisaj de masă. Prea multe recuzite distrag atenția de la mâncare.
De asemenea, este vital să utilizați vase și tacâmuri de dimensiuni mai mici. Accesoriile apar adesea camerei mult mai mari decât sunt în realitate și domină imaginea.
Mergeți cât mai mult pentru preparatele mate. Puteți gestiona reflexiile din sticlă și tacâmuri pulverizându-le cu „Dulling Spray” de la Krylon.
De asemenea, puteți utiliza un filtru polarizant pentru a reduce reflexiile, deși veți pierde 1-2 opriri în acest sens.
Sfaturi pentru stilul alimentelor
Utilizați garnituri, ierburi, condimente, firimituri etc. pentru a crea interes și textură pe set. Folosește-le cu ușurință, pentru a evita un aspect dezordonat.
Păstrați ierburile proaspete păstrându-le între foi de prosoape de hârtie umede. De asemenea, le puteți pune într-un borcan Mason umplut cu apă pentru a le face să dureze mai mult.
Atunci când pansamente salate, faceți acest lucru în ultimul moment, și au întotdeauna pansamente suplimentare și sosuri gata să perie pe subiectele dvs. alimentare.
Un sfat excelent folosit de stilistii pro food este utilizarea acidului citric, un produs precum „Fruit Fresh”, pentru a menține produsele cu aspect proaspăt. Pur și simplu dizolvați-l în apă și înmuiați fructele și legumele în soluție timp de 1/2 o oră. Pentru a păstra aspectul estompat al produselor fără ca picăturile de apă să se evapore rapid, folosiți glicerină amestecată cu apă și pulverizați-o pe articole.
Un fotograf alimentar ar trebui să aibă întotdeauna un kit de styling alimentar cu articole precum perii, tampoane de bumbac, spritzere cu apă și sticle de stoarcere pentru a aduce la lăstari. Alte elemente importante pentru trusa dvs. sunt paie de băut, pensete, prosop de hârtie și cârpe curate.
Fiți conștienți de compoziție
Compoziția este un subiect important și poate avea un impact semnificativ asupra fotografiei dvs. alimentare. Fără el, ochiul își pierde interesul pentru ceea ce se află în cadru.
Când fotografiați, verificați dacă nu aveți prea mult spațiu gol / pasiv; tăiați mai strâns sau rearanjați compoziția. Pe de altă parte, puteți trage un pic mai larg pentru a vă oferi mai multă libertate pentru tăierea compozițiilor dvs. în post-producție.
Amintiți-vă că un număr impar de elemente creează echilibru și armonie, în timp ce numerele pare concurează între ele și slăbesc impactul imaginii. Există multe alte principii ale compoziției, cum ar fi Media de Aur, precum și linii de conducere, modele, repetare și textură.
Culoarea este, de asemenea, o parte a compoziției, deci gândiți-vă cu atenție la modul în care culorile recuzită și fundaluri vă completează mâncarea.
Culorile care sunt opuse roții de culoare sunt numite „culori complementare” și sunt deosebit de plăcute pentru ochi.
Împușcați imaginea
Cel mai bine este să fotografiați cu un trepied și legați la computer sau laptop, astfel încât să puteți vedea o redare mai mare și mai precisă a imaginii pe ecran.
Dacă lucrați cu clienții, aceștia se vor aștepta să trageți legați. Va trebui să le puteți arăta fiecare imagine și să obțineți aprobarea lor înainte de a trece la următoarea fotografie, pentru a evita să se întoarcă la dvs., spunând că nu le-a plăcut imaginea.
Înregistrați la minimum f / 5.6 dacă fotografiați imagini aeriene
În ceea ce privește diafragma în general, f / 5.6 sau f / 8 este un bun standard pentru fotografiile cu alimente. Puteți avea un bokeh frumos cu mai multă mâncare în centrul atenției.
În timp ce fotografiați, nu uitați să faceți o imagine cu un card gri sau Color Checker pentru a balansa corect de alb în post-procesare.
Focus și unghi
Pentru a obține focalizarea și unghiul corect, gândiți-vă care ar completa cel mai bine mâncarea și arătați-o în cel mai bun avantaj.
Fotografiile aeriene sunt cele mai grafice și funcționează pentru multe tipuri de alimente plate, cum ar fi pizza. Sunt, de asemenea, o modalitate excelentă de a obține mai multe elemente în fotografiere, deoarece adâncimea devine aplatizată.
Utilizați unghiuri inferioare sau unghiuri drepte pentru alimentele înalte, cum ar fi burgeri și stive de clătite. Rețineți că unghiurile inferioare creează mai multă strălucire a suprafeței
În general, de obicei doriți să vă concentrați pe partea din față a mâncării.
Post procesare
Toată lumea are propriul flux de lucru personalizat, dar iată câteva sfaturi pentru editare și retușare pe care vi le-ați putea ajuta.
Dacă utilizați Lightroom, lucrați la copii virtuale ale fișierelor dvs. și păstrați originalul neatins. Organizați-vă imaginile în colecții și introduceți metadate care vă vor ajuta să găsiți anumite imagini în funcție de cuvinte cheie și alte atribute.
Dacă sunteți mai mult o persoană Photoshop, salvați copii de lucru pe măsură ce retușați pentru a evita pierderea muncii. Asigurați-vă că utilizați spațiul de culoare corect pentru scopurile dvs.
Faceți întotdeauna copii de rezervă ale fișierelor RAW și ale lucrărilor dvs. în cel puțin trei locuri, inclusiv un sistem de backup în cloud.
Fluxul dvs. de lucru pentru stilizarea fotografiilor alimentare: concluzie
Există o mulțime de detalii de reținut în timpul fotografierii și stilării fotografiilor alimentare. Sperăm că aceste puncte ale fluxului de lucru pot funcționa ca un fel de listă de verificare pentru toate lucrurile pe care trebuie să le aveți în vedere, astfel încât să puteți duce imaginile la nivelul următor.
Aveți alte sfaturi despre stilul fotografiei alimentare pe care doriți să le împărtășiți? Vă rugăm să faceți acest lucru în comentarii!