Aceste sfaturi sunt o continuare a articolului meu anterior despre 6 sfaturi pentru o mai bună portretă clasică cu lumină naturală, precum și procesul de creare a unei poziții simple și a unei compoziții pentru portrete în aer liber. Pentru mine, aceste lucruri sunt cele care rafinează un portret. Puteți avea condițiile și locația perfectă de iluminare, dar dacă subiectul pare incomod sau compoziția este dezechilibrată, imaginea va eșua estetic.
Fiecare dintre aceste imagini vă va oferi câteva sfaturi și înțelegerea procesului creativ pentru crearea portretelor în aer liber:
# 1 - Crearea portretelor de vizualizare înapoi
Crearea portretelor interactive de vizualizare este destul de ușoară. În portretul de mai sus i-am rugat pe cei doi băieți mai mari să-și pună mâinile în buzunare și să înceapă să meargă încet într-o direcție specifică. Desigur, cel mai tânăr l-a urmat și și-a mimat frații mai mari.
În mod ideal, doriți să faceți subiecții să discute între ei în timp ce merg pe jos și să urmărească reacțiile neașteptate. Faptul că vor vorbi despre sport, vacanțe școlare sau orice interese pe care le au, îi vor face mai cooperanți și îi vor relaxa, făcând portretul mai natural.
Vă sugerez să utilizați focalizarea automată continuă și un obiectiv zoom pentru aceste tipuri de portrete. Aceasta a fost luată cu un obiectiv de 70-200 mm la f / 4. Imaginea originală a celor trei băieți era dreptunghiul normal 3: 2, dar în post-producție m-am decis cu un pătrat.
# 2 - Poziții interactive
Aceiași trei băieți într-o poză interactivă. Am creat această filmare ca un regizor de film, dându-le pur și simplu o direcție despre ce să facă, apoi le-am lăsat să plece și am înregistrat reacțiile lor. Nu-mi merge doar să-i las să meargă și să se prindă fericit. Prefer să le plasez în scena dorită, pe baza fundalului și a iluminării, să le spun ce să facă și apoi să înregistrez reacțiile lor naturale.
În acest studiu, i-am așezat pe băieți departe de promontoriu, așa că erau împotriva cerului și i-am lăsat să dea cu piciorul o bucată de lemn în derivă. O minge ar fi fost o altă opțiune. Compoziția pe care am folosit-o este Regula treimilor, care poate fi văzută în partea de jos a acestui articol.
Când faceți aceste tipuri de portrete de mediu, vă sugerez să îl creați ca peisajul, apoi să plasați subiecții în el.
# 3 - Găsiți lumina și pozați pentru subiect
După ce am stabilit locația, fundalul și direcția luminii, am plasat-o pe tânăra fată lângă marginea cărării, corpul ei s-a îndepărtat de cameră la aproximativ 45 de grade față de cameră, capul s-a întors spre camera.
În stânga ei era o clădire, care scădea lumină din partea stângă a feței. Umbrela a fost recuzita clientului, pe care am decis să o folosesc. Am simțit că părul ei s-ar fi amestecat cu fundalul altfel, dar astfel capul ei este încadrat de contrastul umbrelei. Îmi place felul în care se ținea de umbrelă, îi simplifică mâinile pentru a nu fi o distragere a atenției.
Dacă ar fi fost mai în vârstă, i-aș fi cerut să-și îndoaie genunchiul din față, așezându-și astfel greutatea pe piciorul din spate, creând o curbă s prin corpul ei. A existat o tentație de a o așeza la camera dreaptă, astfel în treimea RH, dar am ales partea opusă pentru un aspect diferit. Niciun motiv corect sau greșit, ci doar preferința mea.
# 4 - Conectați oamenii unii cu alții și fundalul cu poza
În portretul copiilor de mai sus, am vrut să-i așez între vechea magazie și linia gardului, permițându-le capetelor să apară pe tonurile blânde ale siluetei copacilor care nu se concentrează. Dacă aveți fundaluri secundare precum șopronul și gardul pe fundalul îndepărtat al copacilor, puteți adăuga o adâncime suplimentară, oferind un aspect mai tridimensional.
