Fixați-l 
Acesta este articolul scris pentru Weekly Lightroom Edit - Episodul 1 care a fost lansat pe 18 noiembrie 2011 pe SLR Lounge. Pentru a vizualiza acest tutorial în formă video, faceți clic aici.
Lucrul drăguț cu privire la realizarea tutorialelor scrise este că voi include o explicație mai mare cu privire la motivele pentru care vom face anumite lucruri. Fără alte adiții, să începem.
Software de procesare RAW
Prelucrarea RAW nu înseamnă că utilizați un anumit program. De fapt, puteți utiliza aproape oricare dintre următoarele titluri de software și puteți obține exact aceleași rezultate.
Lightroom, ACR (Adobe Camera RAW), Bridge, Aperture, Capture One, ACDSee Pro etc.
Fiecare procesor RAW va avea practic același set de comenzi, cu ușoare variații când vine vorba de detalii. Există argumente cu privire la care procesor RAW creează cea mai bună conversie. Unii dintre profesioniștii de elită preferă Capture One deoarece consideră că le oferă o conversie mai bună a tonului. Cu toate acestea, credeți-mă când spun că fiecare software nu este lipsit de punctele forte și punctele sale slabe. Standardul este probabil Lightroom și asta este ceea ce folosim și în studioul nostru. Deci, vom face acest tutorial în Lightroom, totuși aceleași metode pot fi folosite pentru a obține aceleași rezultate în orice software de conversie RAW.
Descărcați fișierul de exerciții
Primul lucru, să descărcăm și să aruncăm o privire asupra fișierului nostru RAW zero. Descărcați fișierul de exerciții făcând clic aici. (Notă: Această imagine este furnizată de Lin și Jirsa Photography în scopuri educaționale numai pentru utilizatorii DPS și SLR Lounge)
Iată fișierul RAW zero, ceea ce înseamnă că toate valorile implicite de procesare au fost resetate.
Setări implicite de dezvoltare
În timp ce imaginea a fost expusă corect pentru pielea subiecților, aceasta apare foarte plană înainte de orice procesare. Acum, când aduceți acest fișier în Lightroom sau în orice alt program de editare RAW, acel program va aplica setările implicite.
Setările implicite ale Lightrooms sunt următoarele:
Negrii +5
Luminozitate +50
Contrast +25
Curba tonului - Curba punctului: contrast mediu
Ascuțirea Suma +25, raza 1, detaliu +25
Aceste setări implicite vă duc la o imagine care ar trebui să arate ca ceea ce vedeți mai jos.
Sfaturi despre fluxul de lucru RAW
În timp ce imaginea de mai sus arată mult mai bine, este totuși doar un punct de plecare. Deci, să continuăm să terminăm imaginea.
Acum, ori de câte ori predau ateliere de editare sau predez online, încep întotdeauna spunând: „Începeți mai întâi cu cele mai mari ajustări”. Aceasta înseamnă că, dacă o imagine este puternic sub expunere, nu reglați balansul de alb înainte de a regla expunerea / luminozitatea. De ce? Pentru că modificările mai mici înainte de cele mai largi vă vor pierde timpul. În situația afecționată, dacă ar trebui să reglați balansul de alb înainte de a vă regla expunerea, va trebui să reglați din nou balansul de alb odată ce valoarea expunerii este setată, deoarece tonurile vor arăta diferit cu o setare mai luminoasă a expunerii.
Deci, acesta este procesul general al fluxului de lucru pe care îl urmez când editez fișiere RAW.
1. Luminozitate / expunere
2. Temperatura / Tenta
3. Lumina de recuperare / umplere
4. Negri / Contrast
5. Claritate
6. Vibranță / Saturație
7. Corecții ale obiectivului
8. Ascuțirea
Deși pot face încă ajustări minore ici și colo, corectarea în această ordine mă împiedică să fac constant ajustări majore și să refac funcționarea.
