Ați petrecut mult timp studiind fotografia și cum să vă folosiți camera. Te simți încrezător că începi să-ți dai seama de lucruri. Înțelegeți setările camerei, cum ar fi: viteza obturatorului, diafragma, ISO și compensarea expunerii.
Brooklyn Weeds, New York
Vă puteți raporta la asta?
Apoi pleci într-o călătorie sau ieși pe ușă cu camera foto, vezi un moment uimitor și îngheață. "Ce trebuie să fac? Ce setări vor fi cele mai bune pentru această situație? ” Te întorci acasă pentru a găsi prea multe fotografii neclare, expuse incorect, de multe ori ai fost prea lent pentru a prinde momentul sau fotografiile nu par să fi văzut scena cu ochiul tău. Se pare că ai făcut totul greșit.
Sună familiar?
High Heels, SoHo, New York - iluminarea de fundal poate păcăli aparatul de fotografiat.
Cea mai mare greșeală pentru începători este …
Când lucrez cu fotografii, văd că acest lucru se întâmplă frecvent. Înțeleg tot ce trebuie să știe despre camera lor, dar totuși îngheață și nu știu ce să facă atunci când contează. Cred că acest lucru se datorează unei probleme majore. Când întâlnesc o scenă frumoasă, primul lucru pe care îl fac este să se uite la camera lor pentru a afla ce să facă.
Vedeți ceva în neregulă cu ultima afirmație? S-ar putea să pară logic să te uiți la cameră, dar nu este așa și motivul pentru care ei (și, eventual, și tu) se îngheață.
Grand Central Terminal, New York - lumina cu contrast ridicat vă poate păcăli contorul, pentru ce veți expune?
Luați în considerare lumina înainte de a vă gândi la setările camerei dvs.
Înainte chiar să vă gândiți la camera dvs., trebuie mai întâi să priviți lumina și să o înțelegeți. Cum poți ști cum să îți setezi setările camerei, dacă nu înțelegi mai întâi lumina?
Cât de puternică este lumina? Sunteți în lumina soarelui strălucitoare, în umbră deschisă sau întunecată sau este întunecat? Ai de-a face cu lumina artificiala? Există iluminare din spate, iluminare frontală sau iluminare laterală?
Are scena atât umbre întunecate, cât și lumini strălucitoare? Acestea sunt situații în care majoritatea fotografilor mai noi înșurubează, deoarece acest lucru poate confunda contorul de lumină al camerei. În aceste momente, trebuie să vă dați seama dacă doriți ca umbrele sau luminile să fie expuse corect. Doriți să creșteți compensarea expunerii astfel încât umbrele să fie expuse corect? Sau ar arăta mai bine scena dacă ați expune pentru lumini și ați avea umbre cu adevărat întunecate?
SoHo Cobblestone, New York
Folosiți-vă ochii, nu camera
Acestea sunt toate gândurile care ar trebui să vă treacă prin cap înainte de a începe să vă modificați setările. Când ieșiți pe ușă, uitați-vă imediat la lumină. Acordați atenție momentelor în care treceți de la lumina soarelui la umbră și invers. Asigurați-vă că modificați setările pentru a lucra cu lumina respectivă. Vă poate ajuta să nu mai faceți fotografii pentru o vreme și să priviți în jur, mai ales în timp ce învățați. Încercați să vedeți lumina și să vă îmbunătățiți observarea modului în care aceasta vă afectează fotografiile. Ochii tăi sunt cel mai important factor aici, nu camera.
Din acest moment, învățarea este încercare și eroare. Mulți fotografi folosesc Prioritatea diafragmei, Prioritatea declanșatorului sau modul manual pentru a ajunge la același punct final. După cum se spune, există multe modalități de a jupui o pisică. Deci, în timp ce diferitele setări au fiecare avantajele lor în situații specifice, niciuna nu este mai bună decât celelalte.
Turnul Brooklyn Bridge, New York
Urmați acest plan
Gândiți-vă la ce deschidere veți dori. Doriți o adâncime de câmp mare sau mică (sau chiar aveți de ales din cauza cantității de lumină)? Fotografiați ceva în mișcare sau utilizați un zoom lung, cum ar fi 300 mm (viteza obturatorului trebuie întotdeauna să fie cu cel puțin 1 peste distanța focală pentru a compensa mișcarea camerei portabile)? Dacă da, veți avea nevoie de o viteză de expunere mai mare. Pe baza acestui lucru și a cât de puternică este lumina, puteți seta ISO în consecință, în funcție de câtă lumină este disponibilă.
Jocul cu setările dvs. este important la început. Dacă fotografiați în diafragmă sau prioritate declanșator, alegeți setarea (de ex. F / 5.6), dar acordați întotdeauna atenție celuilalt număr (de ex. Viteza obturatorului 1/60) pe care camera îl alege pentru dvs. Acest lucru vă va ajuta să înțelegeți setările (și cum funcționează împreună) mai mult decât orice altceva.
Modul manual este bun pentru învățare
Acesta este, de asemenea, un motiv pentru care a petrece câteva zile filmând în modul manual poate fi foarte bun pentru dezvoltarea ta. De obicei prefer prioritatea Shutter sau Aperture, cu excepția cazului în care am mult timp pentru a seta fotografia sau dacă sunt într-o lumină foarte consistentă sau de studio. Dar, învățând în modul manual și examinând imaginile în timp ce fotografiați, vă poate ajuta să aflați foarte repede lumina și setările camerei. Acest lucru vă va îmbunătăți capacitatea de fotografiere și în prioritatea declanșatorului și diafragmei.
Manhattan Skyline, New York
Examinați în timpul editării
Ultimul pas este să revizuiți cum ați făcut în timpul procesului de editare. Acest lucru este foarte important de făcut din timp. Parcurgeți imaginile și vedeți care au fost neclare, expuse greșit sau unde adâncimea câmpului ar fi putut fi mai bună. Uită-te la setările pe care le-ai folosit. Nu doriți să vă bazați doar pe Lightroom pentru a vă corecta imaginile. Încercați din greu să vă îmbunătățiți atunci când fotografiați, deci nu va trebui să remediați imaginile mai târziu. Fotografia dvs. va fi mai bună pentru aceasta și veți fi mai confortabil cu setările camerei dvs. la următoarea fotografiere.
Așa că data viitoare când ieșiți pe ușă cu camera dvs., faceți un pas înapoi de la toate și priviți în jur la lumină. Observați unde sunt soarele sau luminile artificiale în raport cu dvs., priviți luminile și umbrele și chiar uitați-vă la culoarea luminii. Cu cât faceți mai mult acest lucru, cu atât veți deveni mai bine la setarea camerei și cu atât veți deveni mai bun fotograf.
Chinatown Snowstorm, New York