Poza este naturală, cu o cantitate mică de rafinament. Îmi place ca subiecții să se îndepărteze de aparatul foto, apoi să privească înapoi, mai degrabă decât umerii pătrat pe aparat. De asemenea, înclinând subiecții din afară spre centru, creează mai multă emoție prin limbajul corpului, ceea ce creează, de asemenea, o compoziție puțin mai triunghiulară (prin noroc care se potrivește cu linia de acoperiș a vărsatului).
Înălțimile variabile ale copiilor le permit fiecăruia să aibă propriul spațiu. Adesea veți vedea capete la rând pe același plan. Rețineți simplitatea mâinilor, curbate departe de cameră sau în buzunare, nedrapate peste umeri. De asemenea, cu cele două fete ținându-se de mână și cea mai tânără aplecându-se spre fratele ei, creează o legătură în cadrul grupului.
# 5 - Potriviți tonurile pentru portretele cu cheie înaltă sau joasă
Atunci când creați portrete cu cheie înaltă sau pastelate, este important să introduceți culorile vestimentare pe fundal. De exemplu: alb contra alb, sau crem împotriva cremei, sau tonuri blânde, opuse împotriva altor tonuri reduse, NU luminoase pe întuneric. Ideea este de a fi atrasă de față, nu de contrastul dintre fundaluri.
Acest tânăr băiat (deasupra) are ochi grozavi, așa că nu vrem să privim altundeva decât fața lui. Ținuta sa de karate este albă, dar pentru licența mea artistică, am schimbat-o ușor pentru a armoniza mai mult cu fundalul. În versiunea alb-negru pentru client, l-am lăsat alb.
Poza este simplă și este pătrat față de cameră, cu corpul și capul înclinate mai mult spre stânga. Capul său este, de asemenea, ușor înclinat în jos, ceea ce ne permite să vedem rotunjirea completă sub ochi. Mi se pare mai atrăgătoare această poziție pentru el. Compoziția este apropiată de regula treimilor, dar prefer Triunghiul de Aur. (Vezi mai jos)
# 6 - Unghiul camerei este important
A fost selectat un unghi scăzut al camerei pentru acest portret, pentru a aduce privitorul la nivelul copilului. De asemenea, prin coborârea camerei, aceasta îi plasează capul deasupra porților, într-o zonă neutră, dezordonată, permițându-i fața să iasă din fundal. Un alt avantaj este că unghiul mic face ca obiectivul să estompeze atât de mult prim-planul, încât să te conducă direct la subiectul ascuțit.
Din nou, subiectul este înclinat de cameră și capul ei este întors spre cameră. Mâinile ei sunt așezate în mod natural.
Este foarte important să vă amintiți când pozați copii sau adulți, să întoarceți corpul și picioarele departe de aparatul de fotografiat pentru a evita fotografiile de la toate vârstele. Dacă nu știi să pozezi mâinile, dă-i unui copil ceva de ținut, în caz contrar, ascunde-le cât mai mult posibil. Personal, vă recomand să învățați cum să le prezentați pentru a arăta naturale, apoi veți recunoaște când nu sunt corecte și veți putea rafina poziția.
rezumat
- Evitați ca corpul și fața să fie poziționate în aceeași direcție.
- Încercați să păstrați fața la aproximativ 45 de grade față de corp ca punct de plecare.
- Când sunteți așezat, evitați genunchii și picioarele / pantofii îndreptate direct către cameră. Întoarce-i.
- Indicați-i pe copii să facă lucruri naturale atunci când creează portrete interactive, cum ar fi să vorbească între ei, să dea cu piciorul la o minge, să citească etc. Acest lucru va crea realism.
- Urmăriți-vă întotdeauna fundalul și oferiți subiecților propriul spațiu pentru a evita o imagine ocupată.
- Folosiți mâinile pentru a atinge și suprapuneți corpurile pentru a crea ipostaze care au o legătură între oameni. (De exemplu, cei trei copii de mai sus)
- Încercați să modelați ipostaze pentru a reproduce obiecte care ar putea fi în compoziție.
- Când este posibil, introduceți culorile vestimentare pentru a armoniza sau completa tonurile de fundal. (De exemplu, fotografia nr. 5)
- Selectați un unghi scăzut al camerei atunci când fotografiați copii. Coboară la nivelul lor sau mai jos.
- Folosiți estomparea prim-planului pentru a face ca subiectul să apară. (De exemplu, fotografia nr. 6)
- Folosiți Regula treimilor sau Media de aur ca punct de plecare pentru îmbunătățirea compoziției.