Începând cu o viziune
Înainte de a începe ajustările noastre, am întotdeauna o viziune asupra tipului de stil care cred că ar arăta cel mai bine pentru o anumită imagine. Vintage, Alb-negru, Poppy High Contrast, Vibrant, etc. Editarea unei imagini fără o idee despre cum doriți să arate este ca și cum ați intra pe drum fără să știți unde mergeți. Deci, așa cum se menționează în acest articol, vom face ca această imagine să apară, așa că o vom produce pentru a fi o imagine frumoasă și vibrantă cu contrast ridicat. Deși ar funcționa bine ca orice îți place.
Efectuarea ajustărilor
Deci, să începem cu Expunere / Luminozitate.
Luminozitate +80 - Această imagine este deja grea în evidențieri. Din acest motiv, nu vreau să-mi ajustez Expunerea, deoarece este evidențiată părtinitoare. Deci, în schimb, voi aduce Luminozitatea până la +80 pentru a lumina toate tonurile imaginii.
Temperatura 4400 / Tint -16 - Temperatura implicită ca fotografiere este 4650 cu o nuanță de -1. La această setare, văd prea mult roșu în tonurile pielii mele. Deși îmi place căldura imaginii, nu vreau să văd atât de mult roșu, mai ales în zonele umbrite ale pielii. Deci, ceea ce am de gând să fac este să alunec Tinta mea în jos spre partea verde până la -16. Ulterior, imaginea dvs. va fi prea verde / galbenă, așa că trebuie să trageți apoi temperatura în jos pentru a o regla. Această imagine a fost filmată în timpul apusului și îmi place căldura din imagine, așa că nu vreau să o ucid scăzând temperatura prea scăzută. Așa că voi părăsi temperatura la 4400 pentru a lăsa acel ton frumos și plin de căldură în imagine.
Recuperare +25 - Recuperarea este excelentă pentru echilibrarea și retragerea tonurilor de evidențiere. Cu toate acestea, fii extrem de atent. Una dintre cele mai frecvente greșeli de corecție a culorilor este folosirea recuperării. Atunci când Recuperarea este folosită, nu numai că va aplatiza și va distruge contrastul imaginii, ci poate provoca posterizare, unde veți vedea gradări de culoare nenaturale. Amintiți-vă, în fiecare imagine de mac cu contrast ridicat, doriți să aveți niște negri adevărați și niște albi adevărați. Folosiți moderat Recovery pentru a echilibra și a reduce unele dintre cele mai puternice puncte forte, în special pe piele, dar nu o faceți prea mult. Pentru această imagine, recuperarea +25 este în regulă.
Umpleți Lumina - Dacă Recovery este fratele greșelilor obișnuite de corecție a culorilor, atunci Fill Light este sora. Lumina de umplere este folosită mult prea mult în aceste zile pentru a crea efecte de stil faux-HDR. Cantități mari de lumină de umplere nu numai că vor face imaginile să pară false și suprarealiste, ci și distrug calitatea imaginii prin pomparea zgomotului în umbră, precum și provocarea franjurilor marginilor. De obicei folosesc Fill Light în intervalul de la 0 la +15. Rareori merg mai sus.
Negrii + 12 / Contrast +35 - Reglez întotdeauna negrii și contrastul, începând cu negrii. Scopul meu cu fiecare imagine cu contrast ridicat este să adaug negri până când am niște umbre adevărate în imagine, zone care sunt complet tăiate. Nu prea ai grijă de tine, ci puțin. Vreau să fiu atentă pentru a păstra detaliile părului, în special cu cele care au părul brun închis sau negru, deoarece va fi primul care va merge. Deci, ceea ce voi face în mod obișnuit, este să-mi reglez negrii la acest nivel, apoi dacă mai am nevoie de contrast suplimentar, voi adăuga o cantitate mică de contrast, după cum este necesar. Aveți grijă când adăugați prea mult contrast, deoarece va întări doar luminile și culorile peste tonurile pielii, care pot arăta cu adevărat neplăcute. Pentru această imagine, Negrii la +12 și Contrast la +35 îmi oferă un sunet frumos, fără a fi copleșitor.
