Nu este nimic asemănător cu afișarea lucrărilor tale pe un perete, pentru ca toată lumea să le poată vedea. Și mai bine, vedeți mici autocolante roșii dedesubt pentru a indica faptul că lucrarea a fost vândută. Pentru majoritatea artiștilor, aceasta este forța lor motrice și oricine realizează imagini destinate pereților și afișajului. Cu toate acestea, unde și cum să mergeți pentru a avea o expoziție de fotografie poate fi mai greu decât credeți. Poate fi, de asemenea, un exercițiu foarte scump.
Acest articol vă va ajuta să răspundeți la multe dintre întrebările pe care le-ați putea avea atunci când vine vorba de expunerea lucrărilor dvs.
Dacă aș avea o expoziție acum, această imagine ar fi în ea.
De ce expune o fotografie?
Artiștii își expun lucrările de secole, acum nu este diferit. Motivele pentru care faceți o expoziție pot varia de la artist la artist. Înainte de internet, acesta era unul dintre cele mai bune moduri de a-ți prezenta munca tuturor. Cu toate acestea, artiștii le-au folosit pentru a câștiga bani. Aceștia ar invita clienți speciali sau binefăcători la deschideri în speranța că vor cumpăra una sau câteva piese.
Vânzarea lucrărilor de artă este mai dificilă în aceste zile, așa că, dacă singurul motiv al expunerii dvs. este să vindeți unele, atunci este posibil să fiți foarte dezamăgit. Cu toate acestea, dacă obiectivul dvs. este să vă puneți munca pe un perete pentru a le arăta oamenilor de ce sunteți capabili, atunci poate fi foarte plină de satisfacții. A avea toate cele mai bune lucrări pe care le poate privi toată lumea poate fi o realitate.
Un alt motiv pentru care mulți artiști expun este să poată pune expozițiile pe CV-ul artiștilor lor. CV-ul sau Curriculum Vitae este o listă cu toate expozițiile lor, plus educația și câteva alte lucruri, asemănătoare unui CV. Este ceea ce privesc galeriile atunci când văd dacă vor avea un spectacol cu un artist.
Această imagine ar fi ideală dacă aș decide să fac o expoziție doar a lucrărilor mele macro.
Costuri și bugetare
Expozițiile nu sunt ieftine și înainte de a vă decide să aveți una, trebuie să țineți cont de multe lucruri. În ce fel de spațiu vei expune și cât va costa? Ce alte cheltuieli vor mai exista? Câte imagini veți pregăti pentru expoziție și ce va costa cheltuielile de reproducere? Ar trebui să aveți o expoziție solo sau să începeți cu spectacole de grup? Toate acestea sunt întrebări la care trebuie să vă gândiți.
Grup sau Solo
Spectacolele individuale sunt fantastice și, în cele din urmă, ceea ce își dorește fiecare artist, să aibă propriul spectacol. Dar sunt și foarte scumpe și nu ai cu cine împărți cheltuielile. Acestea fiind spuse, majoritatea artiștilor se ridică la spectacole solo și adesea au avut un succes mai întâi în spectacolele de grup.
Pentru majoritatea fotografilor, spectacolele de grup sunt o modalitate bună de a vă uda picioarele și de a începe să creați CV-ul artistului. Găsește câțiva prieteni care sunt interesați și să expună. Aplicați împreună la galerii pentru a vedea dacă puteți obține o expoziție. Multe galerii fac publicitate pentru ca artiștii să participe la spectacolele de grup pe care le susțin, așa că ai grijă de ei și aplică.
Această imagine încadrată a fost într-o expoziție de grup pentru fotografie de stradă.
Unde să expui
Aceasta ar putea fi o listă nesfârșită, dar cele mai frecvente locuri sunt galeriile specializate în munca pe care doriți să o arătați. Cu toate acestea, există și alte locuri, cum ar fi cafenelele sau restaurantele, cărora le place să aibă expoziții care prezintă lucrări de artă diferite pe pereții lor. Există beneficii și dezavantaje pentru fiecare.
