Când vine vorba de fotografierea alimentelor, aspectul luminii naturale este foarte căutat.
Cu toate acestea, este dificil să creezi consistență cu lumina naturală, deoarece soarele se mișcă întotdeauna.
Cei mai mulți fotografi pro-food folosesc lumina artificială pentru a prelua cu adevărat controlul asupra iluminării lor.
Cu toate acestea, utilizarea iluminatului artificial nu trebuie să fie complicată.
Cu excepția cazului în care faceți anumite tipuri de publicitate sau fotografie de produse alimentare, puteți scăpa de a folosi o singură lumină.
O lumină este ideală pentru fotografierea mâncărurilor pentru bloguri, restaurante și editoriale pe care le vedeți în revistele populare foodie. Puteți imita ușor lumina ferestrei, cu un set de umbre pe mâncare.
Tipuri de lumină artificială
Puteți alege dintre mai multe tipuri de surse de lumină artificială.
Cea mai obișnuită abordare este utilizarea unui stroboscop ca un cap mono, care este o unitate de bliț autonomă.
Dacă înregistrați reclame sau produse, trebuie să ajungeți la un număr mare de opriri F, cum ar fi F / 22, pentru a obține claritatea necesară, fără a obține o difracție a obiectivului care se asociază de obicei cu aceasta.
Pentru aceste tipuri de fotografii, veți avea nevoie de multă putere de watt și cel mai probabil va trebui să închiriați acumulatori puternici.
Cu toate acestea, pentru fotografii de tip editorial, tot ce aveți nevoie este un stroboscop de 500 de wați. Puteți folosi chiar un flash cu modificatorul potrivit.
Unilor fotografi de alimente le place să folosească o lumină constantă, cum ar fi un panou cu lumină LED, astfel încât să poată vedea unde cad umbrele înainte de a apăsa declanșatorul.
Înainte de a trage
Înainte de a fotografia, ar trebui să vă gândiți la cum doriți să arate imaginea dvs. finală.
Doriți ca lumina să arate moale și aerisită sau căutați umbre adânci și contrast izbitor?
Vrei ca lumina ta să fie moale sau dură?
Cu cât ai mai mult contrast între lumină și întuneric, cu atât imaginea ta va fi mai dramatică.
Subiectul dvs. va dicta deseori stilul pe care îl alegeți. De exemplu, înghețata are conotația verii și este de obicei viu colorată, deci are sens o lumină moale sau un aspect luminos și îndrăzneț.
Indiferent dacă alegeți lumină moale sau lumină puternică, sursa dvs. de lumină ar trebui să fie difuză pentru a vă oferi o estompare frumoasă în gradațiile în care lumina și întunericul se întâlnesc.
Tipuri de stiluri de iluminare
Iluminat lateral
Imaginați-vă fața unui ceas.
Dacă vă imaginați lumina plasată la ora 9:00, aceasta este iluminarea laterală.
Poate fi plasat și la ora 3:00.
Cu toate acestea, în lumea occidentală, citim de la stânga la dreapta. Ochii noștri gravitează mai întâi către partea cea mai strălucitoare a unei imagini, așa că are sens ca lumina noastră să vină din partea noastră stângă.
Aceasta nu este o regulă grea și rapidă. Fiecare parte va afecta aspectul luminii în fotografia dvs., în funcție de compoziția dvs.
Data viitoare când trageți, încercați să faceți o fotografie cu lumina poziționată la 9:00, apoi mutați lumina pentru a face o fotografie la 3:00. Observați diferența în rezultatul dvs. final.
Iluminarea laterală este o abordare bună pentru o mulțime de fotografii cu alimente, deoarece funcționează bine pentru majoritatea seturilor.
Așezați un softbox mare aproape de masă. Cu cât sursa de lumină este mai mare, cu atât lumina va fi mai moale. Lumina moale este un aspect de dorit în fotografia alimentară.
Așezați un reflector sau un card de vizionare opus luminii pentru a le arunca din nou în scenă. Mutați-l mai aproape sau mai departe, în funcție de câtă umbră doriți. Chiar și atunci când fotografiați scene albe sau luminoase, doriți totuși ca unele umbre să adauge dimensiune.
Iluminat lateral
Iluminarea din spate
Iluminarea din spate este atunci când vă poziționați lumina în spatele mâncării, la ora 12:00.
Aceasta este o alegere excelentă pentru băuturi și supe, deoarece adaugă un luciu și evidențiază textura și proprietățile lichide ale alimentelor.
