Noțiuni de bază cu fotografia de portret poate părea o sarcină descurajantă. Odată ce începi să cercetezi toate tehnicile, echipamentele și (așa-numitele) reguli și orice altceva trebuie să memorezi și să dobândești, toate se pot simți cam copleșitoare. Chiar și așa, călătoria merită, iar portretizarea este o căutare plină de satisfacții. De-a lungul timpului, făcând portrete, vă veți întâlni, vorbi și veți cunoaște o mulțime de oameni și, sperăm, le veți face și niște fotografii grozave. În loc să vă concentrați asupra a ceea ce aveți nevoie pentru a face portrete grozave (de altfel este o cameră, nimic mai mult), acest articol prezintă opt sfaturi pe care le puteți lua și începe să le utilizați imediat pentru a vă ajuta să vă îmbunătățiți imediat fotografia de portret, fără a cheltui încă un ban.
1. Folosiți o lumină mai moale
Lumina moale este un instrument incredibil pentru a profita la maximum de portrete. Folosirea acestuia nu este singura modalitate de a face lucrurile, dar este un loc minunat pentru a începe.
Dacă ați mai citit ceva despre iluminarea portretului, acesta este un sfat pe care l-ați auzit deja, dar trebuie repetat din nou și din nou. Lumina puternică, cum ar fi cea de la soarele de la amiază, este de obicei cea mai rapidă modalitate de a atinge portrete contrastante și dure, cu umbre și lumini neplăcute. A vă face timp să căutați buzunare de lumină mai blândă (sau să o creați în studio) este de departe cel mai rapid și mai eficient mod de a vă îmbunătăți fotografia de portret fără a face altceva.
În aer liber, căutați zone de umbră deschisă sau profitați de zilele acoperite de nori în care lumina este difuză de acoperirea norilor. Desigur, ora aurie vă va oferi o lumină uimitoare de cele mai multe ori, dar asta nu înseamnă că nu puteți ieși și căuta buzunare de lumină difuză și măgulitoare în orice alt moment al zilei.
Pentru o lumină ușoară în studio, modificatorii mari din apropiere vor face treaba foarte bine.
În studio, asigurați-vă că utilizați un modificator la fel de mare ca dvs. Dacă lumina este încă prea dură, puteți difuza lumina cu un difuzor (da, știu că ar putea necesita o altă achiziție și îmi cer scuze pentru asta) sau puteți muta lumina mai aproape de subiect.
Amintiți-vă doar că cu cât sursa de lumină aparentă este mai mare pentru subiectul dvs., cu atât lumina este mai moale.
Toate acestea trebuie să spună că nu ar trebui să folosiți lumină dură pentru portrete? Absolut nu. Lumina dură poate crea portrete minunate, dar în multe cazuri, și mai ales pe măsură ce începeți, veți găsi benefic să învățați cum să folosiți și să înțelegeți mai întâi lumina moale.
2. Lumina pentru ochi
Făcând ochii subiectului o prioritate atunci când vă luminați imaginile, vă veți asigura că ochii sunt luminoși și vor rămâne punctul focal al imaginilor.
Ochii pot fi cea mai importantă parte a unui portret. Când telespectatorii dvs. privesc fotografii ale oamenilor, de cele mai multe ori se interesează mai întâi de ochii persoanei. Acest lucru se datorează faptului că noi, oamenii, ne implicăm cu oamenii în scenarii față în față. Pentru a vă asigura că obțineți tot ce este mai bun din ochii subiectului, începeți să vă asigurați că luminați pentru ochi la începutul fiecărei sesiuni de portrete înainte de a lua chiar primul cadru.
Pentru a face acest lucru, urmăriți cu atenție ochii subiectului în timp ce aranjați lumina, indiferent dacă este în aer liber sau în studio. Îndreptați-vă subiectul (sau mutați sursa de lumină, dacă puteți), astfel încât indicatorul luminos din ochiul lor să fie aproape de vârful ochiului. De asemenea, ajută dacă lumina intră direct în ochii lor. Acest lucru vă va ajuta să obțineți cele mai multe detalii în ochii subiectului.