Cafenele, restaurante și Foyers
Acestea sunt adesea gratuite pentru organizarea unei expoziții. Nu au întotdeauna programe, așa că ai putea să lucrezi mai mult decât ai putea într-o galerie. Este posibil ca aceste tipuri de locații să nu dorească un comision din vânzarea de lucrări, deși ar putea dori să gestionați toate vânzările, deci ar trebui să lăsați informații de contact. De obicei, aceștia nu își asumă nicio responsabilitate pentru piesele dvs. de artă, așa că fiți conștienți de aceasta (pierderea sau deteriorarea nu este acoperită).
Aceasta este una dintre cele două imagini care au fost expuse într-o cafenea de lângă coastă.
Cu un astfel de loc, nu veți avea acces la o listă de corespondență și va trebui să faceți singuri toate reclamele. În general, oamenii nu se pot plimba doar pentru a privi lucrarea. Toți clienții vă vor vedea imaginile, dar sunt acolo din diferite motive, cum ar fi să mănânce, iar cumpărarea de imagini nu este una dintre ele. Deși nu este imposibil să vindeți o piesă dintr-o expoziție de cafenea, publicul dvs. nu este acolo pentru a cumpăra în mod necesar ceea ce vindeți.
Lucrul dvs. va trebui cel mai probabil să fie încadrat pentru a fi suspendat și probabil va trebui să îl instalați singur în spațiul expozițional.
Aceasta este cealaltă imagine care a fost expusă în cafenea.
Galerii
Există multe tipuri diferite de galerii și depinde de dvs. să decideți care dintre ele credeți că va funcționa pentru dvs. De obicei, încep cu spații conduse de artiști, apoi vin galerii cu personal care sunt fie non-comerciale, fie comerciale.
Spații rulate de artiști
Eventual, cele mai ieftine spații pentru a fi obținute sunt cele gestionate de artiști. Plătiți mai puțin pentru a utiliza spațiul, dar vă așteptați să faceți ceea ce ei numesc, „stați expoziția”. Asta înseamnă că, atunci când galeria este deschisă, trebuie să fii acolo pentru a-ți urmări munca și a gestiona singur vânzările.
Trebuie să fii acolo tot timpul cât galeria este deschisă poate consuma mult timp. Mulți artiști se vor reuni pentru o expoziție de grup, vor împărți costurile de închiriere a spațiului și vor întocmi o listă pentru expoziția. Pentru artiștii care încep, aceasta poate fi o opțiune mult mai bună. Dacă doriți să faceți acest lucru, dar nu cunoașteți pe nimeni cu care să expuneți, probabil că puteți contacta galeria, deoarece poate cunoaște unii artiști care caută pe cineva de care să împărtășească.
Trebuie să vă asumați majoritatea cheltuielilor din acest mediu. Costul deschiderii este acoperit și organizat de dvs. Trebuie să plătiți și pentru cea mai mare parte a publicității, deși unele galerii vor avea o listă de corespondență pe care să o utilizați.
Încă ambalat de când s-a întors de la o expoziție anul trecut.
Galerii cu personal
Galeriile cu personal sunt nivelul următor. Costă mai mult, dar ești ușurat de povara de a fi nevoită să stai la expoziție. Există două tipuri diferite de galerii, de tip comercial și necomercial, și au adesea direcții diferite.
Galerii necomerciale
Acestea sunt adesea galerii mai mici, care vă vor percepe taxele pentru închirierea spațiului și pentru serviciul lor pentru a vă expune expoziția de fotografie. Ele sunt adesea cele mai scumpe galerii de închiriat. Galeriile necomerciale vor ajuta la publicitatea vernisajului, dar în general nu sunt interesate să vă ajute să vă promovați și munca dvs. dincolo de expoziție, iar relația este pe termen scurt.
Ei își câștigă banii prin angajarea spațiului și prin preluarea unui comision din orice lucrare pe care o vindeți, de obicei în jur de 30%. Este o modalitate bună de a începe să lucrați la CV-ul dvs. sau să găsiți galerii care fac multe spectacole de grup. Vezi dacă poți pune de lucru în ele.
