În ultimii câțiva ani, în lumea fotografiei alimentare s-au dezvoltat mai multe tendințe identificabile, inclusiv una spre imagini întunecate, starea de spirit, adesea cu o senzație rustică. Aceste fotografii amintesc de interacțiunea dintre lumină și umbră în picturile Vechilor Maeștri, cum ar fi cele ale lui Vermeer și Rembrandt.
Stilul se referă adesea la fotografia „clarobscur”, un termen pictural împrumutat din lumea artei. Înseamnă „lumină-întuneric” și se referă la contrastul dintre umbre și lumină dintr-o imagine. Tehnica ghidează ochiul privitorului către o anumită zonă din cadru și creează o stare de spirit dramatică. Lumina Mistică este o altă frază utilizată pentru a descrie acest stil întunecat și plin de spirit.
Cu toate acestea, un stil întunecat nu se potrivește neapărat fiecărei imagini. Uneori, o abordare întunecată, întunecată, nu este adecvată subiectului tău. Dezvoltarea unei fotografii alimentare puternice necesită gândirea la scopul imaginii tale. Iluminarea, recuzita, stilul și setările camerei funcționează împreună în serviciul poveștii pe care încercați să o transmiteți.
De exemplu, în imaginea de mai sus, mi-am imaginat pe cineva stând la o fermă să mănânce un castron de ardei iute într-o zi rece de iarnă. Mi-am imaginat că lumina se revărsa dintr-o fereastră pe scena mea. Această poveste alimentară este una pe care o folosesc adesea în munca mea, într-o formă sau alta, iar clarobscurul este stilul perfect pentru a-l aduce la viață, întrucât stârnește emoțiile privitorului.
Așadar, să aruncăm o privire mai atentă asupra modului în care puteți aplica stilul clarobscur fotografiei dvs. alimentare.
Obiecte și fundaluri întunecate
Ideea în fotografia alimentelor întunecate este să păstreze fundalul în umbră și să atragă atenția privitorului asupra subiectului principal - ceea ce în fotografia alimentară numim „eroul”. Prin urmare, o selecție de recuzită, suprafețe și fundaluri întunecate sau dezactivate este vitală. Vesela și recuzita albă sau ușoară vor atrage privirea de la mâncare și vor crea prea mult contrast, ceea ce distrage atenția și poate fi, de asemenea, dificil de expus corect.
Când cumpărați recuzită, căutați ustensile de epocă cu patină, care să nu reflecte lumina la fel de mult ca cele noi. Mâncărurile mate vor fi, de asemenea, mai puțin reflexive și sunt cele mai bune în tonuri mai întunecate și neutre. Reflecțiile pot fi greu de gestionat și pot cauza o mulțime de probleme în fotografia alimentelor.
Unele locuri bune pentru a căuta aceste articole sunt magazinele de second-hand și piețele de epocă sau de vechituri, unde le puteți găsi pentru o fracțiune din prețul pe care l-ați plăti pentru ele noi. Mulți fotografi de alimente folosesc foi de lucru vechi, cu pete de biscuiți, care creează o suprafață uimitoare sau un fundal, care reflectă subtil lumina fără a fi prea strălucitoare.
Lemnul este, de asemenea, un material excelent de utilizat, atât în fundal, cât și drept elemente de recuzită. Este ușor de lucrat și oferă o senzație rustică. Puteți utiliza articole degradate, cum ar fi o ușă veche a dulapului sau o masă. Asigurați-vă că orice lemn pe care îl utilizați nu este prea cald. Va arăta destul de portocaliu în imaginile finale și, prin urmare, neplăcerea mâncării. O culoare espresso profundă arată întotdeauna minunat.
Stil alimentar
Cel mai adesea veți găsi stilul de fotografie cu mâncare întunecată în editorial, spre deosebire de munca publicitară. Fotografia publicitară este menită să arate perfect, cu mâncare foarte stilată. Oricine a văzut vreodată un anunț de burger fast-food și l-a comparat cu un burger adevărat știe despre ce vorbesc.
Dar fotografia editorială cu alimente, cum ar fi cea găsită în cărțile de bucate și revistele foodie, are un stil mai slab, mai sincer. Mâncarea este adesea perfect imperfectă, cu firimituri împrăștiate sau frotiuri și picături așezate cu măiestrie, de parcă ar fi fost proaspăt preparate sau cineva tocmai ar fi început să se strecoare.
Acest lucru nu înseamnă că nu există niciun efort deliberat în stil, deoarece există. Linia dintre rustic și real și de-a dreptul neglijent este una bună. Este nevoie de o mână antrenată pentru ca stilul alimentar să pară casual și aleatoriu.
În imaginea supei de ghimbir de morcovi de mai sus, am învârtit ușor smântână la suprafață și am așezat cu grijă crutoanele în afara centrului pentru a crea un punct focal. L-am împodobit cu ardei de piper și frunze de cimbru, pe care le-am împrăștiat și pe suprafața mea cu un gând la compoziție.