De asemenea, veți găsi că a face ochii o prioritate în etapa de captare înseamnă că va trebui rareori să le faceți ceva în post-procesare.
Pe scurt, luminează de sus ori de câte ori este posibil și direcționează poziția subiectului astfel încât lumina să intre în ochii lor.
Dacă utilizați o sursă de lumină foarte mare (adică pentru a obține o lumină mai moale), cu atât ochii vor fi mai puțin strălucitori. Acesta este un lucru bun pe care trebuie să-l țineți cont de faptul că începeți să căutați spre octabox-uri mari și umbrele parabolice.
Deoparte, cu cât sursa de lumină este mai moale, cu atât mai puține detalii vor înregistra în ochii subiectului și cu atât mai întunecate vor apărea în imaginile tale. Cu cât sursa de lumină este mai dură, cu atât mai multe detalii.
Acest lucru va deveni o problemă numai dacă utilizați modificatori cu adevărat mari, în studio sau dacă există o acoperire de nor deosebit de grea. Ar trebui să vă simțiți bine dacă utilizați modificatori de dimensiuni medii (normale).
Dacă obiectivul dvs. este pur și simplu să obțineți din ochii subiectului cele mai multe detalii posibile, este posibil să fiți nevoit să căutați o sursă de lumină mai dură. De asemenea, puteți amesteca surse de lumină, astfel încât ochii subiectului să fie luminați de o sursă de lumină dură, dar există încă o sursă de lumină mai moale, în contrastul imaginilor.
3. Raport
A avea o relație bună și o comunicare bună cu subiecții dvs. este cel mai bun mod de a obține cele mai bune expresii din ei.
Probabil că ar trebui să fie de la sine înțeles că, dacă sunteți serios în ceea ce privește realizarea fotografiei de portret, abilitățile oamenilor dvs. vor fi primordiale pentru succesul dvs. Pentru a obține cele mai bune reacții și ipostaze și pentru a vă menține subiecții confortabili și implicați, ar trebui să construiți un raport cu fiecare subiect. Fiecare persoană este diferită și nu există două tehnici sau metode care să funcționeze la fel cu toată lumea, așa că va trebui să construiți un catalog de tehnici care să vă ajute să încurajați cele mai bune de la oameni.
Puteți începe întotdeauna, fiind mereu politicos. Rămâneți pozitiv și gratuit, chiar dacă lucrurile merg complet greșit. În loc să spuneți: „acest lucru nu este corect”, încercați ceva de genul „Acest lucru este cool, să trecem la altceva”.
De asemenea, amintiți-vă că, întrucât centrul portretului dvs. este persoana pe care o fotografiați, la fel ar trebui să vă acordați atenție. Vorbește despre subiectul tău și lasă-i să vorbească despre ei înșiși.
Încercați să evitați să vorbiți despre fotografia dvs. și cu siguranță evitați jargonul tehnic. Dacă nu fotografiați un fotograf, nimănui nu-i pasă. Știu că e greu de auzit, în timp ce tu, ca fotograf, îți pasă profund de aceste lucruri, dar nimeni altcineva nu. Confuzia și dezinteresul pe care aceste subiecte le inspiră altor persoane se vor arăta clar în fotografiile finale.
Dacă îți amintești că nu este vorba de tine sau de fotografia ta, ci de persoana din fotografie, în cea mai mare parte nu poți greși.
4. Context
La locație, asigurarea faptului că fundalul dvs. este curat și fără distrageri este o abilitate vitală de dezvoltat.