Galeriile necomerciale nu sunt de obicei pretențioase cu privire la cine aleg, atâta timp cât calitatea muncii este bună. Nu le va deranja dacă o expoziție este doar picturi abstracte, iar următoarea este mai multă fotografie peisagistică. Poate fi mult mai ușor să obții un spectacol cu ei decât galeriile comerciale.
Această imagine a fost populară și pe rețelele de socializare, așa că ar fi cu siguranță în expoziția macro.
Galerii comerciale
Aceste tipuri de galerii sunt mult mai greu de obținut cu expoziții, deoarece au atât de mulți artiști din care să aleagă și, de obicei, au în vedere un anumit tip de artist pe care îl arată. Ei sunt mai interesați să vă ajute să vă stabiliți ca unul dintre artiștii lor, cu alte cuvinte vă reprezintă. Galeriile comerciale vă vor păstra o parte din munca dvs. într-o magazie și vor face publicitate la ceea ce faceți. Încearcă să-i determine pe colecționari să vadă ce ați făcut, astfel încât să poată începe să vă colecteze și să vă susțină.
Galeriile comerciale au de obicei o piață de nișă pe care o reprezintă. Dacă ești fotograf și îți trimiți lucrarea într-o galerie care se ocupă doar de arta indigenă, atunci ei nu vor fi interesați de munca ta.
Când vă apropiați de aceste galerii, trebuie să vă faceți cercetările și să vă asigurați că lucrați se potrivește cu ceilalți artiști pe care îi reprezintă. În același timp, dacă au altcineva care lucrează aproape la fel ca al tău, atunci nici nu vor fi interesați.
Galeriile comerciale deseori costă mult mai puțin pentru o expoziție, totuși sunt mai greu de obținut spectacole și vor primi un comision mai mare. Aici, în Australia, această rată este de obicei de aproximativ 40%, comparativ cu 30% pe care o iau alte galerii.
O altă imagine care ar fi folosită dacă aș avea o expoziție acum.
Trimiterea lucrărilor dvs. la galerii
Toate galeriile tind să facă publicitate atunci când este momentul potrivit pentru a trimite propuneri. Deși puteți trimite întrebări în alte momente, cel mai bine este să căutați datele de depunere, momentele în care le cereți oamenilor să trimită propuneri de expoziție.
Comisioane și prețuri pentru munca dvs.
Toate galeriile percep un comision, iar unele cafenele pot, de asemenea. Trebuie să luați în considerare cât de mult este comisionul atunci când vă stabiliți prețul pentru muncă. Asigurați-vă că aflați cât este comisionul la prima întrebare despre expunerea în spațiu.
Când vine vorba de stabilirea prețurilor, ar trebui să fii realist. Dacă sunteți nou în lumea artei, a percepe mii de dolari pentru munca dvs. ar fi nerealist. Numai artiștii consacrați pot comanda astfel de prețuri. Pentru a vă face o idee, priviți spațiul în care veți expune și vedeți cât au perceput artiștii anteriori pentru lucrări similare. Dacă sunteți mulțumit de prețuri, ați putea încerca să încărcați același sau similar.
Pe măsură ce reputația ta crește și mai mulți oameni încep să-ți cumpere munca, atunci poți să te uiți la încărcarea mai multă.
Aceasta este dintr-un spectacol solo pe care l-am avut în foaierul unei companii de teatru.
Pierderi datorate deteriorării sau furtului
Când angajezi un spațiu pentru a-ți arăta munca, îți asumi și responsabilitățile. Galeria sau spațiul este diferit pentru a acoperi orice deteriorare a operei de artă sau furtul acesteia. Este adesea în contract sau condiții. Asigurați-vă că sunteți conștienți de acest lucru și, dacă sunteți îngrijorat, atunci asigurarea ar putea fi o opțiune.