În realitate, masa de cineva ar arăta cu greu așa, dar în scopul fotografierii cu mâncare, astfel de atingeri suplimentare oferă o calitate onestă, de povestire și sporesc subiectul principal, care în acest caz este supa.
Când vă apropiați de stil, gândiți-vă la ingredientele folosite în rețeta pe care o filmați. Întreabă-te cum poți încorpora unele dintre ele în imaginea ta într-un mod care are sens și îți completează eroul.
Sculptând lumina
Atunci când produceți imagini mai întunecate, este imperativ să sculptați și să modelați lumina pentru a atrage atenția asupra subiectului principal. Va trebui să determinați cum doriți să vă luminați imaginea și unde doriți să cadă umbrele. Pentru imaginile cu dispoziție, folosesc adesea iluminarea laterală și de fundal. Amplasarea mea de lumină este la aproximativ 10:00, dacă îmi imaginez fața unui ceas analog ca set.
Cel mai bine este să folosiți iluminarea indirectă, astfel încât să nu existe lumini care să arate direct către set sau mâncare. În cazul luminii naturale, așezați suprafața într-un unghi față de fereastră.
Utilizați mici carduri reflectorizante negre, cum ar fi cartonul negru sau panoul afișat tăiat în pătrate, pentru a lovi în umbră locul în care doriți și plasați-le în jurul setului, în funcție de locul în care doriți să reduceți lumina. Alternativ, puteți rula bucăți de panou negru și capsa capetele împreună; aceste role pot sta singure și nu trebuie să fie sprijinite de nimic.
În imaginile de mai sus, am vrut ca ciupercile să fie strălucitoare și să prindă o parte din lumină, mai ales că aspectul era monocromatic, totuși am vrut să cadă umbre pe farfurie. Am folosit iluminarea laterală laterală și un card negru din față, înclinat în scena mea pentru a crea umbre în față și a absorbi o parte din lumina care venea direct în scena mea.
Va trebui să vă jucați cu diferite dimensiuni și plasări ale cărților reflector pentru a obține umbrele în care lucrează cu povestea dvs.
Expunere
În mod obișnuit, cu fotografia alimentară cu clarobscur, doriți să subexpuneți ușor imaginea din cameră. Chiaroscuro poate avea un tratament foarte luminos al alimentelor cu umbre foarte adânci, sau imaginea poate fi redusă, fără prea mult contrast. Indiferent de abordarea pe care o alegeți, subiectele principale ar trebui să fie plasate în partea cea mai strălucitoare a cadrului, care atrage mai întâi privirea. Asigurați-vă că luminile evidențiate nu sunt suflate și umbrele nu sunt prea negre, fără detalii.
Cel mai bine este să lucrați cu un trepied, mai ales dacă fotografiați în lumină naturală în condiții mai puțin decât ideale. În loc să sporiți ISO și să riscați o cantitate mare de zgomot, puteți crește timpul de expunere atunci când utilizați un trepied. Atâta timp cât aveți puțină lumină, o expunere lungă vă permite să faceți o fotografie expusă corect.
Folosirea temporizatorului sau a declanșatorului de la distanță va împiedica tremurul camerei și o imagine mai mică decât clară. Accentul trebuie pus pe subiectul principal, cu toate acestea, imaginea trebuie expusă pentru concept, dispoziție și poveste.
Post procesare
Postprocesarea potrivită pentru fotografiile cu mâncare întunecată va face ca imaginea dvs. să apară cu adevărat.
Folosind glisoarele de luminanță din Lightroom sau Camera RAW pentru a lumina culorile individual. Utilizați ajustări globale și locale pentru a scoate la dispoziție cele mai bune alimente, în loc să vă expuneți la expunerea din întreaga imagine, ceea ce vă poate face ca umbrele să cadă.
Și nu uitați, culorile calde aduc elemente înainte, în timp ce culorile reci se retrag. Cea mai bună fotografie cu alimente are un echilibru între ambele, deoarece oferă o senzație tridimensională imaginii tale. Cu fotografia cu alimente în clarobscur, balansul de alb și nuanța pot fi utilizate în mod creativ, deoarece nu folosiți vase și fundaluri albe. Split-toning poate fi, de asemenea, utilizat cu un efect deosebit, atâta timp cât se face cu subtilitate.
În cele din urmă, indiferent de modul în care sculptați lumina, un pic de vinetă adaugă un pic mai mult mister. De asemenea, împiedică ochiul să rătăcească în afara cadrului, aducându-vă înapoi la cea mai strălucitoare parte a imaginii - mâncarea.
Concluzie
Deci, iată-l, sfaturile mele de top pentru a face imagini de fotografie cu mâncare întunecată și plină de chef!
Mi-ar plăcea să aud dacă ați avut ocazia să experimentați această abordare a fotografiei alimentare. Care au fost luptele tale? Vă rugăm să împărtășiți experiența și imaginile dvs. în comentariile de mai jos.