Claritate + 20 - Claritatea este excelentă pentru creșterea contrastului tonului mediu, care are un fel de efect de „îmbunătățire a detaliilor”. Doriți să aveți grijă să nu luați claritatea prea sus, deoarece va provoca franjuri de margine în zone cu contrast ridicat, cum ar fi locul în care stâncile se întâlnesc cu punctele culminante ale orizontului din această imagine.
Vibranță -10 / Saturație 0 - Încă o dată, acestea sunt două glisoare pe care le reglez întotdeauna împreună începând cu Vibrance și aproape niciodată atingând Saturation. Vibrația va crește / micșora saturația imaginii în timp ce încearcă să păstreze tonurile pielii. Astfel, este mult mai subtil decât gorila sa copleșitoare a unui veriș Saturation. Saturația va regla fiecare culoare din imagine în mod egal. Acest lucru face foarte ușor utilizarea excesivă. În general, folosesc vibrația în intervalul -20 până la +20 în timp ce saturația o las în jur - 5 până la +5. Pentru această imagine, vreau să scot un pic din culoare și să las doar acea căldură și ton frumos. Așa că am de gând să-mi cobor Vibrance până la -10 și să las toate celelalte.
Am terminat cu corecțiile noastre de bază, ultimul lucru pe care vreau să îl reglez este Vignetarea lentilelor înainte de a trece la ascuțire.
Lentilă Vignetare (NU POST CROP) Suma + 36 / Midpoint 20 - Am două stiluri când vine vorba de vignetare. Fie îmi place să am o vinetă întunecată foarte subtilă când detaliile marginii și fundalului sunt distractive. Prin foarte subtil, înțeleg literalmente foarte subtil. Nu-mi place ca oamenii să poată vedea vignetare, ci mai degrabă doar o ușoară întunecare a culorilor. Din acest motiv, folosesc vignetarea obiectivului în panoul Corecții obiectiv, spre deosebire de vignetarea Post Crop din panoul Efecte.
Al doilea stil de vinietare pe care îl folosesc este o vinietă inversă pentru a lumina marginile atunci când îmi place detaliile marginii și vreau ca imaginea să fie luminoasă de la centru la margine. Pentru această imagine, oricare ar funcționa efectiv. Dar, îmi plac detaliile marginilor și pietrele, așa că voi alege să merg cu o vinietă inversă și să setez Suma mea la +36 și Punctul Mijlociu la 20 pentru a atrage puțin efectul de luminare a marginii în centrul imaginii Mai Mult.
În acest moment, am terminat cu corecțiile noastre de bază și ar trebui să aveți o imagine care să arate astfel.
Ascuțirea
Cantitate de ascuțire 70, rază 1,5, detaliu 30 - De aici, nu ne mai rămâne decât să ne clarificăm imaginea. Am întotdeauna întrebări cu privire la ce cantitate de ascuțire este suficientă? Ei bine, iată regula generală. Luați imaginea și măriți 100% făcând clic cu mouse-ul pe imaginea din spațiul de lucru. Deplasați-vă peste fețe, astfel încât să puteți vedea fețele la dimensiunea de 100%. De aici, reglați ascuțirea până când marginile dvs. sunt definite după bunul dvs. plac. Îmi plac imaginile ușor mai clare, așa că, pentru această imagine, îmi voi lua valoarea de ascuțire la 70, cu o rază de 1,5 și un detaliu de 30.
Acum, ar trebui să vedeți imaginea finală de mai jos. Acum avem o imagine clară și plăcută, care apare prin simpla corecție RAW. Sper că v-ați bucurat cu toții! Ca întotdeauna, spuneți-mi ce părere aveți mai jos!
Fixați-l