Aceasta este una dintre acele abilități pe care, odată ce le-ai învățat, vei începe să o faci automat și nu va mai trebui să te mai gândești la asta. Cu toate acestea, la început, este vital să acordați o atenție deosebită fundalurilor din imaginile dvs. Asigurați-vă că nu există elemente străine care se strecoară în cadru. Asigurați-vă că nu există nimic asemănător cu stâlpii, copacii sau mașinile care vă intersectează subiectul. Dacă fundalul dvs. este estompat cu o adâncime de câmp redusă, asigurați-vă că nu există pete de culoare sau valoare contrastante care să îndepărteze atenția de la subiect.
Pe scurt, acordați atenție mediului dvs. la fel de mult ca și subiectelor și asigurați-vă că acestea sunt curate și fără distrageri.
Dezordinea de fundal este la fel de dureroasă în studio. Lumini, cabluri, reflectoare, margini ale fundalului par să găsească o modalitate de a se strecura în cadru.
Acest lucru este mai ușor de făcut în mediul de studio, dar există încă lucruri pe care le poți avea în vedere. Evitați să folosiți fundaluri încrețite (ele nu arată niciodată bine). Cu pereți simpli, căutați urme și crăpături de afundare sau similare. Doar să luați un moment pentru a fi atenți la aceste mici detalii vă poate ajuta să vă îmbunătățiți imens fotografiile. De asemenea, este mult mai ușor să observi aceste lucruri și să le tratezi în momentul respectiv decât să le retuși din fotografiile tale mai târziu.
5. Apropie-te
Umplerea cadrului cu subiectul dvs. va ajuta la sublinierea punctului focal al imaginii.
Robert Capa a spus: „Dacă fotografiile tale nu sunt suficient de bune, nu ești suficient de aproape”.
Dintre toate citatele de fotografie citate vreodată, acesta este cel pe care îl consider cel mai util de departe. Se aplică tuturor genurilor de fotografie în general, dar în portretizare este un concept deosebit de important. Oricare ar fi focalizarea fotografiilor dvs. (oamenii în acest caz), este important să vă asigurați că subiectul dvs. este punctul focal și singurul punct focal din imagine. Apropie-te și umple cadrul. În majoritatea cazurilor, nu aveți nevoie de prea mult fundal și, în multe cazuri, nu aveți nevoie de niciun fel de fundal.
Acest lucru vă ajută să vă asigurați că nu există elemente distractive în imaginile dvs. De asemenea, vă ajută să subliniați că portretul dvs. este portretul unei persoane și nimic altceva. Sigur, există o mulțime de cazuri când doriți mai mult fundal în imagini.
Portretizarea mediului este un gen fantastic pe care îmi place să-l privesc, dar dacă te uiți la unele dintre cele mai bune exemple ale acestora, vei descoperi probabil că subiectul încă domină cadrul. Fundalul este doar informații auxiliare care sunt folosite pentru a completa focalizarea pe subiect, mai degrabă decât pentru a le diminua.
Acestea fiind spuse, utilizarea spațiului mort este un element compozițional valoros și minunat.
Un alt caz pe care ați putea să nu vă apropiați prea mult este atunci când doriți să utilizați spațiul mort ca element de design sau poate pentru fotografie editorială. De asemenea, este bine. Cheia în aceste situații este să știți când să fiți aproape și să obțineți un portret încadrat și când să faceți un pas înapoi și să lăsați mai multe în cadru. De cele mai multe ori cu portrete, însă, veți fi bine deserviți apropiindu-vă și umplând cadrul.
Inceputul
Iată-l, sunt câteva sfaturi care vă vor ajuta să vă îmbunătățiți fotografia de portret fără a cheltui încă un ban. Poate că nu toate aceste sfaturi se vor potrivi cu dvs. și cu fotografia dvs., dar vă încurajez să încercați să le implementați de dragul de a vedea ce puteți învăța oricum de la ele.
Această listă nu este în niciun caz exhaustivă și, dacă aveți sfaturi despre care considerați că ar trebui să le împărtășiți începătorilor pentru a-și îmbunătăți fotografia de portret, vă rugăm să le lăsați în comentarii.