Asigurare
Așa cum s-a menționat anterior, majoritatea locurilor nu vă vor acoperi munca pentru daune sau furări, așa că asigurarea este un lucru pe care trebuie să îl luați în considerare atunci când vă puneți arta oriunde. Trebuie să închei o asigurare? Majoritatea artiștilor nu își fac griji, dar asta nu înseamnă că ar trebui să procedezi la fel. Uită-te în el și vezi cât va costa și dacă merită pentru tine
Dacă lucrarea v-a costat o grămadă de bani pentru a produce, atunci vă recomandăm să vă asigurați. Discutați cu galeria și vedeți dacă au avut probleme în trecut, mai ales cu furtul. Dacă lucrarea merge într-o zonă cu trafic intens, cum ar fi o pasarelă, unde poate fi deteriorată sau cineva ar putea merge cu ea, atunci merită luată în considerare.
Ar trebui să se facă în funcție de locul în care arăți. Dacă este o cafenea, este posibil ca personalul să nu aibă deloc timp să urmărească lucrările, mai ales în perioadele aglomerate. Cu toate acestea, o galerie va fi într-o poziție mai bună pentru a urmări dacă au personal. Dacă trebuie să înfrumuseți singur spațiul, poți urmări totul?
A încadra sau a nu încadra
Testarea unui cadru și imprimarea acestei macro pe pânză.
Multe locuri vor răspunde la întrebarea încadrării pentru dvs. Vor spune fie că lucrarea trebuie încadrată, fie că poate fi fixată pe perete.
Dacă lucrarea trebuie încadrată, atunci trebuie să decideți dacă acest lucru vă permite. Obținerea unui cadru personalizat poate fi foarte costisitoare. Dar ceea ce fac mulți artiști este să-și facă toate lucrările de aceeași dimensiune (sau să folosească rame de aceeași dimensiune și să schimbe dimensiunile covorului conform imaginilor), apoi mergeți undeva ca Ikea și cumpărați rame mai ieftine. Dacă faceți singur cadrarea, puteți reutiliza cadrele de fiecare dată când doriți să faceți un spectacol.
Dacă nu trebuie să încadrați și puteți fixa imaginile pe perete, asta nu înseamnă că nu puteți obține cadrul. Din nou, bugetul dvs. va determina asta. Cu toate acestea, dacă alegeți să le fixați pe perete, trebuie să aflați care va fi cel mai bun mod și dacă scopul este să vă vindeți munca, atunci orificiile din fotografii ar putea să nu fie de dorit pentru potențialii cumpărători (de asemenea, nu este Având un aspect profesional sau terminat pentru cumpărător, nu pot să-l ia acasă și să-l închidă).
Ce dimensiune și câte imagini să expuneți
Dacă aș avea o expoziție acum, aceasta ar fi în ea împreună cu celelalte.
Această decizie se reduce la preț și spațiu. Cât de mulți bani aveți pentru expoziție pot fi stabiliți doar de dvs. Dar câte piese puteți face și dimensiunea pe care o puteți reproduce va fi determinată de bugetul dvs.
De asemenea, este important să știți cât spațiu aveți la dispoziție pentru expoziție. Dacă spațiul este la doar trei metri (10 picioare) de spațiu pe perete, atunci plasarea a trei imagini care au un metru (39 inci) l-ar face aglomerat și nu va permite suficient spațiu între fiecare. Cu toate acestea, dacă aveți 10 metri (33 ') de spațiu și puneți patru imagini care au o lățime de numai 50 cm (20 inci), acest lucru vă va oferi prea mult spațiu între ele.
Luați în considerare spațiul cu atenție. Dacă credeți că lucrarea dvs. arată minunat atunci când este mărită, atunci este mai bine să aveți mai puține piese mari. Cu cât sunt mai mari, cu atât vor costa mai mult.
Același lucru este valabil și pentru numărul de imagini. Nu doriți să umpleți complet spațiul pe care îl aveți, deoarece oferirea fiecărei camere de imagine le va permite să fie afișate mai bine. Doar pentru că ați plătit spațiul nu înseamnă că trebuie să îl umpleți. Luați în considerare și dimensiunea cadrelor, dacă alegeți să încadrați.