Poate fi foarte măgulitor pentru mâncare, dar poate fi, de asemenea, dificil de lucrat, deoarece imaginea dvs. poate fi prea strălucitoare și aruncată în spate și prea întunecată în față. Sau poate arăta prea spălat, ceea ce se întâmplă atunci când trageți cu prea multă lumină.
De asemenea, puteți ajunge la prea multă reflexie pe partea de sus a mâncării.
Iluminarea de fundal subliniază, de asemenea, contrastele drastice de culoare care pot fi dificil de echilibrat.
Deci, fiți conștienți de aceste provocări atunci când alegeți să utilizați iluminarea de fundal.
Iluminarea de fundal subliniază textura
Iluminare laterală laterală
Aceasta este o combinație a celor două stiluri de iluminare menționate anterior, când lumina dvs. este plasată la 10:00 sau 11:00.
Cu acest stil, veți obține cele mai bune dintre cele mai bune lumi; strălucirea suprafeței iluminării de fundal fără riscul supraexpunerii în partea din spate a fotografiei. De asemenea, nu trebuie să reflectați la fel de multă lumină pe partea din față a mâncării, deoarece lumina provine dintr-un unghi.
Reflectorul este opus sursei de lumină.
Cheia este să te joci cu înălțimea luminii în raport cu scena ta, în funcție de modul în care vrei să cadă umbrele tale.
Iluminare laterală laterală
Alte stiluri de iluminare
În acest moment, trebuie menționat faptul că există câteva stiluri de iluminare care nu funcționează pentru fotografia alimentară.
Iluminarea din față este adesea utilizată în portretizare, dar la mâncare arată teribil. Poate arunca umbre nedorite, iar imaginile dvs. vor arăta plate și nu vor avea dimensiuni.
Iluminarea de deasupra creează, de asemenea, imagini plate.
Modificatoare și instrumente de iluminat
Cel mai frecvent modificator utilizat în fotografia alimentară este softbox-ul. Cu cât este mai mare, cu atât mai bine.
Cu toate acestea, cel mai utilizat modificator din propriul meu arsenal este un reflector de vase cu o rețea de fagure de 20 sau 30 de grade.
O grilă de tip fagure taie lumina și o îngustează, ceea ce creează contraste uimitoare în fotografia alimentelor.
De asemenea, aveți nevoie de un difuzor mare atunci când lucrați cu lumină artificială. Dacă utilizați un stroboscop sau un flash, explozia de lumină nu va cădea la fel de repede ca și lumina naturală și vă va oferi umbre dure dacă nu este difuză, ceea ce nu este de obicei ideal.
De asemenea, veți avea nevoie de ceva pentru a sări și a absorbi lumina.
Puteți cumpăra un kit reflector 5-în-1, care va avea material de difuzie, precum și un reflector argintiu pentru a lumina mâncarea și un reflector auriu pentru a adăuga căldură.
Alternativ, puteți utiliza miez de spumă alb-negru. Albul vă va lumina scena, în timp ce negrul va absorbi lumina. Folosesc negru în fotografia mea întunecată și plină de chef pentru a crea umbre adânci.
Configurarea mea de iluminare Go-To
Am menționat că folosesc un reflector de vase cu o rețea de fagure de miere pentru fotografia mea de mâncare.
S-ar putea să vă întrebați ce rezultate puteți obține de la fotografierea în acest fel, dar toate imaginile din acest articol au fost fotografii folosind această setare.
Cheia succesului în utilizarea acestui modificator este să aveți un difuzor mare așezat la marginea mesei și să puneți lumina la unul sau doi metri distanță, în funcție de câtă lumină aveți nevoie pe set.
Această configurație va imita frumos lumina ferestrei, deoarece difuzorul devine de fapt sursa de lumină, nu stroboscopul. Cu cât difuzorul este mai mare, cu atât este mai bine, pentru a împiedica vărsarea luminii nedorite peste set. Difuzorul meu are 150 × 200 cm / 59x 79 țoli!
În concluzie
Dacă abia începeți să fotografiați cu lumină artificială pentru fotografierea alimentelor, concentrați-vă pe utilizarea iluminării laterale până când vă simțiți mai confortabil să abordați iluminarea din spate.
Cu puțină practică și câteva modificări, veți rafina setările dvs. pentru a funcționa cel mai bine cu stilul dvs. de fotografie cu mâncare.
Împărtășiți-ne cu noi în comentariile de mai jos imaginile dvs. cu fotografii alimentare și orice alte sfaturi pe care le aveți.