Editare
Încercați diferite lucrări pentru a vedea care dintre ele va funcționa cel mai bine pentru această imagine.
Ediția este, de asemenea, menționată la edițiile limitate și este ceva de luat în considerare la fotografie. Tipografii o fac de secole. Practic înseamnă că promiteți clienților dvs. sau celor potențiali că doar un anumit număr din aceste imagini (printuri) vor fi disponibile spre vânzare.
Edițiile pot fi o modalitate bună de a vă face munca mai valoroasă. Dacă aveți o imagine și faceți o ediție de 20, atunci trebuie să vă asigurați că cumpărătorul știe ce număr din ediția pe care o primește, de exemplu, 8/20. Trebuie să țineți evidența acestuia, astfel încât să știți câte dintre imagini ați vândut. După ce ați vândut cele 20, nu mai puteți vinde. Ați făcut o promisiune celor care au cumpărat primii 20 că veți vinde doar 20 dintre ei. Asigurați-vă despre câte credeți că ați putea vinde de la început și fiți realist.
Un alt lucru pe care trebuie să aveți grijă la editare este să vă asigurați că toate sunt tipărite exact la fel. Toți trebuie să fie consecvenți. Dacă puneți o piesă într-un spectacol și o vindeți de câteva ori, oamenii nu vor fi mulțumiți dacă imaginea pe care o primesc nu este aceeași cu cea pe care au văzut-o în expoziție. Nu trebuie să le imprimați pe toate în același timp, dar asigurați-vă că utilizați aceeași imprimantă pentru toate și că imprimanta știe să le reproducă identic.
Suport pentru imprimare
Ce suport alegeți pentru imprimare va fi din nou determinat de bugetul dvs., dar luați în considerare și modul în care munca dvs. va arăta cel mai bine. Vrei imprimeuri în rame? Poate că pânza va funcționa mai bine pentru tipul de imagine pe care îl imprimați. Imprimarea lucrărilor pe metal devine populară și acum, deși este foarte costisitoare și poate s-ar potrivi doar unor stiluri de fotografie.
Indiferent ce alegeți, trebuie să aveți grijă să vă arate munca în cel mai bun mod posibil. Luați în considerare tipărirea unor imagini în moduri diferite și apoi decideți care vă place cel mai bine și care se va potrivi în bugetul dvs.
Noua mea imprimantă a făcut multe teste pentru a vedea care ar funcționa cel mai bine pe ce suport.
Curatarea și alegerea imaginilor de expus
Alegerea imaginilor de expus în expoziție este cea mai grea parte pentru majoritatea oamenilor. Cum știi ce imagini vor fi cele mai bune de afișat? Nu există o modalitate reală de a spune. Dacă lucrați cu o galerie care are un curator, puteți obține foarte mult ajutor de la ei, folosind experiența lor cu galeria și ceea ce vinde. Dacă un curator nu este disponibil, este posibil să trebuiască să solicitați ajutorul prietenilor, aflați care sunt piesele lor preferate. Poate că site-urile dvs. de socializare vă vor ajuta să vedeți ce imagini au fost populare online.
Când vine vorba de organizarea spectacolului, ar trebui să existe o coeziune a operei și a expoziției finale. Asigurați-vă că toate lucrările se potrivesc și curg. Fii clar care este viziunea ta pentru aceasta. Cu cât arată mai bine pe pereți, cu atât ai putea vinde mai mult.
Dacă aș avea o expoziție acum, aceasta este o altă imagine care ar fi în ea.
Începeți să vă planificați expoziția
Sperăm că acest lucru a răspuns la multe dintre întrebările pe care le-ați avut și a explicat câteva dintre modurile în care funcționează galeriile. Există multe decizii care trebuie luate și înainte de a începe este bine să aveți un plan despre ceea ce doriți să faceți, de ce și cum veți plăti pentru asta.
Ați mai făcut o expoziție de fotografie? Vă rugăm să împărtășiți experiența dvs. sau să postați întrebările dvs. în comentariile de mai jos.